歌剧唱段《五洲人民齐欢笑》和《万里春色满家园》音乐风格对比

徐宸漪（浙江师范大学，浙江　绍兴　312000）



歌剧唱段《五洲人民齐欢笑》
和《万里春色满家园》音乐风格对比

徐宸漪
（浙江师范大学，浙江绍兴312000）

【摘要】中国歌剧自20世纪初诞生以来，经历了探索、奠基、深入探索三个阶段，涌现了大量优秀的作品，创作于1964的《江姐》是中国民族歌剧继《白毛女》后的第二大高峰，《党的女儿》是在改革开放后，吸收多元文化后创作的又一上乘之作，两部歌剧中的著名唱段《五洲人民齐欢笑》和《万里春色满家园》分别塑造了江姐和田玉梅对党赤胆忠心的光辉形象，文章将从曲式、节奏、旋律等方面对两个唱段进行音乐风格比较。

【关键词】五洲人民齐欢笑；万里春色满家园；对比

一、歌剧背景简介

中国歌剧起步较晚，直到20世纪初期，才有作曲家尝试运用这种形式进行创作，直到歌剧《白毛女》的问世，使中国歌剧向前迈进了一大步，创作于1964年的《江姐》（作词：阎肃，作曲：羊鸣、姜春阳、金砂）就是在继承《白毛女》的艺术经验之上并加以丰富发展而来的，《江姐》是一部根据小说《红岩》改编而来的七幕民族歌剧，讲述了地下党员江姐在重庆解放前夕坚持对敌争斗，因被叛徒出卖，不幸入狱，受尽折磨，但仍然坚守自己的信念，最终英勇就义。

二、音乐风格对比

（一）曲式

《五洲人民齐欢笑》全曲可分为三个部分，第一部分从“不要用哭声告别”到“亲手把新社会建造”，该部分采用了快速的1/4拍前奏与自由的散板和抒情的4/4拍，用快速的前奏渲染了紧张的气氛，自由的散板和抒情的慢板描绘了江姐就义前从容淡定的安慰战友的场景。第二部分从“到明天”到“莫辜负人民的期望爱的教导”，该部分先是一段速度较快的小快板，然后反复一次，接着是一段速度较慢的慢板，这一部分有三段歌词，分别是江姐向党、战友、孩子告别的内容，前两段都是慷慨激昂的，表现了江姐无所畏惧的心理，但最后一段将孩子托付给战友时，用慢板表现了江姐的对孩子的不舍与放心不下。最后一部分从“云水激，卷怒潮”到“五洲人民齐欢笑”，由慢速的间奏、自由的散板、快速的间奏、板一眼的小快板和节奏较慢的慢板组成，这一慢一快一慢将情绪推向最高潮，表现了江姐对共产主义至死不渝的忠贞。

（二）节奏

《五洲人民齐欢笑》的节奏特点是采用前十六与后十六的节奏型，如下所示：

用前十六与后十六的节奏型，符合讲话的节奏感，营造娓娓道来的感觉，符合女主人公抒发心中感概的需要。另一种运用较多的节奏是切分，如下所示：

大量使用切分节奏，并且多处连续切分，渲染斗志昂扬的气氛，表现了江姐临危不惧的精神，也体现了江姐对祖国的未来充满着希望。《万里春色满家园》中最有特点的节奏就是切分，切分节奏贯穿歌曲始终，如下所示：

采用切分节奏，将节拍重音转递到后一个音上，更符合抒情的语气，使旋律更具感情。其次，用得最多的节奏就是符点节奏，乐曲中用了前符点和后符点两种符点节奏，如下所示：

前符点给人更为果断、决绝的感觉，主要在第一部分与第四部分出现，塑造了玉梅英勇坚强的形象，后符点给人更为舒缓、柔情的感觉，主要在第二部分的告别中出现，表现玉梅内心柔软的一面

（三）旋律

《五洲人民齐欢笑》全曲旋律写作大量采用了跳进，其中共有七处为八度的大调，跳进幅度最大的有十度，共出现三处，采用大量的跳进，符合歌曲的背景，表现了江姐在英勇就义前情绪的起起伏伏，同时也表现了江姐英勇、果断的性格。《万里春色满家园》全曲在旋律写作方面较少使用大幅度的跳进，基本以级进与小跳为主，在歌曲的开头与结尾处采用直线型与环绕型的旋律写法，体现了玉梅不畏困难、斗志昂扬的精神，中间采用波浪型的旋律线条，体现了玉梅对人世间的种种不舍与对未来的美好展望。

（四）其他

《五洲人民齐欢笑》在创作上还吸纳了四川民歌与川剧、京剧等戏曲元素，首先在节拍上采用了大量戏剧的节拍，如一开始的前奏，用了无板眼1/4拍，乐曲中两次使用散板，最后还用了一拍一板的2/4拍。在其他方面借鉴了许多四川民歌的特点，全曲高亢明亮就与四川民歌的特点高度一致，在旋律上借鉴了四川山歌的曲调音域宽广、跳进较多、旋律起伏大的特点，在节奏上借鉴了四川山歌陈述唱词的曲调节奏接近自然语言的节奏，乐句、乐节的尾部出现自由延长音的特点，在情感的表达上借鉴了四川山歌具有深切、奔放的性格特征和坦率直接的表达方式。它直截了当地揭示了演唱者感情，抒情不讲究形式的装饰，朴素而纯真。《万里春色满家园》在创作上吸收了江西民歌和北方梆子等戏曲的特点，乐曲在音调的发展手法上主要借鉴了板腔体和北方梆子的特点，在乐曲的开头与结尾部分，主要采用了江西高腔山歌的特点，起调较高、句幅较宽、拖腔较长、旋律高亢激昂、感情奔放、润腔华丽，乐曲中间的抒情片段主要采用了江西平腔山歌的特点，曲调平稳、拖腔较短、感情细腻、优美抒情。

三、总结

《五洲人民齐欢笑》和《万里春色满家园》虽然在故事背景、创作手法等多方面具有共性，但在细细品味两首曲子之后，还是能发现它们还是很多不同之处的。首先，在篇幅上《万里春色满家园》较之《五洲人民齐欢笑》更长，从结构上来讲它有四个部分，比《五洲人民齐欢笑》的“抒情——叙事——抒情”多了一个部分。其次，从人物刻画来讲，虽然江姐与玉梅都是不惧死亡的民族英雄，但我们从歌词、旋律、节奏等方面看出她们的性格与情感还是不一样的，《万里春色满家园》从歌曲的第一部分就是对孩子的叙述，全曲也多次提到了孩子，表现了玉梅虽然不惧艰险，但对孩子充满了满满的不舍与疼惜，而《五洲人民齐欢笑》中叙事部分也间接地提到了孩子，江姐在临终前把孩子托付给战友，讲的是希望孩子将来能投身社会主义事业为之奋斗的话语。在告别的部分，江姐告别的对象是党与战友，而玉梅的五个告别，分别告别了绿水、青山、土地、亲人与罗明哥、乡亲，从歌剧的剧情讲，江姐失去了丈夫，心中所念不多，所以她将自己的全部心力都投入到共产主义事业中去，而玉梅虽然也是为了共产主义事业奋斗终生，但她仍对家乡、亲人、乡亲还有诸多牵挂，所以在这两个最能体验人物个性的咏叹调唱段中，《五洲人民齐欢笑》要比《万里春色满家园》更坚决与激烈一些。最后，这两个唱段都结合了民族音乐，《五洲人民齐欢笑》主要采用了高亢激昂的四川民歌，《万里春色满家园》主要采用了细腻与高昂并存的江西民歌，除此之外，《五洲人民齐欢笑》广泛吸收川剧、越剧、婺剧、扬琴、杭滩、京剧、四川清音等戏曲和说唱音乐的因素，《万里春色满家园》运用了板腔体和北方梆子的音调创作了大段唱腔。