浅谈高校教学中的工笔花鸟画临摹

蒋佶伯

文山学院艺术学院，云南 文山 663000



浅谈高校教学中的工笔花鸟画临摹

蒋佶伯*

文山学院艺术学院，云南 文山 663000

工笔花鸟画临摹是高校教学中中国画课程的基础课，临摹是学习工笔花鸟画的必经阶段，是学习工笔花鸟画的基础。本文结合自身临摹实践及教学经验，针对如何临摹中国工笔花鸟画进行浅析。

高校教学；工笔花鸟画；临摹

中国工笔花鸟画临摹的水平高低直接影响到写生、创作水平的高低乃至艺术家的整个艺术生涯，本文主要从范本选择到如何对临、如何背临、再到重点的如何变体临摹及其临摹工笔花鸟的意义进行分析，以供临摹者参考。

一、工笔花鸟画临摹的范本选择及材料准备

临摹是为了学习古人的绘画方法，把临摹学习到的东西灵活运用到自己的作品中，达到学以致用。临摹的范本不是所有的作品都可以随意临，选择其经典的作品进行临摹很重要；临摹时材料的选择也是关键，选择与原作接近的纸张进行临摹有助于效果的达成。

(一)范本的选择

初临者可以选择《宋人工笔花鸟画小品》中的经典作品进行临摹。从临摹宋画入手学习工笔花鸟画，可以培养学画者对绘画对象的观察能力，悟出时序更替、阴阳向背的细微变化，使其形象真实生动。更重要的是，可以一开始就注重严谨的画风，训练其缜密的布局思维。临摹宋画的过程是不断锻炼学画者的观察力，也是在改变着学画者性情的过程，学会用心去感受一花一鸟、一草一木之美妙，体验精心描摹它们时带给心灵的喜悦。静静地与自然对话，感受事物的枯荣新替，领悟处事的道理，才能使画者日后创作出富有情感，打动人心的佳作。

(二)材料准备

毛笔、熟宣或者绢本、墨汁或墨条、盘子、水桶的准备，根据临摹对象灵活准备材料。

二、高校教学中的中国工笔花鸟画临摹

如何临摹对于学生来说很重要，每一个阶段的学习对于临摹的要求却又不尽相同，学生在临摹时可以循序渐进、由浅入深，从对临、到背临、再到变体临摹这样一个螺旋式的临摹，使学生在对临、背临时掌握一定的勾线及晕染、设色、造型等技能技巧的基础上再进行有难度的变体临摹，逐步与写生接轨，最终达到学以致用，创作出具有深厚基本功的、个性的、新颖的艺术作品。

(一)对临

对临，就是面对着原作品照样画下来。在对临中需要获得造型、勾线、晕染、设色等的技能技巧，掌握了一定的技能技巧后才能继续往下学习。

第一、造型，造型有两种方式可以完成。一是摹，直接用宣纸或绢蒙在原来作品上直接把外形描下来。二是临，看着作品边观察，边思考、边用线造型，力求精确的还原作品的形神效果。初学者临难度较大，但是临能锻炼造型及构图能力，能发挥学习者主观能动性，收获比摹大一些。摹比较容易，形象准确，接近原来作品，画面效果好。但经常摹不益于造型能力的锻炼，久而久之会形成离了拐棍就倒的弊病。

第二、勾线，勾线是临摹中必不可少的环节，一幅好的作品对于线条的质量要求很高，勾线时一支勾线笔就可以完成。对于初学者来说可以从练习一根直线、曲线开始，再到具体画面线条的临摹。勾线过程中需要把握两个原则：一是骨法用笔，要求线条要有节奏、韵律感；有提、按、顿、挫的书法用笔；有静心之下的稳健感。二是如何体现物像的质感，不同的物像质感不一样，这就要求灵活运用线条体现出质感。

第三、晕染，晕染的毛笔与勾线时要求不一样，晕染要同时运用两枝毛笔，称“双管执笔”交替使用，且要求是羊毫笔。晕染需要把握染色均匀、干净、清透三个原则的同时，注意控制好清水笔与颜色笔之间的含水量，勤洗清水笔，每次晕染要等上一次的晕染完全干后才能染下一遍。

第四、设色，以晕染为技巧的设色，需要掌握打底法。无论是淡雅的还是鲜艳的颜色都需用沉着色打底晕染。如红花需要用淡墨或胭脂打底晕染后再染鲜艳的大红色晕染，黄花用赭石打底晕染后再用藤黄、白色晕染等，根据不同的色相灵活运用颜色，总之想要临摹出与原作一样的色彩就必须对中国画颜料进行充分的了解。

(二)背临

背临是在对临的基础上加深理解原来的作品，凭着记忆力，还原作品的风貌。工笔花鸟画在背临前必须先仔细研读临本，研究它的立意、构图、造型、笔墨着色的方法步骤，要领会它的内在精神，凡笔墨精妙之处都要反复地研读，才能做到得心应手。只有做到胸有成竹方能下笔，背临时的技能技巧与对临时要求一致。因背临的过程会比对临的过程要漫长且耗时，往往会被学生所忽视，但是对于造型的锻炼却是非常有益的。

(三)变体临摹

变体临摹是指在具有一定的审美、造型能力；具有勾线、晕染、设色等技能技巧的基础之上，挑选自己喜欢的作品，根据美感要求把画面中不够完美的部分进行加工处理，或者把画面中某一地方进行夸张变形，强调其特点，是一种主观性很强的临摹方式，也就是我们常说的画画不要照葫芦画瓢，只追求外形的一模一样、丝毫不差，甚至作者的误笔都要照样描下来，不经过理解机械地照抄，复制机式的临摹。

变体临摹必须注意几个重要的环节，第一，仍然需要细心研读临本，读出作品最打动人的地方；第二，根据造型的四要素：势态、疏密、外形、结构来审视其作品中有无需要改进与完善的地方；第三，围绕立意可以夸张、强调某一个造型要素，使画面具备有别于原作的强烈美感；第四，根据画面的立意或者自己的立意需求，可改变其作品中底色、动植物的色相，以期达到更符合立意的画面效果。

变体临摹与写生、创作是比较接轨的，是通往创作的一座桥梁，通过变体临摹达到拓宽思路、举一反三、触类旁通的学习目的。

三、高校教学中的工笔花鸟画临摹的意义

学习工笔花鸟画意义重大，通过学习临摹工笔花鸟画使中国画的精髓、精神、文化内涵得以一直延续、流传下去，增进民族自豪感、自信心、凝聚力；使学生懂得中国画天人合一的审美观念；使学生获得了一定的造型能力、构图能力、晕染能力、设色能力等技能技巧；在将来的创作中结合自身的审美体验，把所学的知识充分运用进去，创造出具有深厚文化底蕴的、丰富情感的、打动人心的工笔花鸟画作品。

[1]孔六庆.《春秋花语》[M].南昌：江苏教育出版社，2012.

[2]孔六庆.《中国艺术专史花鸟卷》[M].南昌：江西美术出版社，2009.

蒋佶伯(1982-)，女，彝族，云南大理人，硕士研究生，云南文山学院艺术学院中国画，教师，助教，研究方向：中国画艺术花鸟。

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