吴红歌(河南大学艺术学院,河南 开封 475000)
浅析中国艺术歌曲中的文化内涵
吴红歌
(河南大学艺术学院,河南开封475000)
【摘要】中国艺术歌曲在发展的初期借鉴了西方的文化理念和创作手法,历经近百年的发展,现如今已经形成了具有中国特色的本土声乐作品,并准确地找到了自身定位及文化内涵,从而达到了“质”和“量”的双丰收。中国艺术歌曲始终沿袭了本土文化,吸收了部分西方音乐文化的精髓,本文分析了音乐中的“中庸之道”“柔和之美”以及“神韵之灵”,探索了中国艺术歌曲中独特的审美价值,有利于我国的音乐文化朝向更深远的方向前行。
【关键词】中国艺术歌曲;文化;内涵
“艺术歌曲”是一种“舶来品”,最早产生于18世纪末19世纪初的欧洲。现在多指歌词艺术性强、曲调优美、钢琴伴奏占有重要位置的声乐作品,一般会由专业演唱者在音乐会上演唱,多采用美声唱法。从艺术歌曲进入我国到现如今的百年时光中,中国艺术歌曲始终是不断向前发展的。中国艺术歌曲的演变始终受到“中庸”“柔和”“神韵”三种文化的影响。不仅保留了中国音乐文化的特质,更让有中国特色的艺术歌曲在国际上受到了肯定和发扬。
自从孔夫子着重强调“中庸”以来,中庸之道成为国人血液中的一部分,中庸之道的普遍原则:不要太过,也不要不及,恰到好处,这就是中庸之道,这个思想在中国古典文化中占有重要地位。在艺术歌曲的创作中,这种思想也得到了充分的体现,运用西方音乐的创作手法,结合中国人传统的审美意识,既不偏向于人声,也不偏向于伴奏,将“中庸之道”的文化韵味体现得淋漓尽致。这种文化也蕴含了中国音乐“大音希声”的状态,达到一定的境界后音乐才能引人入胜,显示出一种空灵的神韵之美。
比如中国早期的艺术歌曲《秋钟》就是一首纯粹写“声音”的音乐,其作者赵元任(1892—1982)是中国近代最杰出的语言学家,同时也是中国艺术音乐创作的先驱者。他的艺术歌曲就非常讲究旋律进行与汉语声韵的匹配,乐曲中那些切分节奏的音符就是钟声,两次三度并行的连奏就是轻风,三次十六分音符的半音阶进行就是疾风。左右手小三度交替的进行则描写了落叶被风吹来吹去飘忽不定的样子(见谱例1)。正是这种和谐的氛围体现出“中庸”的文化魅力,让人在欣赏时保持一颗平和、安静的心态。
谱例1:
“柔和之美”是中国传统思想的又一集中体现,让中国艺术歌曲具有更加鲜明的特点。在绘画中的“柔和之美”一词一般用于形容作品中风格淡雅、含蓄内敛,而对于艺术歌曲中的“柔和之美”,通常是指音符和音色在听觉上富有优美动人的画面感。“柔和之美”成为中国艺术歌曲的文化特色,它通过静态美来达到一种境界,创作更大的艺术价值。在其他艺术领域,“柔美”远比“阳刚”更多的采用。
当代艺术歌曲《春江花月夜》就是“柔和之美”的代表,其中,人声和伴奏相呼应,营造出一个虚实互补、空灵纯美的诗歌意境,令人欣赏后回味无穷,感受到月上东山、花团锦簇、微波荡漾的良辰美景(见谱例2)。中国文化受儒家和道家两种观念的影响,明白身处复杂多变的生活环境中只有保持内心的平静,才能使自身心地开阔,从而提升个人的精神境界。此类的艺术歌曲还有《杏花天影》《枫桥夜破》《涉江采芙蓉》等等。
谱例2:
中国的艺术歌曲表现出的“中庸之道”“柔和之美”,同时还包含了“神韵之灵”。“灵”是中国美学最高水平的体现,使得艺术歌曲的演唱效果拥有了灵魂,更加得生动和鲜活。因此,在艺术歌曲的表达中,无论人声、伴奏,都要求在音色、技巧、风格上与音乐表达的情境完美融合,能表现出音乐的灵魂。中国艺术歌曲随着我国上下五千年的文明发展拥有了丰富的精神内涵,通过不断的探索与实践,使“神韵之灵”成为中国艺术歌曲最重要的组成部分。
艺术家在对音乐进行表达时,难免带有个人主观主义色彩,这种不平衡就需要借助演唱者对“韵味”的把握来完成对作品质量的突破,从而传递音乐的精神内涵。艺术中的另一大类,绘画作品讲究的是画面与意境相融,通过画面的色彩、层次表达内心情感,引起观者的共鸣。而艺术歌曲的创作和演唱同样可以通过景象来抒发感情,塑造作品的“神韵”。例如《大江东去》《阳关三叠》《松花江上》等等。《大江东去》是我国古诗词谱曲的经典艺术歌曲,根据北宋词人苏轼《念奴娇·赤壁怀古》创作而成,借古传颂之英雄业绩,思自己经历之挫折,不能建功立业、壮志难酬的忧愤情怀。因此,在演唱这首乐曲时更要注重对其中意境的表达,在节奏上做到游刃有余、收放自如,体现出音乐中柔中带刚的旋律,仿佛是作者用音符讲述自己的人生,让听众体会到一种人生如梦、世事无定、人生短促的感怀,这正是这个作品音乐价值的集中体现。
中国艺术歌曲作为一种外来的音乐形式在中国发展了近百年,从最初的简单模仿到后来的融合我国民族音乐精髓进行创新,如今,中国的艺术歌曲已经进入了百花齐放、百家争鸣的发展阶段。未来,在不断的探索和实践中,一定会把我国博大精深的文化内涵、丰富多彩的音乐语言以艺术歌曲的形式推向世界,展示具有中国特色的音乐魅力。