浅谈钢琴曲《流水》的演奏技法

马千里

（四川师范大学，四川 成都 610101）

浅谈钢琴曲《流水》的演奏技法

马千里

（四川师范大学，四川 成都 610101）

《序曲第二号“流水”》是朱践耳先生受到古琴曲《流水》启发，后于20世纪50年代根据云南民歌《小河淌水》改编而来的一首钢琴独奏曲，全曲用4种不同的变奏来模仿各种不同形态的流水给人以一种独特的美感。全曲要求演奏者能细腻的控制、研究不同层次的音乐和力度。此曲由我国作曲家依据本民族的音乐语言和文化精神，利用西洋作曲技术创作的中国风格的钢琴音乐作品，不仅获得了我国音乐爱好者的喜欢和欣赏，同时，在世界乐坛也赢得了良好的赞誉。

流水；触键方式；踏板运用；情绪表达；气息的运用

《序曲第二号“流水”》（以下简称《流水》）改编自《小河淌水》，而《小河淌水》来自于大理弥渡县的一首云南民歌。歌声讲述着村中美丽的阿妹，望月抒怀，她对着山林、小河歌唱，唱出对情郎阿哥的思念。

《小河淌水》是具有深厚群众基础的民歌，所以当演奏者在演奏《流水》的同时，应当结合心中的对旋律的演唱，使整首曲子的演奏达到歌唱性的效果，并且这样可以更好的控制演奏中的呼吸。钢琴曲《流水》不仅保留民歌的主题旋律和意境，又加入了小河流水的叮咚之声，使音乐成为一幅山泉之画。音乐优美、清澈，同时又有汹涌澎湃水流撞击山石之声，大气蓬勃。表达了朱践耳先生对大自然的敬意与喜爱。

钢琴曲《流水》在写作手法上工整严谨，带有浓郁的中国民族风格。全曲的曲式结构，采用变奏与三段体相结合。

小节数序：1-8 10-18 21-25 26-34 41-63 64-66

在演奏呈示段时要表达出小河流水的潺潺之声，当水滴滴落时还有叮咚之声，所以在弹奏时要富有想象力，想象自己在林中看到的流水。第二变奏的演奏时任要延续第一段的感觉，但在感情的起伏上幅度更大些。左手仍保持了前面的十六分音符的效果，是对流水形象的描绘，要连贯不失颗粒性，花纹式的织体显得意趣盎然。而右手用八度加厚七和弦的方式演奏，第三变奏同第一变奏是对主题加以肯定。左手连续的分解和弦与6连音，表现流水的潺潺之声，这一节奏与速度贯穿全曲，使全曲都有不绝于耳的水流声。(26-34小节)是全曲的高潮，气势庞大，演奏时情绪要激动，情绪的带动要用到腰与大臂的力量，身体向前倾使全部力量传达到右手和弦和左手八度爆发出来，一气呵成，好像奔流直下的瀑布一泻千里。

一、关于触键

这首作品的旋律是欢快与抒情的对比。弹奏欢快旋律之时，灵活快速的指法，指尖轻快而有弹性，旋律既要流畅又有颗粒感；到抒情的旋律部分需要婉转柔美之意，要用手指肚缓慢触键，即要像用手推门的感觉，轻轻往前推，力度随手腕转动自然转移，才能演奏出流水缓缓流动之感。

全曲要求演奏者能细腻的控制，研究不同层次的音色和力度。主题出现右手主旋律应用指肚触键，身体往前倾带动大臂，使力量传送到手指往前推。而左右手的琶音连接在弹奏时要注意强弱一致，像流水样流畅又具有动态，也不要把音量盖过主旋律。注意琶音部分要清晰但不要过于颗粒性，也要注意连贯性、整体性。在这段主题中所有左右手连接琶音时（例1），左右手旋律的交接要控制在一条线上，不要有重音，每个音时值要均匀，音量相同。第4、8小节时，要注意装饰音的弹奏。装饰音的演奏不要一笔带过，但可以把装饰音加重一点力道，时值可刻意做长一点，触键要坚定。手腕要放松，并自如转动，这有利于手指快速地跑动。乐曲的第一变奏是主题织体上进行了加厚，左右手琶音连接要突出情绪的变化。主题也渐渐明朗即将进到第二变奏。

例1

中间段是由第二变奏和第三变奏组成（例2）。第二变奏注意右手波音时，不要太机械也不要过于短促，注意右手和弦的每一级音在音值、音量的控制，小指所弹奏的音要稍微延长一点，这样才能突出这段的主旋律，而小指的音就是这段音乐的隐藏主题。左手的弹奏要根据右手情感的起伏及时的调整，使其准确、清晰。而右手的波音触键的深浅和力度的控制也要配合左手，以表达出更好的情感。左手波音部分练习时注意手腕的带动，要按照音的走向，由内向下向外，再回到原来的位置，呈一个圆形转动。这样不仅有助于松弛而灵活的弹奏，也使音响自然有连贯。分手练习时，左手每一个音要扎稳，这样在加快速度时才不会“飘”。同时要注意谱中每一个强弱音记号的表达。

例2

（例3）第19-20小节又是一连接句。它的上下声部都用连音线连在一起，所以弹时要一鼓作气，双手触键要整齐、音色统一，注意情绪的变化。18小节的渐强到20小节的poco a poco dim是情绪起伏的连接点，旋律音阶呈下行。到20小节的后两拍时渐强，触键记得不要敲击，要流畅，我们在弹渐强时经常会犯的错误。左右手的力度要稍有等差左手可比右手轻，从而使两声部更加融合。双手练习时应单独慢练，使其指法固定，达到整齐一致的要求。

例3

26-30小节处的十六分音符，采用了四度叠置和左手的四度平行的和声手法，弹时像花朵一样，跃跃簇拥。练习时慢练，认清每一个音，用手腕断奏，手型保持弧形状态，要放松，不能僵硬。发音时要整齐，干净，清晰。可以突出小指尾音。第33-34小节要突出主旋律左手声部，注意右手的音量不要盖过左手。

接下来是第三变奏。（例4）中我们又看到两处三连音的地方，虽然在第一个音还原la下有个mf，可是在弹奏三连音时还是应该比前面要弱，要突出这是另一个声部的特点，我们要突出旋律的是这几个音。右手的两种节奏型我们可以把它们分成两个乐汇，前一个乐汇是渐渐扬起内心的呼唤，后一个乐汇则是对内心呼唤的回应。左手旋律依旧保持十六分音符模仿流水的琶音音型。第三变奏也可以说是全曲的高潮部分，也是情绪最激动的地方，弹奏时我们就要学会运用腰腹与大臂的力量灌注于手，推进整曲的进行。

例4

第四变奏弹奏时气息要连贯，右手三连音表现的不要过于严谨，稍微自由一点，要均匀整齐。注意音的准确性，练习时要慢练，更要注意这里的指法。弹奏中要做出音色与和声的明显变化，手腕尽量放低有利于弹奏，下键时注意音程整齐，音量控制弱于左手主旋律，同时力度要随着旋律与情感的交融渐强、渐慢。从而使主题再现时那色彩性的和弦，犹如夕阳倒映在水面上。

二、关于踏板

演奏的过程中，踏板的应用是极为重要的。它可以控制音乐情绪的波动、强弱。中国钢琴作品具有五声调式的特点，又结合西方和声与创作技巧，所以合理的运用踏板可以推动音乐的发展1-8小节(例1)应每一拍换次踏板，但在第4、8小节的二分音符应慢慢放开踏板，使乐句的划分更清晰。在踩踏板时不能全踩，要表现出叮咚之声，踏板过重就会显得音效微浑。

第二变奏踏板的踩换应及时、干脆、彻底，要根据情绪的带动结合踏板的运用。既要避免延留前面弹过的音，也要保证乐句的完整，将各种技巧综合运用，才能表现出小河水流动于山林之间的效果与阿妹对阿哥的思念之情。第10-12小节，每2拍换踏板，此时的踩换更要干净利落，不然右手八度织体的主旋律会混乱。第12小节的踏板按照右手旋律音值改变，其中八度三连音只踩一次踏板，同时要注意脚上的轻重影响音质。21-34小节，踏板的更换要以乐节的划分为目标，使旋律进入高潮。

35-46是乐曲的连接句，湍急的流水将要流入江河，所到之处，千层叠起，撞击山石。在演奏26-34小节最为重要的是踏板的使用，因为左右手音层的加厚，容易使得音乐杂乱，所以踏板的运用极为重要。在这可以每两拍的第一个重音换一次踏板。

在（例5）中可以看到，第四变奏主旋律在左手部分，演奏时把重心灌注于左手大拇指，主题在大拇指弹的音得以再现。左手旋律的走向承上启下、婉转、轻灵，右手音量的强弱随着情感的变化而变化。踏板要轻踩，踏板过多右手伴奏会影响左手主旋律的呈现。

例5

三、情绪的表达

每个演奏者对相同的曲子有着不同的理解与演绎，所表达出来的情感更是不一样。中国钢琴曲与外国钢琴曲相比，有着独特的中国风，节奏比西方古典音乐自由，情感起伏较大，演奏技法也大不相同。《流水》的主题告诉我们对大自然的赞美，而朱践耳先生在创作时也是为了弘扬中国的传统文化，其中包括对美好生活的向往，这些足以说明这同样是一首积极向上的钢琴曲。

没有投入情感去演奏的音乐是没有灵魂的。演奏音乐对演奏者来说是二度创作，而对演奏者情绪表达的影响有这几方面：音乐素养、演奏技术、心理素质、想象力等。不管你演奏任何类型的音乐，其中是少不了我们对音乐的想象力。

弹奏《流水》过程中不要只关注表情记号，这是带有歌唱性，抒情民歌改编曲，同时又是描写大自然的音乐。所以演奏时，我们可以脑中创作角色。先想象走入森林，看到小溪水，随着波浪而加快速度奔跑。跟着音乐的发展看到壮丽的江河映衬着夕阳，太阳落山，新的一天即将来临，新的生活将开始。演奏要富有激情与幻想，才能更好的表达出作者的情感，与听者相互交流。

四、结语

通过演奏《流水》会学到了很多演奏技巧，尤其是指肚触键，这是与演奏西方古典乐曲完全不同的技法，其中有些音型也是古典乐曲中很少会用到的。中国乐曲弹奏的不仅仅是技巧，更是多是一种情感的把握，对曲子的理解、气息的运用。《流水》所透露的是种清新活泼的气息，它不仅是具有中国特色的钢琴作品，更是能深刻反映时代精神的作品。■

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[2] 饶余燕.贵在探索——朱践耳钢琴创作简析[J].钢琴艺术,2003,02.

[3] 王焰.钢琴改编曲《流水》的演奏要点[J].乐器,2007,08.

[4] 沈娉.钢琴曲《序曲第二号“流水”》的演奏与教学[J].韩山师范学院学报,2003,01.

[5] 张琴.朱践耳《序曲二号——流水》演奏示意[J].艺术教育,2014,01.

[6] 李果.《序曲第二号“流水”》与《水的摇影》的比较研究[D].湖南师范大学,2007,04.