郜一丹,刘新红
(1.西藏大学 艺术学院,西藏 拉萨 850000;2.郑州大学 音乐学院,河南 郑州 450001 )
《新格罗夫音乐与音乐家词典》中的西藏当代流行音乐词条研究
郜一丹1,刘新红2
(1.西藏大学 艺术学院,西藏 拉萨 850000;2.郑州大学 音乐学院,河南 郑州 450001 )
《新格罗夫音乐与音乐家词典》是国际公认的世界一流的音乐百科全书,在世界性音乐辞书界占据重要地位,以西方人的观察视角、思辨性思维进行写作。在词典中,有关西藏当代流行音乐的介绍与国内相关研究的视角和观点有些不同。本文通过对西藏当代流行音乐词条的阅读、分析,试图探讨以时间、人物、音乐传播媒介等为架构的词条书写方式。并根据当前西藏流行音乐的发展现状,提出一些观点、建议,期望能为今后西藏流行音乐的研究和发展提供更多思考方向。
《新格罗夫音乐与音乐家辞典》;西藏;当代流行音乐
前言
《新格罗夫音乐与音乐家词典》由英国麦克米兰公司出版发行,因内容丰富且学术性强,被世界广大音乐学习者、研究者视为音乐学习必备的工具书。该书于2001年再版,其内容不断更新、丰富,相关研究也更加深入。本文正是以湖南文艺出版社于2012年10月发行的《新格罗夫音乐与音乐家词典》(2001年第二版)为基础进行分析、研究的。文中对词典中的“西藏当代流行音乐”词条的内容进行分析解读,试图探讨西方研究视角下西藏当代流行音乐的发展状况。
20世纪80年代初期,伴随着改革开放政策的实施,流行音乐开始在我国出现。不久,具有西藏本土特色的流行音乐也随之出现。“Tibetan contemporary pop music first appeared in the early 1980s, primarily from singers who belonged to official Performing Arts work units, for example Chamba Tsering.”[1](p458)(译:西藏当代流行音乐在20世纪80年代初出现,起初的歌手在官方表演艺术作品的单位任职,如:强巴次仁。)由上述可知,西藏当代流行音乐最初是由官方表演机构的歌手兴起。如:强巴次仁、尼玛次仁、拉珍等,他们当时都是西藏自治区歌舞团的成员。这一时期西藏流行音乐开始发展,但并没有形成独立体系。
在《新格罗夫音乐与音乐家词典》中,有关西藏当代流行音乐词条介绍中,作者提到西藏流行音乐主要受到两方面影响:1.受西藏之外的,印度、尼泊尔音乐的影响,歌曲多为旧曲新词的翻唱;2.受西方音乐的影响,歌曲中加入了摇滚乐和意大利歌剧元素。笔者认为,关于这一问题的概述并不完整,还应补充两点:1.西藏流行音乐受到港台和内地流行歌曲风格的影响,如作品:《昨天的太阳》;2.“受其他类风格的影响,如《拉萨啊,拉萨,我的故乡》以朝鲜族音调为基础,是《沈阳啊,沈阳,我的故乡》的填词歌曲,《酒歌》(门巴族民歌改编)。”[2](p80-81)以上四点对西藏流行音乐的发展产生了重要影响。西藏流行音乐在有自身特色的基础上吸收、借鉴外来音乐元素,可以看做是多元文化巧妙融合的结果。
1990年,西藏第一位倍受欢迎的流行歌手达珍发行了第一张唱片,成为西藏新一代年轻歌手。之后一批年轻的、不属于任何官方乐团的歌手涌现出来。他们学习、制作、发行音乐的方式独具特色。如文中提到:“most are self-taught ,non-professional performers, and their cassettes are usually privately produced,(sometimes homemade)recordings with non-official distribution.”[1](p458)(译:大多数为自学的、非专业表演者,他们总是私下制作录音带,有时自制的录音非官方的发布)。由此可见,自学音乐、业余表演,自己制作、发行录音带是当时西藏大部分流行歌手的共同特点。此外,他们在创作和表演时,还形成了独特的音乐表达方式和音乐风格:如:“from ‘mellow slow’to‘medium hard-rock’and different traditional sounds.”[1](p458)(译:从“柔和缓慢”到“中度硬摇滚”和不同的传统声音)此时的音乐不再像之前单一的柔和、缓慢,在加入摇滚和传统音乐后,构成了时尚、节奏自由轻快的音乐形式。
西藏流行音乐在西藏本土的产生和流行过程中与当地民间传统音乐联系密切。如“Folk melodies from the artists’ home regions have undoubtedly inspired them ,and most of the singers have performed traditional songs at some point in their careers, either with traditional instrumentation or in remixed rock versions. ”[1](p458)(译:来自艺术家家乡的民间旋律确实激发起他们的灵感,许多歌手在他们的职业生涯中会演唱一定程度的传统歌曲,也有传统乐器或者是混音的摇滚版本。)由此可见,由于西藏流行音乐创作主体多为藏族音乐家,他们从小受到藏族音乐的熏陶、影响,因此藏族民间传统音乐成为流行音乐创作不可或缺的元素之一。
西藏流行音乐在歌词创作方面也多运用和借鉴藏族文化元素,如:“The lyrics often deal with traditional subject-matter, describing Tibetan life or retelling cultural classics such as the Gesar epic or the love song ma-skye a-ma’, written in the 18th century by the sixth Dalai Lama.”[1](p458)(译:歌词经常涉及传统的素材和内容,描绘西藏生活或复述文化经典,例如格萨尔说唱和6世达赖喇嘛写于18世纪的玛吉阿米道歌。)从这些方面看,西藏流行音乐创作中多借鉴和吸收藏族传统文化和传统音乐元素,这一举措使西藏民间传统音乐得以继承、流传,并变得与众不同,独具特色。
1997年西藏出现囊玛厅,相当于卡拉ok厅,演出的音乐类型丰富,如:“perform music ranging from traditional to contemporary pieces, including Indian and Western rock and pop.”[1](p458)(译:表演从传统到当代的作品,包括印度和西方的摇滚及流行音乐。)由此可见,西藏的流行音乐受多元文化影响,对不同的文化持开放的态度。这也使得这一时期的音乐迅速发展,音乐内容也变得丰富多彩。
在《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(第二版)中,作者对西藏音乐“Contemporary pop music”(当代流行音乐)的产生及发展情况做了简单概述。笔者认为,此部分的写作思路清晰、重点突出,但仍存在不足。文章仅对西藏流行音乐发展做了简单梳理,一些重要的部分没有展开。如:对西藏流行音乐传播媒介的介绍只提到了囊玛厅,缺少对西藏流行音乐有影响力的人物和歌曲的介绍。对西藏流行音乐快速发展原因的分析和其所具有的艺术、审美价值等并未提及。
在书中有关西藏音乐的介绍主要包括以下几个方面:1.背景,历史,调查研究;2.寺庙音乐;3.传统音乐;4.当代流行音乐。笔者认为,有关西藏当代音乐部分只提及流行音乐是不全面的。在当代,西藏器乐、声乐作品创作及演员的演奏、演唱水平都得到较大提高,出现了一些有影响力的音乐家,他们创作的作品在国内、国际受到好评。一些艺术团体和艺术院校相继成立,音乐研究空前活跃,音乐交流日渐频繁,群众文艺蓬勃发展。由此可见,西藏当代音乐正朝着多元化方向发展。因此,笔者认为:对于西藏当代音乐的论述不能只谈及流行音乐,与之有关的各个方面都应提及。这样才能使读者更加全面、细致的了解西藏当代音乐的发展状况。
笔者在阅读书中有关西藏音乐部分的参考文献和其他资料目录时发现:国外学者对于西藏音乐部分有较多关注并著有多篇文章。从20世纪初相关文章就已出现,发表时间多为20世纪五六十年代后,其中,八九十年以后所写文章在所有文章中占的比重最大。笔者分析原因可能为:新中国成立后,随着我国国力的增强,国际地位的提高,我国备受世界关注。藏族音乐体裁和题材丰富多样且独具特色,自然也引起了国内外音乐研究者的关注。1978年,十一届三中全会的召开,我国实行改革开放政策,即:对内改革、对外开放。我国经济得到快速发展,与各国在经济、文化等方面的交流更加密切,包容度更强。因此,这时期以后越来越多的国外学者开始关注并投入到西藏音乐的研究中。但有关西藏当代流行音乐部分的参考文献在后文中并未列出。笔者认为有说服力的文章是需要一定参考文献支撑的,因此在文后列出参考文献必不可少。
结语
西藏当代流行音乐特色鲜明、发展迅速但仍存在许多问题。如:西藏流行音乐在创作、制作和演唱环节专业化不强,缺乏优秀的制作人才和创作团队。歌曲多为简单的模仿及翻唱,缺乏原创性。流行音乐市场监管不严,盗版现象严重,一些专辑中的歌曲出现相互抄袭现象,这些问题都真实存在并急需解决。
纵观西藏流行音乐,歌曲的质量让人担忧。保持西藏流行音乐的健康、可持续发展需要有关部门引起重视并付诸行动,也需要创作主体提高音乐素养,增强职业道德和社会责任感,创作高质量、有西藏特色的流行歌曲。对于未来西藏流行音乐的良性发展需要更多有志之士的加入和共同努力。
[1]贡嘎伦珠,达瓦平措.西藏流行音乐(歌曲)现状调查报告[J].人民音乐,2011(4).
[2]斯坦利·萨迪(Stanley Sadie).新格罗夫音乐与音乐家辞典(第二版)[M].长沙:湖南文艺出版社,2012.
[责任编辑:舟舵]
2016-04-13
郜一丹,研究方向为西藏现当代音乐;刘新红,讲师,研究方向为中国音乐史、音乐考古学、民族音乐学、乐律学等。
J60
A
1671-5330(2016)04-0151-03