浅析中国绘画作品的“时代性”

苏栋梁*西北师范大学美术学院，甘肃　兰州730070



浅析中国绘画作品的“时代性”

苏栋梁*
西北师范大学美术学院，甘肃兰州730070

摘要:今天，我们看到众多中国古代的绘画遗存，无论是任何一个时期都显现出非常独特的艺术面貌，同时，每个历史时期下的政治文化背景，以及民众审美取向反映在美术作品上所显现出的“时代性’的气息，都体现为一种潜移默化的影响而不完全以画家的主观意志为改变。一件绘画作品自身所蕴含的题材内容以及作品的艺术形式应是时代所独有的，在当代社会，艺术家需要充分把握大众的价值观念、审美修养和生活追求，才能够更好地创作出具有时代精神的美术作品。

关键词:时代性;美术作品;中国画;中国近现代绘画

在中国画传承与发展的过程中，“时代性”问题一直是一个重要的议题，也一直困扰着很多画家，传统绘画是否需要表现时代风貌涉及到中国传统绘画的发展传承、实践与创新的问题。中国传统绘画之所以能在世界绘画史上占有很重要的地位，一个很重要的原因是因为其具有鲜明的东方审美特征，当下中国绘画的发展随着时代的发展不断呈现出丰富多彩多元化的面貌，这也是中国绘画从传统向现代转型过程中所产生的必然的文化艺术现象，艺术家在创作方面应当着眼当下，关注时代生活，总结创作经验以适应时代的发展。

一、中国古代绘画作品的时代性

从中国美术的发展演变来看，每当绘画风格发展到一个新的阶段，都会随之出现新的表现手法，绘画风貌也与以往大不相同，纵观中国传统绘画的演变历史，我们会发现中国传统绘画中所体现出的“时代性”其实也是非常鲜明和深刻的。譬如隋唐五代时期的绘画作品就具有鲜明的时代特色。从画家张萱的《捣练图》、周昉的《挥扇仕女图》中来我们看到一些体态“丰腴肥美”的妇女形象，当时统治者以胖、健为美的审美取向造就了唐朝妇女形象的“丰腴肥美”。这既是现实人物的真实写照，也是当时社会审美要求的反映，可以想象当时政治、经济社会的和谐繁荣状况。在初唐大画家阎立本创作的《步辇图》中我们看到，唐朝帝王稳坐辇上，威严中流露出和祥的神态，表现出大唐帝君的英武睿智和对外族使者的友好，他魁梧的身材体现着早期人物画中“尊大卑小，主大从小”的创作法则，画中簇拥帝王的众多宫女看上去也是那样的锦衣华服，画面设色典雅，人物特征刻画各显特色，非常生动，反映出初唐这一时期人物画的水平和风格。上述画作的风格和形式都突出地反映了唐代繁荣昌盛的国力这一时代性特。到五代、宋这一时期，画家为了追求水墨的变化，开始使用皴、擦、勾、点等绘画技法，技法的进一步发展造就了众多山水画大家，如五代时期的四位代表性画家“荆关董巨”，这时期的中国山水画达到鼎盛。到宋代不仅院体绘画达顶峰，同时又以苏轼、米芾等为代表的文人画以其“平淡天真”的文人画美学标准充分展示着文人士大夫特有的审美情趣，极大的丰富了中国山水画的形式和表现力，随后中国山水画从宋元的传承和倡导，到明代的沈、文的沿袭，一直到清代“扬州八怪”，画家们提倡“师法造化”的同时要面向现实生活，不断创新发展对形式、技法、笔墨语言的革新是主流的创作倾向，清初画家石涛有过类似“时代性”的理论，最著名的当属“笔墨当随时代”的论述。总体来看，这些技法题材、画风、画材和纸本的变化都无不体现出前后时期的艺术发展的承接关系，对于时代的关注也使得这些具有时代特色的绘画作品流传至今。

二、中国近现代美术作品中的时代性

中国山水画发展到二十世纪初产生了较大的变化，齐白石、黄宾虹、李可染、傅抱石等一批画家对这一时期的中国画坛产生了很大影响。譬如齐白石“妙在似与不似之间”的绘画主张，他师法徐渭、八大山人、石涛等，形成其特有的大写意风格，特别是花鸟鱼虫最为一绝，他的绘画以质朴的传统文人画法和民间艺术风格相交融的艺术风格呈现出中国当代花鸟画顶峰。进入到20世纪中后期，经历了中西方文化的碰撞和融合以后，画家们逐步建立起了民族自信心，创作思维趋向于理性与从容，一大批优秀的画家充分的在传统和现代、东方和西方作品中汲取营养分，极大的丰富了传统绘画形式和技巧，吴冠中是20世纪现代中国绘画的最具代表画家之一，其作品兼容中西、个性突出，具有创新意识和时代特色。“风筝不断线”理论是吴冠中进行艺术创作的原则，他将艺术作品比作“风筝”，艺术作品的创作过程就好比“风筝”升空要高，但风筝不能断线，也就是说艺术创作的生活的源头不能断，传统不能断，这充分体现出一种源于生活、高于生活的艺术哲学。从黄宾虹、李可染、张大千的注重写生、深入生活来改造只注重师古的中国画到吴冠中对中国画的传承、借鉴、创新、发展，都体现出当代画家正确吸收时代精华来发展中国传统艺术，他们都是时代创新的典范。面对当今艺术全球化的发展现状，人们越来越意识到“民族化”、“时代性”这些概念。所以作为艺术创作的主体，当代的中国画家应当立足当代努力学习传统技法，“借古以开今”，但这里的“借古”不应该是概念性、不加思考地照搬传统绘画的表现形式，应当取其精华去其糟粕，更为重要的是要适应时代的发展，在创作上关注时代、深入当下生活，不断积累更丰富的创作经验，当代中国绘画的发展随着时代的发展不断呈现出多元化的艺术面貌，这也是中国绘画从传统向现代转型过程中所产生的必然的文化艺术现象，要求艺术家在创作方面需要着眼当下，关注时代生活，总结创作经验以适应时代的发展，努力促进中国画在当代社会的发展。

［参考文献］

［1］贺西林，赵力.中国美术史［M］.高等教育出版社，1963.

［2］王朝闻.美学概论［M］.人民出版社，2005.

［3］俞剑华.国画研究［M］.广西师范大学山版社，2005.

*作者简介:苏栋梁，西北师范大学美术学院，2016届美术学硕士研究生。

中图分类号:J120.9

文献标识码:A

文章编号:1006-0049-(2016)05-0096-01