古筝重奏《沙漠玫瑰》《黄梅调》分析

谢瑞萍

（华南师范大学，广东 广州 510631）

古筝重奏《沙漠玫瑰》《黄梅调》分析

谢瑞萍

（华南师范大学，广东 广州 510631）

古筝重奏这一艺术形式肇始于上20世纪80年代末，至今已有三十多年的发展历程，在这期间涌现出一些优秀的古筝重奏作品。

古筝重奏；《沙漠玫瑰》；《黄梅调》；分析

一、《沙漠玫瑰》分析

《沙漠玫瑰》，有一句古诗是这样描写的——“大漠孤烟直，长河落日圆”，那茫茫无边的沙漠，沙丘连绵。赤足的红裳少女踏着脚铃随风缓缓飘来。她的明眸像月牙泉一样清澈，她的舞姿堪与敦煌壁画的舞神媲美，她的笑声与脚铃合成了动人的旋律。这是一首活泼、非常具有动感的古筝重奏，是作曲家王丹红为“2013亚洲优秀古筝乐团展演”闭幕式而创作的作品。原作为四个声部，由于定弦、移码、演奏等因素，林玲教授将其改编为五个声部，由“中国音乐学院古筝乐团”出演。

（一）音乐结构

该重奏曲依次分为节奏自由的散板、小行板、散板、快板几个重要部分。节奏自由的散板（1-14）模仿了热瓦干涩的声音，对主题的出现做出了铺垫。小行板（15-56）在全曲中起了连接的作用，其中不同的声部反复出现了主题句，从而强调了主题句并加深人的印象；小行板以三声部的进入主题句开始，并与二声部交替反复主题句。第二个散板（57-60）与第一段散板相似，在这段散板结束之后加入邦戈鼓（61-68）加强节奏感，并跟着律动让曲子进入快板。快板（69-209），这是一首以快板结束的古筝重奏，更是给人一种紧张、激动的心情，快板中的两句主题句反复出现起了强调主题的作用，快板的出现把曲子推向了高潮，并在最后五个声部同时落在同一个音上强收结束。

（二）音乐特点及演奏分析

1.旋律的创作特点

这首重奏为C大调定弦的曲子，该曲中有许多半音、滑音等按音，这些按音增添了曲子的律动感，充分体现了沙漠中热情的舞蹈。音与音之间总体上比较密集且距离紧凑，给聆听者一种紧张而激动的心情。虽然在快板中音比较多，颗粒性强，但在主旋律出来时则线条感也随之出现，而摇指在曲子中也充分增强了线条感，对音乐起了推动的作用。全曲中，一二三声部主要为旋律声部，这三个声部间起了相辅相成、相互连接的作用，旋律相互交换、相互对应、相互协作，使曲子音响更加明亮。在某些旋律声部需要突出旋律时，别的声部要稍微收住声音，这样才能使得声部之间的对比鲜明。而四五声部起了辅助的作用，大多使用低音部分的单音或和弦，使声音听起来浑厚并增添立体感，并且与一二三声部融为一体，使总体的音色更加饱满。五个声部之间不可分割，它们是相辅相成的关系。

2.力度变化

开头的散板部分营造出的是一个若隐若现的感觉，一声部主旋律的独奏需要坚定有力、连贯，其他四个声部在弹奏摇指时以非常弱的声音来衬托一声部，摇指要保持相同的频率才能整齐避免突兀的声音，并且这四个声部通过鲜明的强弱对比来推动主旋律，使旋律走向不会太单一。曲子还通过重音、装饰音、变化音、滑音等增强力度，在速度96部分，力度着重在每小节的第一个音，平常我们认识的装饰音大多是起装饰作用，所以力度会比较弱，而这首曲子却把装饰音放在强调的位置，所以在弹奏装饰音时，我们需要使用更强有力的力度；为了反复主题句并推向高潮，曲子把单声部的主题句在主题旋律不变的情况下加上了低声部，或把主题旋律放在下声部而把加上的音放在上声部，这样的音程不仅为主题句增添了色彩，而且增强了律动感。在快板部分，虽然速度非常快，但力度其实也不能减弱，越密集的音越需要颗粒性，越要弹奏出清晰、准确的音，所以筝团需要非常扎实的基础。在全曲中，五声部的低音也是起了非常的作用，它相当于一个低音炮，能使曲子听起来更有立体的效果，在拨弦时，五声部大多使用尾指来拨弦，这样才能使音色更加浑厚、沉重。

3.节拍、节奏、速度的变化

《沙漠玫瑰》这首群筝出现了不同拍子的交换，如开头散板4/4拍与转换速度后4/6拍，散板的节奏比较自由，速度进入96后，音乐的节奏感变强、主题句鲜明出现并给人一种踏着脚铃翩翩起舞的感觉。接着在快板部分出现了4/2拍，许多密集的十六分音符使得歌曲变得更加急促，切分节奏出现增添了律动感让人不禁跟着节奏跳舞；快板部分出现了多次拍子的转变，如4/2与4/4、4/4与8/6、8/6与4/4等拍子的转变，在速度非常快的时候转变节拍则要对节奏与节拍把握稳定，如第109小节到第112小节部分有许多空拍，不仅要抓稳空拍的节奏还要在4/4拍转换成8/6时保持稳定的速度，这时每个拍子转换时呈现出了不一样的韵味，使得快板的律动丰富多彩而不单一。在后面的快板部分主要是以密集的十六分音符为主，虽然音与音之间非常密集，但是速度不能慢下来，反而是曲子中最快的部分，同时也是高潮部分，快速的十六分音符能给聆听者一种热血沸腾的心情，这也是让表演者们充分展示团队功底的实力与配合融洽的机会，虽然密集音符比较多、速度飞快并且长度长，弹奏者消耗的体力也会比较多，所以在快板部分会出现一些八分音符或者长摇来给弹奏者适当的放松。这首曲子在演出时加上铃鼓和邦戈鼓更是具有风情，这两种打击乐会给全曲增加节奏感，并使得曲子音响效果更加丰富。这曲子最终在紧凑的音符、急促的速度中结束，给人留下热血澎湃的心情。

二、《黄梅调》分析

《黄梅调》是一首男女对唱的一首抒情歌。乐曲是根据《打猪草》和《夫妻双双把家还》合并改编而成，为安徽地方戏选段，由王文治、时白林编曲，并由曹蒙蒙、曹文工编配。黄梅戏是中国传统文化的重要部分，至今为止，它还一直在发展，不仅可以用最原始最传统的唱腔形式表现，还可以在各种新编配的乐器作品中体现出来，这使黄梅戏更加宽广并源远流长。这首作品描写了男女之间打情骂俏的情趣，你一句我一句的对歌更是体现了生活的美好幸福。

（一）音乐结构

作品由散板、小行板、小快板组成。散板（1-3）部分节奏与速度都非常自由，给人一种早晨万物苏醒朦朦胧胧的感觉。小行板（4-41）为模拟男女声部对唱，展示出柔美和阳刚的反差。小快板（42-结束）比较活泼，声部之间的衔接也具有对歌性。

（二）音乐特点及演奏分析

1.旋律的创作特点

作品在小行板开始前八小节时以五声部的旋律为主声部，一声部和二声部为辅助声部，一声部和二声部弹奏时要轻轻播弹来突出主旋律声部。小行板出还出现了多处反复来加深对旋律的印象，旋律线主要集中在高音部分，表现了女生的歌唱部分，而低音的旋律部分表现了男生的伴唱。当进入到小快板时，旋律首先以较快的八分音符起，接着直接用密集紧凑十六分音符进入快板，音与音之间的距离也非常近，这样也有益于快速指法的弹奏。这部分的小快板充分地体现了对歌的形式，更是体现了男女打情骂俏的情趣，高音声部的旋律表现出女生撒娇柔美的性格，对和的低音旋律男生部分表现了男生大气钢炼的性格，所以在弹奏时也要注意旋律的音色，高音要柔美、声音明亮的音色，低音要弹奏出沉稳有力的音色。在这对歌的部分，声部衔接要非常准确，句子与句子之间要连接好，给人一种一气呵成的感觉。

2.力度变化

散板部分的摇指为弱起，从而能营造朦胧的气氛，并以刮奏把散板推向小行板。从小行板的第一个小节到十二小节，伴奏声部都要放低音量来让主旋律的声部突出来，虽然声部之间强弱分明，但也要有明显的层次，主旋律声部声音要亮出来，伴奏声部也要跟着旋律线条走，在旋律线条往上走时，则由弱变强。当小快板出来时，力度出现明显的变化，虽然速度变快，但音量却不能减小，反而要加强音量才能突出小快板的活泼，在众多十六分音符出来时，可在每小节的第一个音稍微给点音头来稳定整体的节奏。接着，小快板部分在一声部的一个短刮奏之后进入男女对歌的模式，这时声部之间的音量需要一定的对比，高音旋律女生部分需要明亮清晰的音色，低音旋律男生部分需要沉下力气弹奏。虽然曲子是以小快板结束，但在曲终出现的摇指可自由延长时值来充分表达情感，这时摇指需要从弱到强，最后再弱收，这样的结束更是给人流连忘返的感觉。

3.节奏、速度的变化

整曲中没有出现太多的节奏型，但简单的节奏型也让曲子不失韵味。在小行板部分，二声部出现了许多的空拍，四分音符加上一个空拍使得旋律更加具有律动感，而十六分音符、八分音符与空拍的结合更是把律动感提高了一个层次，让人不禁跟着音乐摆动身体。四个十六分音符使得小快板速度提升，密集的音符显示出了小快板的活泼流畅，虽然小快板出现了一些长时值的音符，但也不失灵活性，因为速度和织体没有变化，所以不会因音符时值的改变而使句子失去灵活性。在小行板第二段反复完毕结束时，以一声部逐渐减慢的速度并带动摇指慢慢结束全曲。

［1］曹蒙蒙，曹文工.古筝重奏合奏曲集［M］.上海：上海音乐出版社，2012.

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