潘 璐
(沈阳音乐学院,辽宁 沈阳 110168)
双排键电子琴与钢琴的演奏特点比较
潘 璐
(沈阳音乐学院,辽宁 沈阳 110168)
钢琴是经典的古典演奏乐器,是令无数人陶醉的乐曲演奏器具,电子琴是跨时代的新兴表演乐器,是现代电子音乐的产物。当拥有逼真音色、多样乐声的新兴乐器与乐器之王发生碰撞时,会有怎样的火花,这是现代人们专注研究的话题。本文主要通过对双排键电子琴和钢琴在演奏之中各自的特点进行比较,探讨电子琴与钢琴演奏的不同之处,并针对该如何做好二者的合奏,提出了几点看法和意见,具有一定的参考价值。
双排键电子琴;钢琴;演奏特点
钢琴是传统乐器演奏之王,双排键电子琴是当代电子技术发展下出现的新兴乐器代表,两者相遇必然会引起争论。电子琴尤其是双排键电子琴的出现,打破了传统西洋乐器独占鳌头的局面。双排键电子琴以其独特的触键法和感染力吸引了一批从小学习钢琴的人转而投到电子琴行列,并且很快掌握了电子琴表演艺术的特点技巧,弹奏出令人感叹的乐音。但是在一定程度的提高后这些人又会遇到瓶颈,这就是传统钢琴的学习给新兴乐器的学习带来的困扰。要想不受钢琴基础的束缚,就要区分钢琴与双排键电子琴的特点,掌握二者的不同之处。
钢琴最早来源于弦琴的发展,前身是大键琴、翼琴 。钢琴最初定型于19世纪后半期,人们以平台钢琴作为钢琴的标准形式。到20世纪又出现了直立式普及型钢琴[1]。钢琴在演奏过程中是通过锤击音弦的工作原理来进行发声的,演奏者在表演之中,主要是掌握钢琴琴音强度和长度的控制,其他方面诸如乐曲的音色、音高是通过乐器质量和作品创作表现的。
在钢琴表演之中,可以说真正由表演者掌握的只有音强,这是因为表演者要想控制音长的衰减度是可以通过踏板来调整。表演者对音强的控制是通过触键进行,钢琴内部结构复杂,一键多琴弦的组成结构会表现出多种音量余韵的产生,这是由于各个琴弦水平或垂直的震动程度不同而出现的。所以钢琴的音强可以由不同力度与速度的触键方法,达到具有特色声音余韵的创作。
要注意的是,钢琴是包毡琴槌击打琴弦后,才发出来的声音,而这些声音都是同质的单一音色,钢琴在弹奏出琴音后中途是不会变声的,只能通过衰减和继续制音。所以在传统钢琴表演上,我们经常会看到钢琴家表演时,总是拥有其特定的表演动作,他们动作幅度时而夸张有力,时而如潺潺溪流,时而又轻盈如同小鸟在跳跃,这是因为钢琴家在表演时都是凭借演奏力度和音长的控制来创造余音绕梁之感、音乐共鸣之意,使观众走入钢琴乐曲来带的回味之中。
由此,可以知道钢琴的独特演奏特点是与力度和速度有关的触键训练,再加上利用脚踏板来控制声音的衰减度。尽管钢琴是只能发出同质单一音色的乐器,减少了它的表现力,却也因为这种限制成就了钢琴独特的感官旋律。钢琴是古典演奏中经典的乐器,是使抽象而富有张力的音乐具体表现出来的乐器,更是使音乐情感的释放和意境展现得淋漓尽致的乐器,是因为钢琴做载体,才出现了许多令人神魂颠倒的著名钢琴曲的创作,才成就了诸如莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等著名的钢琴演奏家。
双排键电子琴拥有上键盘和下键盘以及脚键盘。通过对双排键三组键盘的配合,再辅以各种节奏和音色的混搭,能够编制出多种多样的乐曲。双排键电子琴是20世纪80年代从日本YAMAHA公司引进中国的,这种新兴的乐器具有其独特的演奏方法和使用特点。
在演奏方法中,双排键电子琴的触键法有其独具的特色,叫做“音效触键法”。音效触键法的原理是通过双排键电子琴模拟其他各类乐器的发声效果。要知道,电子琴的演奏通过触键法的配合,再利用不同乐器与技能,是可以发出千万种不同的声效的。这就是双键盘电子琴的独特之处,在一场大型的管弦乐表演之中,需要涉及到的乐器会包括小提琴、长笛、小号等,这些乐器需要相互配合,按照顺序和时间来
进行演奏,才会形成一个完整的管弦乐表演[2]。但是如果是运用双排键电子琴,就可以通过音效的调整,配合上键盘、下键盘和脚键盘的使用,一同完成这种管弦乐的表演需要。电子琴独自完成的管弦乐表演是通过一台琴乐器的音响效果,发出美妙的乐声,当那种恢弘的乐声奏出时,会带给听众身临其境之感。
双排键电子琴的构造,体现了其灵活多变的演奏特点,因为这些多出来的组键,需要人们同时协调手脚,选择不同的音色效果,就像数学中的数字组合一样,尽管是只有十个因子,只要是不规定顺序要求,就会呈现出非常多的结果。这就表示,在新曲创作时,可供人们选择的节奏、曲调就变得非常广泛,当一个曲子由不同人演奏时,经过小小的调试也会使乐曲变得与他人不同。
第一,力度不同。在上文阐述中提到,钢琴演奏家是通过对钢琴音强的掌握来制造琴音余韵的意境之美,所以钢琴演奏家要根据乐曲的需要,掌握各种精准的力度[3]。而双排键电子琴在触键表现上,更注重对待不同技巧的运用,有着其自身的要求。
第二,声音效果不同。钢琴演奏是物理原理发声,演奏的音色是单一的同质音色,而双排键电子琴是科技时代电子产品下的乐器,通过数字模拟乐声,它不仅仅是进行钢琴乐音的演奏,更是可以通过不同音色的调整进行对其他乐器的模拟,当然,使用电子琴弹奏钢琴曲时,并不能完全做到钢琴乐器的演奏感官,只是在乐声的形成中已经非常接近。
第三,演奏指法不同。钢琴是传统乐器,必然有着其固定的指法训练,而双排键电子琴前文也提到过,其既有传统触键指法的学习,更具备自身特色的“音效触键法”,并且,因为双排键电子琴还有着脚键盘,所以在掌握指法的同时还要训练相关脚法。与钢琴的踏板不同,踏板是为了控制声音的衰减度,双排键电子琴是作为键盘来被人们学习的。在进行演奏时,无论是钢琴还是电子琴,都是有其固定的弹奏指法的,如果是互相混用,会造成乐曲弹奏不连贯的问题,所以在选择乐器进行表演时,要根据钢琴与双排键电子琴选择的不同来配以合适的指法,这样才能弹奏出更加优美、适宜的乐音。
虽然二者的演奏特点不尽相同,但是并不意味着二者不可以进行合奏,反而二者的合奏往往会收到良好的效果。双排键电子琴本身丰富的音色与钢琴协奏曲对客观条件的需要相结合,为二者的合奏发展提供了广阔的前景,需要注意以下两个方面的问题:
一方面,要做好双排键电子琴对管弦乐队音响的模拟工作。在进行双排键电子琴与钢琴协奏曲的训练过程中,要选择合适的作品,通过认真分析作品,来加强主奏与协奏的练习,尽可能最大限度地模拟管弦乐队的真实音响效果。模仿小提琴演奏,需要加强演奏的连贯性,触键动作要熟练均匀,而模仿铜管乐器,则需要尽可能保证原有乐器真正的音域等,这都是需要在不断的练习过程中进行总结的。
另一方面,二者的配合不仅包括节奏、情感等演奏技巧,还包括交流沟通等深层次的配合。默契的双排键电子琴与钢琴演奏配合,能够取得意想不到的听觉效果,使乐器演奏更为赏心悦目。技术上的配合是合奏成功的基础,只有演奏熟练才能够有精力和心思去考虑深层次方面的演奏问题,在熟练的基础上来进一步保证速率和节奏的一致性。在进行单独演奏的时候需要掌握好适当的节奏,并做到互相倾听,等合奏的时候需要一定的默契来协调节奏。除了技术上的配合,演奏者之间的努力和默契也是将一部作品演奏成功的关键,并且这往往要比技术上的配合更加困难,所需要付出的努力更多。通过频繁的交流沟通来深化对音乐的理解,提高彼此的默契程度。随着默契程度的提高,每次研究曲目都会有不一样的收获,更容易发掘并理解作品的内涵,更容易把握作品的整体风格和感觉。演奏者之间往往通过一个动作就能够领会下面自己该做什么,实现真正意义的水乳交融,你中有我,我中有你。在演奏过程中,演奏者需要结合曲调的节奏来赋予自己以适当的情绪,通过情绪上的相互感染也能够深化彼此的理解,提高演奏的默契,且能够更深刻地感染听众。
总之,钢琴与双排键电子琴作为两种不同类型的演奏乐器,都有其自身的演奏特点,当人们学习键盘时,可以根据个人喜好进行选择,但是在学习之后也要明确地区分二者的不同。当具备钢琴演奏基础时,尝试电子琴的演奏也未尝不可,但是一定要融汇双排键电子琴的演奏特点,否则在弹奏时受到钢琴基础的阻碍会影响双排键电子琴的演奏效果。双排键电子琴与钢琴二者既有区别,也有一定的联系,在实际演奏过程中,通过研究二者的关系,来促进二者的合奏,可以将乐器演奏推向新的高度。
[1]赵雅杰.从双排键电子琴与钢琴的功能看各自的演奏特点[J].艺术百家,2012(S1):394-395,458.
[2]张浩.浅谈双排键电子琴与钢琴的演奏特点[J].剧作家,2009(3):111-112.
[3]吕倩.双排键电子琴与钢琴之演奏特点比较[J].黄河之声,2014(1):120.
J628.1
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