湖南民俗文化在动画创作中的应用研究

沈巧娜（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000）

湖南民俗文化在动画创作中的应用研究

沈巧娜
（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000）

湖南的民俗文化多样，已经成为了湖湘文化中独具特色、独树一帜的重要代表。湖南的民俗文化包括节日、传说、戏曲、饮食等，其中任何一个元素的背后都蕴藏着一种文化，代表着一个时代。丰富多样的民俗文化为动画创作提供了源源不断的灵感与素材。文章详细介绍了湖南民俗文化在动画创作中的应用途径，以帮助创作者在动画创作中更好地利用我国民俗文化。

民俗文化；动画创作；应用

随着动画产业的不断发展，动画已经成为一种重要的影视表达方式，成为叙述故事与思想的重要载体。动画创作作为艺术创作的形式之一，应该来源于生活，高于生活。民俗文化是在人类生活中逐渐沉淀下来的文化，是艺术创作最为重要的土壤和源泉。湖南民俗文化体现的不仅是湖南地区的风土人情，还诉说着湖南人民的生活、性格、喜好及向往。在动画创作中适当地引入湖南民俗文化，能够让动画形象更为丰富，让故事情节更为生动。贴近生活的故事题材，与文化背景紧密结合的细节处理，能更好地让人接受并认同动画作品，更容易让人产生共鸣。

湖南民俗文化是湖湘文化的重要组成部分，是中华文化中独具地域特色的分支。在这片土地上，人们形成了自己的艺术、戏曲、饮食、审美等文化，这些文化内容深深地融入在湖南人的生活之中。

湘绣、湘剧都是湖南民俗文化的重要组成部分。湘绣是清代的四大名绣“苏粤蜀湘”之一，掰丝极细，绣工精密，与当时其他地方喜用艳丽、丰富的色彩不同，而运用黑白灰，浓淡交织，在织物上体现出素雅的水墨画风采，别具一格。湘剧始于明成化年间，随后逐步结合当地的其他民间艺术与语言特点，形成了以“高”（高腔）、“低”（低牌子）、“昆”（昆曲）、“乱”（乱弹）四大声腔为代表的湘剧特色，最为人所熟知的有《杨家将》、《琵琶记》等。随着湘剧的不断发展，越来越多的新曲目开始广为传唱。湘剧最具湖南民俗特色的当属辰河戏。辰河戏始于明朝初年，吸收了弋阳腔的唱法，并与当地的语言、号子、民歌和傩腔相结合，形成了极具特色的辰河高腔。

湖南的民俗文化之丰富还体现在数量众多的民间传说。如火神蚩尤、娥皇女英、刘海砍樵、屈原投江等，每一个民间传说都反映了人们对美好生活的向往。到了现代，湖南的民俗文化依然在不断发展、丰富。李谷一将《刘海砍樵》唱上春晚的舞台，与诙谐的小品结合，让湖南花鼓戏家喻户晓；宋祖英一首《辣妹子》将湖南人火辣辣的性格、热情洋溢的形象唱得深入人心，甚至与年轻流行文化的代表周杰伦合作，给这首歌增添了全新的生命活力。

从古代到现代，代代相传的湖南民俗文化在湖南土地上不断传承与发展，无论从广度还是深度看，湖南民俗文化的内容都极其丰富而深刻。丰富的湖南民俗文化，为动画创作提供了巨大的素材宝库。

1 将湖南民俗文化引入动画创作中的意义

1.1 为动画故事情节的创作提供更多的灵感

故事情节可以说是动画创作的主体。好的故事不仅离不开精彩、引人入胜的故事情节，对故事细节的处理也是非常重要的。当一个故事展现在观众面前，其背后的文化底蕴就会立刻显现出来。如2016年夏天上映的国产动画《大鱼海棠》，就在开头很好地引用了《山海经》中的篇章：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。”其开篇就立刻让人对该故事的性质有了一个了解：这是一个与山海经有关的神话故事，是一个关于仙人的故事。如此就很容易吸引受众人群，并且让整个动画故事能够立足于更为广宽、深厚的文化背景中。很显然，《山海经》为创作者提供了灵感。

湖南民俗文化中也有众多神话传说，如孟姜女哭长城、刘海砍樵、娥皇女英、屈原投江。每一个神话都可以延伸成一个精彩的故事。在表达这些故事时，展现故事的核心思想、表现当时人们的生活情况都是不错的切入点。

1.2 使动画人物更为丰富、立体、饱满

人物形象、性格、背景的塑造都会影响整个故事叙述效果[1]。在人物的设计过程中，动画创作者可以参考湘剧中脸谱化的设计。这能够帮助观众更好地明确人物定位，了解人物的性格特征与行事作风。无论是动画中还是电影中，人物的造型在很大程度上影响人物的塑造。动画在塑造人物方面的优势是可以摆脱人物的实体，在外形塑造过程中有了更多的发挥空间。如何通过人物的外形、台词与动作展现人物的性格特征，让人物更加丰富、立体、饱满，是一个很重要的问题。若仅仅依靠台词与故事情节来支撑，极易导致剧中人物形象单薄、雷同。只有与文化相结合，从文化入手塑造人物，人物形象才能真实可信、立体饱满。

1.3 丰富了动画的表现形式

动画的表现形式多样，绝不会局限于某一种表现形式中。动画从字面上可以理解为“会动的画作”。湖南的皮影戏与中国山水画、欧洲的油画以及简单素描一样，都是适合动画运用的表达形式。根据故事情节与人物设定的不同，动画的表现形式自然也会不一样。根据不同的动画表现形式及绘画风格，资深动画爱好者能够准确分辨出不同地域的动画。如中国的动画总会透出一种古色，那种对山水天地间幽远静谧的描绘是中国动画创作者独有的。即便在美国制作的《功夫熊猫》中有大段描绘四川风景的画面，但对于色彩的使用仍然具有明显的“美国风格”[2]。好的动画表现形式，不仅能贴合并展现故事情节，还能为观众营造良好的视觉感受，更能让观众进入到故事所描绘的空间与情节中。

2 湖南民俗文化在动画创作过程中的应用

2.1 在动画故事情节创作中的应用

前文中说到，湖南民俗文化中有许多传说与神话故事，湘剧与花鼓戏中也有许多广受人们喜爱的故事。这些故事本身就具有深厚的群众基础，并且能衍生出丰富多彩的故事情节。可以说，湖南民俗文化中本身就拥有许多“IP”，而且每一个都拥有深厚的文化底蕴。动画创作者可以借鉴相关的神话故事或戏剧为蓝本，构建一个全新或相似的故事。如《西游记》就是我国典型的从神话传说文化中衍生出来的“大IP”，不同创作者根据自己独有的角度切入、发散，创作出了无数各不相同的新故事。张家界景区的舞台剧《天门狐仙》是对湖南花鼓戏《刘海砍樵》的一个成功的改编，其创作者巧妙将“胡大姐”改编为“狐大姐”，创作出刘海与狐仙凄美的爱情故事，并展现了湖南湘西地区的风土人情。这些成功的尝试说明，以湖南民俗文化为基础进行动画故事创作是十分可行的。

需要注意的是，由于这类故事之前就不断被人尝试改编、再创作，因此在故事情节的安排与创作中一定要注重突出故事的核心主题，尽可能采用更为新颖的叙事手法，不要让故事最终落了俗套。

2.2 在动画人物塑造过程中的应用

多样的形象让动画人物能够更好地通过外形来展现其性格与行事风格。如在刘海砍樵中，刘海就是非常典型的中国劳动人民的形象：青衫粗布，健壮的身体，有力的背脊和四肢，黝黑的皮肤。这样的形象让人立刻意识到刘海的社会背景、人物性格。同时，在塑造人物的过程中，动画创作者还可以借鉴湘剧中的人物表现手法。

湘剧是一个古老的戏曲剧种，在400多年的传承与发展过程中，经过无数湘剧艺术家的不断探索和丰富，形成了以“高、弹、昆、乱”四种不同声腔，“唱、做、念、打”四功，以及“手、眼、身、法、步”五法为基础的丰富的表演形式。湘剧中人物的塑造是通过不同的声腔以及“四功五法”，表现出人物的喜、怒、 哀、 乐等诸多情感，从而塑造出一个个个性鲜明、性格丰满的人物形象[3]。

2.3 在动画表现形式上的应用

单单就“动画”的字面意义来说，早在一千多年前我国就有了“动画”，即皮影戏。湖南作为皮影戏的发源地之一，自然有着深厚的皮影戏文化。动画创作者可以将皮影戏的人物设定、画面安排、表演形式等与动画相结合，让故事从画面上就具备深厚的古色与底蕴（在故事情节的大前提下进行）[4]。湖南也是我国最早进行木偶戏的地区之一，木偶戏中对故事场景的布置、人物举止与故事情节的配合度，都是值得借鉴的。

湘绣则很适于为动画背景提供好素材。如将著名的《冬雪北国》作为动画的背景，并配以旁白，不仅能够立刻抓住观众的眼球，将观众带入到故事情节中，更能够让画面具有质感、更具中国动画的文化特色。

3 结论

任何一种民俗文化的背后都蕴含着这片土地千百年来的历史、劳动人民的智慧与对美好生活的期望，多种多样的湖南民俗文化正是其中的璀璨一支。动画作为一种艺术表现形式，其所要表达的内容与民俗文化的内涵有着异曲同工之妙。在动画创作中合理地应用湖南民俗文化，不仅能够使动画的创作与发展拥有更丰富良好的养分，更能提升整个动画的质感与内涵。

[1]隋南. 传统民俗文化在动画创作中的应用[J]. 大众文艺,2014,(14):190.

[2]田蒙. 中国传统文化在动画创作与设计中的地位与应用[J]. 艺术科技,2013,(12):63.

[3]李希恩. 湘剧程式化表演内涵与人物塑造的关系 [J].艺海,2016,(09):51-53.

[4]魏威,孔令敏. 浅谈动画中的中国民俗——中国传统民俗文化在本土动画创作中的运用[J]. 吉林艺术学院学报,2014,(6):62-64.

沈巧娜 （1983-），女，湖南工艺美术职业学院教师，硕士。E-mail: 281500835@qq.com

2016-11-01