浅谈双人舞编创中的常用技法和运用

李　萍（赣州市青少年活动中心音乐部，江西　赣州　341000）



浅谈双人舞编创中的常用技法和运用

李萍
（赣州市青少年活动中心音乐部，江西赣州341000）

【摘要】舞蹈编导技法是每一个舞蹈编导者所应掌握的一门编舞技术，双人舞编舞技法是其中的一项主要内容。如何掌握和运用好双人舞编舞技法，对舞蹈创作有着重要的现实意义。

【关键词】舞蹈编导；双人舞；技法；运用

有人曾经说过这样的话：“舞蹈编导”无法教授，但却有规律可循。这个所谓的“规律”即是常说的“编舞技法”。舞蹈编导技法是每一个舞蹈编导者所应掌握的一门编舞技术，双人舞编舞技法是其中的一项主要内容。如何掌握和运用好双人舞编舞技法，对舞蹈创作有着重要的现实意义。

一、双人舞的表现形式

双人舞，由两个人共同表演完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。也可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分。舞剧中的双人舞，类似歌剧中的重唱或话剧中的对话，是塑造人物和推动剧情发展的重要手段。在古典芭蕾中的双人舞，大多是表现爱情的，并有一套固定的程式：首先，是男女主人公在一起合舞；其次，由男、女各跳一段独舞；最后，两人再合在一起共舞。在男、女单独的舞蹈中，多是技巧性的表演，在合舞中一般都要使用托举技巧。双人舞要求两个舞蹈者在情感、动作、舞蹈造型方面配合默契，和谐一致。

我们所见过的结构完整的独立的双人舞作品很多，如《两棵树》《牧歌》《咱爸咱妈》《漫漫草地》《萋萋长亭》《望穿秋水》《红色恋人》《同行》《走出荒原》《凌空飘》《出走》《永远有多远》《七步》等等，而我们所见的大型舞剧中也有很多优秀的双人舞在其舞剧中起着画龙点睛的作用，如优秀民族舞剧《阿炳》第一幕《知》中，阿炳和琴妹在江南茶坊相会，在相识相知中产生爱慕之情，欢快地跳起了一段双人舞，以表达深深的爱意。这些优秀的双人舞除了演员表演精湛、技艺高超及音乐感人外，更重要的是有一个好的编导、好的创作思维和好的编舞技巧，以至于使作品更好地感染观众。

二、常见的双人舞编舞技法及运用

（一）撞击法

“撞击法”是让两位演员远距面对面往一处奔跑，在撞击并接触的一刹那立即停住，停住的时候要自然，不要连接过多的动作，要体会速度、力度，速度及力度产生一种下意识的接触点，“撞击法”就是寻找双人舞的接触点，是找新把位，编导通过感知撞击时的力度、速度，寻找到自然的动力根源，按照自然的动力根源确立合乎动力规律的把位，同时编导要有支点、发力点的动作力学的感觉，合理并巧妙地安排双人舞技术。根据自然的动力根源，根据新的发力点、支点安排的把位往往是鲜活的、自然的、有流动可能的；甚至也是独特的，我认为“撞击法”是一个突破口，可以由此打开编导的动作思路。

（二）透视法

“透视动作发展轨迹”是把“撞击法”中得来的合理的新把位连贯下来连贯到两至三个动作，然后再把动作倒回来做一遍；速度可以慢一点，一直要回到撞击的那一刹那。就是说从动作的ABC原路回成CBA，如放像机把图象倒过来检索一样，这就是对动作发展轨迹的“透视法”。

为什么要用“透视法”观察动作趋势呢？是什么东西驱使一个编导将一个个动作编下去的呢？透视动作发展轨迹，可以说如同芭蕾舞基训课中的小跳组合，前后左右正反两面都训练，为的是平衡演员的技巧，否则将会像一条腿走路失去平衡感，透视动作的发展轨迹，就是通过回归原路的办法搞清楚动作轨迹，编导把动作朝合理性、自然流畅的方向发展。编导从撞击中找新支点、新把位，从透视中找到合理自然的发展线，编出了自己的ABCDEFG七个音符，用中国古典舞身韵的审美意识、音乐及人物内心情感线为编导的追寻坐标，这两点是驱使编导将一个个动作编下去的动机。

示例作品：由北京舞蹈学院张建民编导的《舞越潇湘》在技术编排上，采用了三对双人舞的演出阵容。在个体动作上，主要是运用芭蕾演员的优长，结合中国舞韵律，把中国双人舞技术和审美溶进芭蕾双人舞中，将双人舞转向芭蕾舞。

（三）镜子法

镜子，指两个人的动作完全相反象照镜子一样（一镜内人一个镜外人），它的动作有前、后、左、右、空中、地上的空间（也就是两个人一个人做动作另一个人做反方向的动作），把这些技法用在舞蹈上要用内容去套和贯穿，否则就是游戏而不是舞蹈，就是在运用上不能为技法而技法。

两人练习，对称的形成规律，有远近距离，即有横线、斜线，有背相对、面相对，始终保持对称的规律。

示例作品1：北京舞蹈学院编导系张云峰编导的双人舞《红色恋人》，在舞蹈开始时就采用了镜子法；男女演员面对面由舞台两侧徐徐向中间靠拢，手被镣铐镣住，那么导演非常巧妙地运用了镜子法，身体方向不变，用脚来变化节奏和方向，由远及近、由慢到快、由快到慢，以表达演员的心理活动。

示例作品2：首届中国舞蹈节中的获奖作品《同行》中的中段音乐舒缓部分，编导采用了镜子法来表现女性柔美的一面，以及表达革命战争胜利后的喜悦，短短的几十秒钟和简单的几个动作，却能够把作品表现得淋漓尽致。

（四）影子法

影子法是最好表现人的心理活动的手法，两人无形中为一体，表现内心独白，把每个影子的不同方法、不同空间找到。想象阳光照耀的时间、方位，光的不同也就有大小的不同，注意空间的运用，用身体的局部去做，不要只用手，更高的是要求有涵义，不同的旋转有不同的影像，夸张性、放大性、想像丰富。

影子，是一个比较抽象性的技法，它的方法能形成高低之分，给人视觉上出奇不意的样子，舞蹈中的技法是虚实相生的，它可以是生活中真实的和夸张的，这样能出现三维空间。

示例作品1：大型音乐舞蹈诗《一个士兵的日记》中的双人舞《走出荒原》。

示例作品2：北京舞蹈学院金美花、马栋编导的双人舞《凌空飘》，在表现手法上，对技法的运用娴熟自如，时而象天空中轻柔的飘絮，时而又象碧波中美丽的倒影，变换无穷。

（五）卡农

卡农，即后者模仿前者。①动作上，严格的模仿，主动与被动的关系可以调整；②在节拍上，后者模仿前者的时值可以自由选择，这种选择必须是时间性的；③在方向上，两者的方向可以不同的选择；④在形式上，可以互相追随，为追随性，主被动关系可以调整。

卡农的关系是两个声部之间的关系：一个是舞蹈和声，两个声部之间的间断；和声是一个技术上的和声。卡农的和声在对位，注意和声的对比，两个人的对比可以更换声部。两个人的卡农，一个是造型的对比，一个是两个人之间的关系。

卡农是最常用的编舞手法，重要的一点是流畅，但不是那种盲目的。它表现人物之间的关系，而不是为了技法而技法，千万不要把它当作为一个目的，最好是看不出是卡农技法。

示例作品：首届中国舞蹈节王玫编导的现代双人舞《红扇》就很好地运用了卡农的编舞技法，通过道具的运用，非常细腻地处理了两者之间的关系和心理变化。

编舞技法，是舞蹈编导者将自己多年的实践经验与国外先进技法借鉴后相互融合，总结出的一套行之有效的编舞技术。充分掌握以上双人舞编舞技法，对舞蹈编导者来说是必要的，也是及其重要的。作为一个舞蹈编导，除掌握一定的编舞技法以外，更重要的是，要透彻地理解舞蹈艺术特征、舞蹈的表现手段和表现手法、舞蹈的类别等，掌握一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。只有通过理论和实践，集编导理论、操作步骤、编舞技法和审美为一体，这样才能编出好的舞蹈作品。

参考文献

［1］孙天路．中国舞蹈编导教程［M］．北京：高等教育出版社，2004．

［2］张建民．中国双人舞编导教程［M］．上海：上海音乐出版社，2004．

［3］隆荫培，徐尔充．舞蹈艺术概论［M］．上海：上海音乐出版社，1997．

［4］薛天，陈冲，胡雁亭，等．舞蹈编导知识［M］．北京：人民音乐出版社，1984．

作者简介：李萍（1979—），女，江西赣州人，赣州市青少年活动中心舞蹈教师，现于赣南师范大学音乐学院攻读硕士研究生，主要从事舞蹈编导、舞蹈表演及舞蹈教学研究。