福斯特歌曲创作和演唱探究

梁姚姚（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

福斯特歌曲创作和演唱探究

梁姚姚
（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

【摘要】斯蒂芬·柯林斯·福斯特是19世纪美国最负盛名的音乐家，在其短短的一生中，曾先后创作出了200多首优秀的歌曲，很多经典之作直到今天还在广为流传，堪称美国乃至世界声乐艺术宝库中的奇珍。鉴于此，本文从福斯特的歌曲创作经历谈起，分析了其作品的主要特点，并就如何演唱好这些作品提出了建议。

【关键词】福斯特；歌曲创作；歌曲演唱；研究分析

一、福斯特歌曲创作概述

斯蒂芬·柯林斯·福斯特（1826-1864年），美国音乐家，以歌曲创作为主。1826年出生于美国的宾夕法尼亚州，自幼喜欢音乐，并在父亲的引导下尝试演奏钢琴、小提琴等乐器。因为家中有两个黑人仆人，所以福斯特经常与她们去教堂祷告，由此对黑人音乐产生了浓厚的兴趣。13岁时，福斯特来到当时宾夕法尼亚州最好的学校——雅典学院求学，虽然接受的是通识教育，但是并没有放弃对音乐的追求，仍然在课余时间自学音乐，并尝试创作歌曲。1841年毕业后，福斯特并没有接受家中的安排，而是选择了音乐创作这条道路。1842年，福斯特出版了第一首歌曲《打开你的百叶窗》，受到了普遍的欢迎。随后又创作出了《路易斯安娜》和《奈德叔叔》，这是两首以种植园黑奴为主要表现对象的作品，在当时引起了强烈的反响。1846年，福斯特来到一家公司担任记账员，但是枯燥的工作让他很快感到了厌烦，所以继续投入到了歌曲创作中。先后创作出了《哦，苏珊娜》《美人路易斯安娜》等名曲，使其成为了美国歌坛一颗闪耀的明星。1849年，福斯特成立了工作室，随后创作出了11首游艺歌曲，包含著名的《老黑奴》《故乡的亲人》等。1855年前后，福斯特的双亲和兄长相继离世，这给了他以巨大的打击，事业也随之陷入了低谷，并喜欢创作一些反映家庭温馨景象的作品。如《老伙计》《再也没有困难的时候》《温柔的安妮》等。1860年，福斯特独自迁居到纽约，因为创作状况不佳，所以生活也受到了影响，加之其不善于理财，所以生活穷困潦倒，1864年，福斯特在纽约去世，年仅38岁。

二、福斯特歌曲创作特点分析

（一）简洁的形式

与同时期西方艺术歌曲相比，福斯特的歌曲并没有精雕细琢的形式，而是十分随意和自然，这也是其作品能够广泛传播的重要原因。正所谓“大乐必易”，简单的音乐形式，却获得了非同寻常的效果，这正是福斯特的高明之处。具体来说，这一特点主要表现在以下几个方面。比如在音乐结构上，福斯特偏爱方正的结构形式，即歌曲的起承转合四个部分十分明确，按照这个顺序一步步向前发展。如《打开你的百叶窗》《春天的时候，我不会死》《村里的姑娘》《我和我的爱人》等十多首歌曲，都采用了这样的结构形式。除此之外，福斯特还对两段体形式情有独钟，几乎所有的游艺歌曲都是两段体结构。两段之间或者是并列关系，或者是递进关系，简练而规整。如《路易斯安娜》，这是福斯特第一首园艺歌曲，由AB两段构成，是一首变化分节歌。A段是一个叙述乐段，四二拍，生动形象地描绘出了黑奴渴望迎娶美人的荒诞故事。第二段是第一段的变化和发展，以四声部合唱取代了独唱，象征着之前的荒诞已经延续和扩大，到了乐曲最后，以级进的形式发展到了最高音小字二组的e，迎来了全曲的最高潮。可以看出，福斯特对歌曲形式方面是有着明确要求的，那就是以简单的形式获得丰富的效果，给人以自然、简约、流畅之感。

（二）深刻的内涵

纵观整个音乐发展历史，凡是被誉为经典之作并流传至今的，注定都有着深刻的思想和情感内涵。这一点对于福斯特和他的歌曲来说也不例外。福斯特创作的成熟期，正值美国南北方两种不同经济制度不断斗争和激化的时期，北方新兴资产阶级认为奴隶制已经严重阻碍了经济发展，需要废除这种制度。而南方的种植园主则认为奴隶制是最适合的制度，双方围绕着奴隶制是否废除不断争斗，一度成为了当时美国社会的最大矛盾。在这种争斗中，黑人奴隶成为了牺牲品，他们每天都要从事繁重的劳动，且背井离乡，生活条件恶劣，很多黑奴都遭遇了妻离子散、家破人亡的惨剧。福斯特因为自幼接触黑人仆人并喜欢黑人音乐，所以对黑奴十分同情，创作出了很多首反映黑人奴隶悲惨遭遇的作品，表现出了深刻的人文关怀。如《告别我亲爱的莉莉》，描写的是一位青年黑奴，原本有着幸福安定的生活和亲密的爱人，但是在当时不平等种族制度下，黑奴是没有人身权和自由权的，经常像货物一样被卖到不同的地方。安定的生活对他们来说无疑是一种奢望。正如歌中唱到的：“我会为爱哭泣，永远的告别田纳西州和亲爱的你。”看似平淡的叙述，其实隐藏着福斯特对奴隶制度的愤恨和对黑人奴隶的同情，表现出了一种人文关怀，这也是其作品最大的价值所在。

（三）民族的风格

正所谓“越是民族的，越是世界的”，福斯特的歌曲之所以能够在世界范围内广泛流传，其中一个重要的原因就是作品带有鲜明的美国风格。特别是其对黑人音乐的运用和借鉴，更是给观众带来了全新的听觉体验。比如1850年前后，福斯特应出版商的要求，为他的好友克里斯邦特带领的一个歌舞团创作游艺歌曲，作品以黑人日常生活为主要表现题材，多使用大调式，旋律简练，节奏带有舞蹈性特点，经常配以简单的和声或切分节奏，和声配置以主、属、下属和弦为主，使用班卓琴或吉他伴奏。即便是没有任何音乐基础的人，在听过一两遍之后也能够轻松地唱出，所以受到了普遍的欢迎。如《营地赛马》，歌曲采用了对答式旋律构成，独唱与合唱交叉出现，这也是黑人音乐中常见的形式，并利用重复乐句获得诙谐、生动、有趣的效果。所以与当时其他音乐家的作品相比，福斯特歌曲的音乐风格是十分独特的，既能够为最多数人所充分接受，也表现出了鲜明的民族风格。

三、福斯特歌曲演唱的要点

（一）深入理解作品

通过对福斯特作品分析可以看出，其多数作品在形式和内容上都有着鲜明的特点，作为演唱者来说，则要充分表现出这种特点。而如何才能达到这一目的呢，那就是对作品进行全面分析。除了技术方面的分析之外，还要将作品还原到当时的历史文化环境中。比如在《我的肯塔基故乡》的演唱中，歌曲的前两段是对过往幸福生活的描绘，应该用一种欢快、愉悦的情绪演唱。但是深入分析作品后则会发现，第一段幸福回忆仅仅是暂时的，仿佛不幸就在身边随时都会到来。果然，第二段中，这种幸福生活就已不在，伴随着黑奴被贩卖而终结。所以在演唱时就应该突出这种隐约不安的情绪，同时在第二段的演唱中唱出对黑奴制度的愤恨和对黑人奴隶的同情，方能深刻表现出作品的内涵。所以一定要以深入理解作品为前提。

（二）清晰准确发音

作为一位美国本土音乐家，福斯特是采用母语——英语进行创作的，加之其追求生活化、通俗化的风格，所以其作品较之歌剧选段和艺术歌曲来说更加口语化，单词更替更加频繁，所以在演唱中要尤其注意英语的发音，力争做到清晰和准确。如《美丽的梦神》的第一句，“Beautiufl dremaer wkaens to me”， “beuatiufl”中的第一个元音“ju：”在演唱中应尽量缩短“j”音，将音靠于“u”上。这样较容易从歌曲开头找到一个较好的美声发声状态。“drenaler”中的“er”在演唱中的发音不同于口语中的发音，应发成“a”音。只有充分尊重歌曲的语言特点，并严加训练，才能清晰、准确地发音，继而获得情真意切的演唱效果。

综上所述，在美国近代音乐发展历史上，福斯特无疑是一个重要人物，他的作品来源于生活，反映现实，能够以雅俗共赏的形式传递出一种人文关怀。所以100多年过去了，其作品仍然在世界范围内广为流传。在今天的声乐欣赏、演唱和教学中，应该对其作品有充分的重视，感受和表现其作品特有的风格和内涵，使其得到更加深刻的表现和传承。并由此获得对美国近代音乐发展、美国民间歌曲以及黑人音乐等多方面更加丰富的认识。

参考文献

［1］步云．美国歌曲之王──福斯特和他的6首代表作［J］．音响技术，1998（02）．

［2］冯秉友．漫话福斯特［J］．音乐爱好者，1979．

［3］佐耳．大卫·福斯特和他的“佳作精选”［J］．视听技术，2002 （04）．

［4］陈昀．斯蒂芬·柯林斯·福斯特和他的游艺歌曲［J］．音乐大观，2014（01）．

本文系2014年度广西艺术学院科研重点项目《中美声乐教育体系比较研究》（项目号：ZD201404）和2015年度广西高校科学技术研究课题《中美声乐教育体系比较研究》（项目号：KY2015LX227）研究成果。