《幽梦影》景物建构刍议

肖菊香

(厦门大学 中文系，福建　厦门　361005)

《幽梦影》景物建构刍议

肖菊香

(厦门大学 中文系，福建厦门361005)

摘要：清初文人张潮的《幽梦影》是清言小品的精华之一，是一部求美的著作。作者主要着眼于以审美的眼光去发现美的事物。他以悠闲的心态观赏万物，精准地把握观赏时间和观赏角度，恰到好处地运用多种方法，如映衬之法、虚实之法、透过一层之法等，对景物进行描绘与构建，并赋予景物以情感、品格与趣味，描绘出具有灵性、素雅、圆满的审美境界，尤其令人向往。

关键词：张潮；《幽梦影》；景物；构建

明清之际风行小品文，而清言小品乃小品中的上品。晚明清初的清言小品最为世人所孰知的除《菜根谭》、《小窗幽记》之外，当属《幽梦影》。

《幽梦影》是清初文学家张潮的一部以格言为主的笔记随感小品集。其自产生之初就受到文人士大夫的喜爱，最初参与评点者高达110多人，包括张竹坡、孔尚任、施闰章、冒辟疆等名士。[1](P8)到民国时期，更是受到鲁迅、林语堂、梁实秋等文学巨匠的喜爱。此书也曾轰动过西方，被称为“东方人的智慧书”。

一、景物建构之法

《幽梦影》收录了作者的格言、箴言、警语等二百一十九则，内容丰赡，主题极广,但都以生活闲情为主，而闲情又以描绘景物为主。作者笔下的生活是高度艺术化的生活，充满了美感和情趣。作者笔下的景物是生活之景，是诗意之景，是有情有趣之景，而这要得益于其景物建构之法的运用。

(一)闲赏

首先，作者观赏景物时的心态是悠闲的。张潮26岁就弃官居扬州。正值年轻气盛、追名逐利之时，他却不愿案牍劳形，一心游弋山水。这个“性本爱丘山”之人，以一种幽人情怀漫步闲庭、淡看云月。“人莫乐于闲，非无所事事之谓也。闲则能读书……天下之乐孰大于是?”[2](P37)张潮强调人生之乐在于闲，但是闲并不是无所事事，也不是懒散无聊，而是游山玩水、交友读书，享受心灵耳目之趣。而且真正的闲是“闲世人之所忙，忙世人之所闲”，[2](P135)在世人纷纷扰扰、争名逐利中能静下来、闲得住，在世人散漫无趣、百无聊赖之时能驰骋天地、遨游书海。

其次，作者所赏之景异常广阔，万物皆景。张潮认为渔夫、农民、僧人、道士虽居山林之中，但不知享；而商人、官员拥有园亭楼榭，但却不能享、不善享。他作为一个高素质的悠闲文人，却知享、能享、善享。当然作者最喜欢的是云、月、花、雪、霞等。张潮最喜云，他用精粹之语道出云的精神：“云之为物，或崔巍如山，或潋滟如水……故天下万物皆可画，惟云不能画，世所画云亦强名耳。”[2](P179)张道深会心地赞道：“尝谓古今无一画云手，不谓《幽梦影》中先得我心。”[2](P179)另外，其观赏之景，不仅有地上的，还有画上的、梦中的、胸中的。这四类山水各有其妙：地上之山水，峻峭奇诡，秀雅神奇；画上之山水，尺幅千里，韵味无穷；梦中之山水，变幻莫测，朦胧迷离；胸中之山水，应运有致，神驰自如。四景虽各有其妙，但他更欣赏的可能是胸中之山水。“胸藏丘壑，城市不异山林”，[2](P132)若胸中有山水，城市也成山林。

再次，作者对观赏的时间也把握得极为精准。张潮以悠闲之心，自然之眼观物，故物物皆景，时时有景，“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。”[3](P164)虽时时有景，但也存在一个最佳观赏时间。“春雨宜始于上元节后……夏雨宜于每月上弦之前及下弦之后……秋雨宜于孟秋季秋之上下二旬……至若三冬，正可不必雨也。”[2](P163)同为雨，节令不同，最佳的观赏时间亦不同。

最后，作者还掌握了一些观赏景物的角度和方法。赏景观物角度往往很重要，因为视角不一样，景物呈现的姿态就会随之变化，美感就会不一样。处于最佳的观赏点，方能观赏到最美之景。楼上看山，则满目江山，一片青苍，自是远山如黛、青山隐隐；城头看雪，看得阔，看得远，自是一片白茫茫真干净；灯前看月，月光皎洁朦胧，灯光昏暗飘幻，月光与灯光相映成趣；舟中看霞，水平一色，天际一线，霞光与水色浑然一体。观赏的角度中，还要把握好俯仰之姿，这最明显体现在玩月上。“玩月之法，皎洁则宜仰观，朦胧则宜俯视。”[2](P166)如果处于夜空无云时，空中只有一轮皎洁的孤月，清光万里，抬头仰望，令人心旷神爽，清净无比；如果处在薄云飞天时，俯视万物，朦胧的月光下，万物皆迷离梦幻，一片虚幻，令人玄想。皎洁和朦胧本是月的两种形态，而观赏的角度不同，境界自然迥异。难怪孔东塘赞曰：“深得玩月三昧。”[2](P166)

找到最佳的观赏角度，还要找到景物最值得观赏之处。花有色有香有叶，要捕捉到最佳之处来观赏：有宜于目而复宜于鼻者，如梅、菊、莲；也有只宜于鼻者,如桂、栀子、茉莉；余则皆宜于目者。有花与叶俱可观者，秋海棠为最，荷次之，酴醵又次之；有叶胜于花者，只雁来红、美人蕉而已；还有花与叶俱不足观者，如紫薇也、辛夷。除了花，它物亦然。如鸟声佳者，画眉第一，黄鹂、百舌次之，而蔬中尤物为笋，果中尤物为荔枝，山水中尤物为西湖。

除了审美角度，还要把握一些基本的审美方法，如映衬、虚实、透过一层等。

张潮深知映衬之妙，“有青山方有绿水，水惟借色于山”，[2](P149)山借水之灵动绰约之姿，水借山之深沉温厚之态，山水映衬，才能相映成趣。自然万物中，相借相生、相衬相托的又何止山水呢？云霞、花蝶、山泉、石苔、水藻、木藤等，均相搭相配才能相映成趣。相衬之外，相反也可趣味横生。“养花胆瓶……色之浅深浓淡，又须与花相反。”[2](P157)养花之瓶颜色的浅深浓淡，要跟鲜花的颜色相反。另外，同一事物映衬不同，景致也不同。梅枝疏花艳，若想入画，梅边之石宜古；松叶青枝苍，凛然沧桑，故松下之石宜拙；竹干细韧，叶清疏而枝简淡，故竹旁之石宜瘦；盆内之石供人把玩，要耐看有韵味，故盆内之石宜巧。

虚实相生，方能韵味无穷。若太实，离生活太近，则了无趣味；若太虚，离人间太远，则太虚无缥缈。因此一般虚实结合才更显其妙。“镜中之影，钩边画也；月下之影，没骨画也。”[2](P166)镜中之影、月下之影，物与影相结合成就了一幅幅着色写意之画。“月中山河之影，天文中地理也；水中星月之象，地理中天文也。”[2](P166)月中山河虚中有实，水中星月实中有虚。虚实相生乃众妙之门。

在观赏之中，若能透过一层，则能显得立体、有层次、悠远有意境，这好比杜子美的诗句“窗含西岭雪千秋雪，门泊东吴万里船”。《幽梦影》中也有这种透过一层之法，比如“窗内人于窗纸上作字，吾于窗外观之极佳”，[2](P177)窗外观窗内，窗仿佛就是一个精美的画框，窗内之景自是纵深长、形象佳。

(二)体悟

景物虽美，若没有灵性，也只是大千世界的一个普通存在。古人欣赏自然界中的花木竹石，除姿态之外，更高层次在于其象征韵味，其渊源可以追溯到先秦的“比德”说，如孔子以水比德，屈原也以椒、桂等香草来比喻高尚品格。到张潮这里，景物不仅有德，还有情、有趣。

首先，作者饱含深情地为景物而忧而喜。张潮心慕明人汤显祖，受其“至情”论影响较大，著文也以情为主，亦认为世界乃有情之世界。他以饱含深情之眼观景观物，仿佛花鸟虫鱼等皆有情致。“以爱美人之心爱花，则护惜倍有深情”，[2](P155)爱花如此，实令人感动，难怪冒辟疆曰：“能如此，方是其领略，真护惜也。”[2](P155)越爱花，也就越担心其被摧残。因此才会“为月忧云，为花忧风雨”。[2](P77)人与物心心相惜，这是文人大夫从景物中收获感悟的第一步。

其次，作者将景物人格化。中国文人向来认为：人与物同习，物与人互勉。张潮对大自然中的景物品鉴极细微，常借植物品格来暗喻人品，如“梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人淡。”[2](P130)在张潮的笔下，自然界的动物也具有人之品格：鸣蝉居高枝上，饮着清露水，品行高洁，这正如商朝末年的伯夷、叔齐，相让王位，不食周粟。辛勤无私的蜜蜂采百花成蜜而不自取，就像春秋时代的齐国良相管仲与晏婴，勤勤恳恳，忠心耿耿。

再次，作者还在景物中寄托其情怀。张潮善于将人生情怀融入写景小品文，使大自然有了人之情感。他所寄情怀之一为知音难觅，企盼知音。张潮曾一度困顿科场，怀才不遇，无人赏识，寂寞孤独，因此极度渴望得到知音。然现实生活中知音难觅，只得向大自然的景物倾诉，如“天下有一人知己，可以不恨。不独人也，物亦有之。”[2](P65)他只能把山水当作有情有义的朋友，这个朋友既渊博、风雅，又谨饰、滑稽，集众友之所长。其所寄情怀之二为追求个性和自由。明清士人多追求个性解放和人身自由，且不说徐渭、李贽之辈，同为清言小品作者的陈继儒也认为“心性本不束，肉身是桎梏。”[4](P41)张潮生于“王纲解纽”的乱世，文字狱横行，又受陆王心学、狂禅之风以及性灵论的影响，个性也较狂放和任情。[5](P125)他企求超脱世俗，追求自由闲适，崇尚来去自在的云和蝶，心慕庄公与蝶浑然一体、物我两忘的境界。因此他愿为不才之樗，愿做自在之鸥、蝶，自适之鲲、鹰等。但在现实中，他只能“风流自赏，只容花鸟趋陪，真率谁知，合受烟霞供养。”[2](P21)

最后，作者还在景物中植入其高雅的趣味。古代文人士大夫常追求趣味，兰亭集会，流觞曲水为雅趣；滕王阁楼，诗酒盛会亦为雅趣。作为晚明清初的进步文人，张潮在性灵、解放的思潮之下，自然也追求文人的高级趣味。他的人生偶像就是幽默有趣的东方曼倩和佛印。在平凡的生活中，作者也尽量在山水景物中创造趣味。“艺花可以邀蝶，垒石可以邀云，栽松可以邀风……植柳可以邀蝉”，[2](P121)栽花、种柳、垒石等哪一件不是雅之又雅、趣之又趣的事情？不仅如此，《幽梦影》一书的评点也是趣味横生，评点者与作者之间嬉笑打趣。当作者欲致书雨师时，孔东塘则评曰：“吾愿作致书邮也。”[2](P163)一个欲致书雨师，一个愿作书邮，书中对话，凭添横趣。

二、景物建构之美

作者用多种方法对景物进行描绘，建构出独特的审美境界。景物之美有如下特征：

其一在灵在性。山川之美，古来共谈，自诗骚起山水之美即为人所喜爱，天下美景已为陶谢王孟等书写殆尽。然张潮简短的清言小品中的景物之美却有其个性与风格。其中最大的不同在于其灵性。这种灵性山水之美，不如渊明质朴，却比其雅致；不如王维空灵，却较其真切；不如东坡脱俗，却比其世俗。这或许受晚明风气的影响，或许是清初士人心灵的刻画，又或许是张潮自我性情的呈现。其灵性一方面表现在人格、情怀的寄托，带有诗意与禅味。另一方面表现在日常生活的书写，士人心灵的深刻展示，生活情趣、雅致的不经意刻写。如其细品日常普通之物冰裂纹，在平凡的日常景物中寻找美感。

其二在素在雅。古代士大夫向来以素雅为美，认为大红大紫太俗太艳，明末清初人大多如此，如洪应明认为：“醇肥辛甘非真味，真味只是淡”，[6](P85)只有自然的滋味才是清淡，对清淡极为推崇。张潮作为晚明清初风气影响下成长的进步文人，审美亦是如此。他认为“五色有太过，有不及，惟黑与白无太过。”[2](P218)追求的也是黑加白的简淡素净之美。他又认为园亭之美，不在精雕彩绘，而在于朴拙素淡。虽然山水之美要素，但也要雅。作者将山之光、水之声、月之色、花之香比作文人之韵致、美人之姿态，认为山水等景物皆无可名状，但足以摄召魂梦、颠倒情思。山水之爱，何其执迷；山水之魂，何其雅致。

其三在圆在满。作为一个乐天的民族，中华民族向来追求圆满、追求“大团圆”。作为典型的清代士人，张潮也是极为欣赏那种圆满之美，对于残缺、枯败、遗憾之美则倍感痛惜，不置赞词。花不可见其落，而要见其开；月不可见其沉，须见其满。花败花谢、月缺月沉都不为作者所欣赏，其打心底无法接受那种破败、残缺之美。作者似乎总在追求一个十全的完美，他希望花色香齐全，瓣实兼得，但是“甚矣，全才之难也。”[2](P158)只因如此，他才会有恨月台易漏、恨菊叶多焦、恨架花生刺等足足十恨，遗憾之声中包含的是对圆满之美的追寻。

总之，张潮在《幽梦影》中对美丽景物的描绘与构建依靠其悠闲的心态，并采用多种技巧，描绘出有灵性、素雅、圆满的审美境界。这不同于《菜根谭》般少自然而多谈德性与人生道理，也不同于《娑罗馆清言》般借山水之形谈佛理与佛性，更不同于陶谢王孟等前辈。可以说，此书是一部求美求真、品味生活、追求高级趣味的著作。

参考文献：

[1] [清]张潮原著,王庆云新评.新评幽梦影[M].嘉峪关：六和书斋,2001.

[2] [清]张潮.幽梦影[M].北京：中央文献出版社，2001.

[3] 王绍辉.和谐：从中国文艺看中国文化的基本精神[J].学术论坛，2007,(1).

[4] [清]陈眉公.小窗幽记[M].西安：陕西旅游出版社,2003.

[5] 刘和文.张潮研究[M].合肥：安徽大学出版社,2011.

[6] [明]洪应明.菜根谭[M].杭州：浙江大学出版社,1991.

文章编号：2095-4654(2016)03-0060-03

* 收稿日期：2015-10-12

中图分类号：I206

文献标识码：A