国画的线，墨与造型特点的欣赏教学

王海霞

（黑龙江省大庆市长青小学 黑龙江大庆 163453）

国画的线，墨与造型特点的欣赏教学

王海霞

（黑龙江省大庆市长青小学 黑龙江大庆 163453）

在祖国五千年历史的长河中，我们的文化遗产是极其丰富的，中国画就是我们艺术遗产里重要的组成部分，她独特的民族风格与表现形式在一定程度上体现了我们民族的性格与审美观念，一向为广大群众所喜闻乐见。

小学美术 国画欣赏 教学特色

千百年来通过历代画家经年累月的艺术实践，中国画不断地在发展，积累下极为丰富的经验，我们要学习她，就应很好的研究一下她的特点。试分两个部分介绍如下：

一、线、笔墨与造型

线和笔墨是中国画造型的主要手段——任何绘画艺术，除立意（内容）外，首先要解决的是造型。第一步就要抓住形。西洋绘画通常利用光投射到物象上所产生的明暗和相应的色彩闪烁变化来塑造形象。而中国画则重视线和笔墨的作用，用富于变化的线描和笔墨来表现物体，从结构出发塑造对象。这种并不重视光影形成的体面变化，而以笔墨用线为绘画造型主要手段的画法，长久以来逐渐形成了我们民族独特的具有传统的艺术形式和欣赏习惯。在工笔画法里，线描是构成画面的最基本手段，形因线而立，神因形而传，而后才是赋彩（着色），在意笔画法里的笔墨实际上是利用富于变化的线来塑造形体。从结构出发，通过观察、认识对象而后落笔表现，也是要在笔墨的基础上敷色。因而我们要学习中国画，就应首先认真地钻研一下线与笔墨的用与功能。因为它们是中国画造型的主要手段。

线和笔墨的产生根据——多变的用线和笔墨不应是主观臆造的产物，而应是一种高度的艺术概括手法，是以线和笔墨为表现手段，把生活感受通过自己艺术加工变为艺术的创作过程中所产生的。

线和笔墨的变化依据——中国画的线描和笔墨变化多有粗细、干湿、浓淡、虚实、曲直、疏密、枯润、缓急、刚柔等。我们作画时应充分地利用这些变化来表现不同对象的质感、体积感、空间感、运动感及艺术情调……。那么这些变化的依据又是什么呢？ 不同物体，有其本身质地特点，能给人不同的觉和印象。如：石头或金属，是坚硬、厚实的；树皮或砖瓦，是粗糙、不平的；皮肤或肌肉，是细腻、柔软的；衣服或皮毛，是轻软、松泡的；瓷器式玻璃，是光洁、明亮的；云水或丝绸，是流动、单薄的等等。这些物象不同的质地、特征、物理属性，均是我们用线和追求笔墨变化时的依据。作画时，必须深入细致地观察、分析，寻求用不同干湿、浓淡、虚实、粗细的线与笔墨，结合作者的感情来刻画和描绘不同的物象，尽可能采用有变化的线与笔墨，艺术地表达这些对象。在艺术上多作探索，通过有限的用笔变化，去表达无限丰富的内容。用最少的凭借，去表达最丰富的物象，这是我们从事中国画创作与研究应该努力的方向。

线与笔墨，除了表现造型、体积、结构、质感等方面外，还进一步用来表现画面的空间感、运动感、物象的性格以及画家所寄予的思想感情。作者的主观愿望、创作意图、思想意识倾向，往往是通过线与笔墨为主要表现手法的。不同的作品意境，会给人们以不同的艺术感受，这在古今作品中是有不少典范之作的。

二、用墨和着色

墨与色的关系——在中国画里，墨的作用是极其重要的，特别是在水墨画里，传统习惯上从来都是把不同深浅的墨，当作色来认识和使用的，古代有“墨分五彩”的说法，五彩指的是：焦、浓、重、淡、清五种不同程度的变化（和现在教学中的素描三大面、五调子有相似之处）。在传统水墨画里，就是把这些不同浓淡深浅的墨色，当作色彩来运用，以描绘并表达各种物象的色调变化关系，从而达到很高的艺术成就并形成我们民族绘画的独特风格和传统的欣赏习惯。这一高度的艺术成就是我们东方艺术的骄傲，中国的水墨画从表现上说丰富过西方的素描画法。

在确定水墨在国画中位置与作用的同时，在承认墨色变化所起到的色感作用的基础上，中国画也十分重视各种颜料在画面上形成的色彩效果，二者作用不同，且不能互相代替，有时则是缺一不可。在着色的中国画里，特别是在工笔重彩画法里，如果单纯重视墨色的变化，而放松对颜料形成色彩作用的追求，就会失去这一画法的特点；反之，单纯追求颜料形成的色彩效果，而削弱了墨色的作用，也会失去这一画法的传统特点。

在墨与色的关系上，正确的要求应该是：以墨为主，以色为辅；墨中有色，色中有墨；色不碍墨，以墨显色。墨与色的结合，须慎重处理好。

墨与色的装饰作用——在中国画表现手法上有单一用白描式水墨来描绘的，它的装饰风往往由线条、笔墨组成画面黑白灰的空间来完成：在着色绘画特别是工笔重彩画法里，还应重视色的作用。工笔画十分强调装饰性，从构图变化、线的疏密、墨与色的分布、细节的描绘，都贯穿了装饰趣味。这种装饰美，是从现生活中提炼、概括、加工，以现实生活中本质特征和美的法则，给予集中（夸张、强调），进行艺术再创造的结果。尽管这种装饰手法有时会一定程度地改变了生活中原有的自然形态的色彩，但往往却更精粹地表现了生活中的真与美。画面里出现的往往比自然形态更单纯、明快、活泼，更富于韻律感。这种装饰作用，常成为工笔画法不可缺少的重要组成部分。

画面上富于装饰趣味的饱满、强烈、浓艳的色彩效果，决不是作者随随便便地涂上几块颜料就能获得的，作者必须学会并懂得用色调来加强艺术的感染力，去打动观众的知觉，激发起感情，产生共鸣，以达到为主题服务的目的，因而在进行装饰的同时，还要考虑到服从内容的需要，若不从内容出发，脱离主题思想单纯强调装饰性，过多地追求视觉快感，就会脱离现实、歪曲形象，反而削弱了作品的现实意义与战斗力，而流入色彩运用上的形式主义。反之，为单纯客观地忠实于反映对象的色彩现象，则又容易流入色彩运用上的自然主义，这两者均不可取。