主动·活动·生动：小学音乐教育的境界——谈奥尔夫教学法的创新运用

□江苏省苏州市吴江区思贤实验小学 蒋冬英



主动·活动·生动：小学音乐教育的境界
——谈奥尔夫教学法的创新运用

□江苏省苏州市吴江区思贤实验小学 蒋冬英

【摘要】奥尔夫教学法，是由德国音乐家奥尔夫所创设的关于音乐教学的教育理念。他强调音乐的“原本性”的教育理念，对我国的音乐教育改革有很大的借鉴作用。近几年，奥尔夫教学法在各中小学音乐教学中得到了大力推崇，对我国的音乐教育事业产生了很大的影响。笔者通过对我国传统教学模式和奥尔夫教学法进行分析比较，同时概括奥尔夫教学法的基本教学理念，并阐述了奥尔夫教学法在小学音乐课堂的具体应用，由此让奥尔夫教学法更好地融入到我们的音乐课堂中去，成为音乐教学中不可或缺的一部分。

【关键词】奥尔夫教学法小学音乐教育活动体验

我国传统的音乐教育模式可以概括为：单一、封闭、枯燥，在课堂上要求学生单纯地唱会一首歌或者欣赏一首乐曲。例如传统的歌唱课以打节奏为基础，然后学唱歌谱，再朗读歌词，最后结合词曲进行演唱。这种简单乏味的教学模式更像是学生在“鹦鹉学舌”，没有体现出学生的主体地位，不能提高学生学习音乐的积极性。学生作为课堂的主体，应该主动积极地参与音乐活动，而不是被动地接受。奥尔夫教学法，提倡的就是一种“以学生为主体”、“一切从儿童自身出发”的开放式教育理念。他的教育理念正好与现在所提倡的素质教育相符合，是我国音乐教育改革的最佳选择。

一、奥尔夫教学法的教育理念

1.追求音乐的“原本性”。奥尔夫认为，人类生来就会用自己的肢体语言来表达情感，如唱歌、跳舞就是表达情感的一种有效方式。所以他的教育理念旨在培养人的感性认知，表达人类最初的愿望，他还强调在音乐教学中要注重学生的内心感受，为学生创造一种轻松愉快的学习氛围，让音乐学习成为非常愉快的一件事，而不能成为一种学习负担。如果学生在音乐的学习过程中，能够自发地接受音乐，渴望音乐，那么关于音乐课堂中的所有知识都很容易被他们所接受。

2.强调音乐的综合性。奥尔夫还有一个重要的教育理念就是“动”。他认为：原始的音乐绝不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。这就要求学生在音乐课堂中，除了要唱以外，还要结合自己的肢体，如手、脚、身体来表达对歌曲的理解或者内心的情感感受。奥尔夫不仅教学生识谱唱歌，也让他们演奏一些简单的乐器，再结合诗歌、舞蹈等来进行音乐活动。通过一系列音乐活动，让孩子们主动参与，调动孩子们的积极性，并且给孩子们创造了丰富的审美体验的机会，促进学生的素质发展。

3.关注音乐的创造性。奥尔夫认为：让孩子自己去寻找，自己去创造音乐是最重要的。我们总能看到牙牙学语的孩童听到音乐后的反应：手舞足蹈，边唱边跳。即兴创造，是人类与生俱来的能力，也是人的本能反应，奥尔夫的教育理念，就是让孩子回归人本。在音乐活动中，引导学生充分发挥自己的想象力，即兴创编。如根据乐曲的节奏或情绪，选择适当的乐器进行即兴伴奏，没有乐器时，引导他们主动地去创造、发挥想象，用手、脚等肢体进行即兴表演。

二、奥尔夫教学法在小学音乐课堂的具体应用

1.即兴表演，激发学生的想象和创造力。奥尔夫教学法中的一大特点就是即兴表演。然而学生，特别是低年级小朋友具有天生的创造音乐的能力。当孩子们听到一段音乐时，可以凭着自己的感受将音乐用不同的形式表现出来。例如，一年级小朋友在欣赏小提琴独奏《野蜂飞舞》时，我先让小朋友猜想这段音乐模仿的是哪种小动物，再用自己的动作来表现野蜂，可以用身体或者是身体的某个部位，模仿他们是如何飞舞的；在演唱歌曲《小猴子》时，单凭歌唱是不能很好地表现小猴子活泼、可爱、淘气这一形象的，于是我让孩子们充分发挥自己的想象力，在歌曲的间奏处模仿猴子，可以是神情也可以是某一动作。由此让他们在音乐的表达中去充分挖掘、发挥自己的想象力。

2.节奏训练，强化节奏的积极作用。奥尔夫认为，构成音乐的第一要素就是节奏。对于小学生来说，节奏训练是非常基础也是非常重要的。节奏相对来说比较简单、单纯，具有很强的直感，但是节奏训练又比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听和练，那么效果肯定不佳。奥尔夫是如何训练孩童的节奏的呢？他从孩子们熟知的童谣诗歌入手，让孩子们从一些简单的诗歌中提取节奏，最初由简单的二拍子或三拍子构成节奏型，作为节奏学习的起点。比如一年级的小朋友在学习入学以来的第一首歌曲《快乐的音乐娃》时，我就将歌曲的歌词编成一首童谣，并用小方格将字与字之间隔开，让学生跟着老师看图谱读歌词，孩子们都表示很好奇很有趣。就这样用这种方式让学生很直观地感受到歌曲的节奏，在无形中掌握了歌曲的节奏。

3.活动体验，享受音乐的审美过程。奥尔夫的教学方法提倡一个循序渐进的学习过程，并不像传统的音乐课强调在一节课上要明确唱会一首歌。很多教师在进行音乐教学活动时，往往只注重学生们在课后是否能完整地唱会歌曲及掌握知识，而忽略了音乐教学过程本身。教师应当尽可能地让学生按照自己的意愿去进行教学活动，让学生乐意与自己配合，充分发挥学生的主观能动性。如在上五年级《采莲谣》这一课时，在学好歌曲的基础上，我就让学生自行组织进行歌唱表演，让女生负责演唱，男生负责用打击乐器伴奏，再让学生推选出几位表演能力强的同学设计摇船的动作随音乐进行律动，一切音乐活动都是让学生自己参与和编排。学生参与音乐活动的过程就是不断收获的过程。学生对音乐审美的体验只有在参与音乐活动中才能感受到，而音乐审美体验正是音乐教学中最有价值的东西。

4.情境游戏，营造轻松愉快的学习氛围。奥尔夫教学法能够被广泛运用的另一个重要原因源于它的乐趣。奥尔夫提出要在一种轻松愉快的氛围中学习，他尝试将音乐的一些小知识点贯穿在游戏活动中进行教学，让学生在潜移默化中就能得到学习和训练，寓教于乐。如一年级小朋友在学习歌曲《太阳》时，我就以猜谜的形式导入“一位老公公，有朝一日不见它，不是刮风就下雨”，这样的形式不仅吸引了学生的注意，也增添了学习的兴趣；又如在教授一年级小朋友“音的高低”这一知识点时，我从小动物的叫声入手，让学生分别模仿小猫和小牛的叫声，再播放小猫和牛的声音片段，让学生能够结合生活感受音的高低。同时，奥尔夫强调音乐游戏的设计是建立在音乐目的的基础上的，而不是纯粹的玩乐。教师一定要清楚设计该游戏训练的是学生哪一方面的技能，培养的是学生哪一方面的情感。追求趣味性的同时，更要考虑孩子的情绪，注重教学设计环节的科学性。

奥尔夫教学法不仅仅是一种具体的教学方法，更是一种教学思想，一种教育理念。他打破了传统音乐教学中以学习结果为主的教学模式，强调音乐学习的过程性、灵活性、即兴性和原创性。奥尔夫教学的本质，即根据学生的心理特点，注重学生的主动参与，关注学生的审美体验，引导学生在音乐活动中体验音乐，表现音乐，创造音乐！

【参考文献】

［1］袁善琦.音乐教育的基础理论与教学实际［M］.武汉：华中师范大学出版社，2002.8.

［2］甄妍妍.奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示［J］.黄河之声，2007，（11）.

［3］李芳.论奥尔夫音乐教学法在中国的推广［J］.大舞台，2011，（1）.

◎新启事◎