小议梵高

王 玮

（山西传媒学院，山西 太原 030013）



小议梵高

王 玮

（山西传媒学院，山西 太原 030013）

摘 要：梵高的伟大不仅仅是他的艺术作品本身的价值，其伟大更体现在他疯狂的创作精神，这种精神足以称之为世界画坛中的“艺术巨匠”。虽然艺术家梵高的一生是短暂的，但仅凭这短暂的一生，梵高用自己的创作热情给世人留下了不朽的印象。基于此，本文主要研究了梵高的成长轨迹，以及梵高艺术作品中的现代社会意义。

关键词：梵高；作品意义；表现主义；成长轨迹

作为19世纪后印象派的代表人物，梵高的作品在生前并未被多少人追捧，而在其离开这个世界多年之后，他的画风、画技才逐渐被世人认可进而竞相模仿，并且其作品《星夜》、《向日葵》等才开始名声大噪，一次又一次地打破世界艺术品拍卖纪录。

一、梵高生平成长轨迹

文森特·梵高出生于荷兰的基督教牧师家庭中，他的父亲是一个牧师，在梵高的眼中父亲是一个固执冷漠的人，而母亲则是一个质朴能干的女人，有着淳朴的性格，并且在各个方面都有所造诣。但是梵高在童年时代并不快乐，他的父母总是要求他去做很多事情，而且对他的教育十分严格，这也是造成梵高日后“癫狂”的主要原因。梵高的抑郁在童年时代就埋下了种子，他渴望母爱，却得不不到母亲的关怀，这使得他在人生的成长中出现了心理的自我变异，这种痛苦一直延续他的一生。由于家庭的原因，梵高在很早就出来打工，在叔叔的帮助下，他逐渐走向人生的巅峰，并在伦敦爱上了房东的女儿，但是在表白之后却遭到了无情的拒绝，这让梵高颇为伤感。总之，梵高走过了一生的悲惨情感之路，因为他缺少爱，没有爱的能力，所以导致他的恋爱屡次失败，也最终导致了梵高的“癫狂一生”。

二、梵高艺术作品与现代社会意义

（一）梵高作品中的理性因素

油画大师梵高一直以“疯子”的形象在世人眼中出现，其实事实亦是如此，梵高并不是拥有一个体魄健康的人，从小在无论是精神上还是物质上都饱受生活磨难。但是在另一方面，我们从大师的作品中还是能够发现其理性的因素，他的画作虽“狂放不羁”，但其内容并不狂乱，从他的画风中不难感受到画面的空间感和质感。例如在作品《布格罗的收获风景》中，整个画面显得秩序井然，无论是远方的海绵，或是近处的田野，画面质感很强；作品《圣马迪拉莫海的渔船》中，画中的渔船造型别致，空间感对比十分强烈、两幅作品的特点能够做到画面娴熟有质感，层次分明、主题明确，这都说明在梵高的绘画作品中是充满理性的，而不是杂乱无章，其感情的宣泄是松弛有度的。

作品《吃土豆的人》是梵高早期作品中的名作，为了更好地绘画，他深入到农民群体之间了解生活，并进行了很多素描练习。梵高想要通过画面将自己对绘画的热爱、对农民的热爱全部展现出来，由此可见，梵高作品中也是充满理性的色彩。

向日葵是梵高作品中出镜率最高的物体之一，在梵高的世界中，金色的花象征着生生不息，在梵高写给友人的信中不难发现他对于向日葵近乎疯狂的热爱：“我准备在我的画室中装饰六幅画，这种装饰从最淡的浅黄到最浓的蓝，以各种青色为背景，好像有一种新鲜的银白色的黄在闪烁，在周围的轮廓线上再涂以橙黄色。”信中这段话不仅告诉我们梵高是如何构思自己作品中的向日葵元素，更为我们展现了梵高对向日葵的喜爱，也说明梵高的思想是积极向上的，其对向日葵的分析是理性而又充满意义的。

（二）梵高认识到日本浮世绘有别于西方绘画的元素

日本的浮世绘极大地展了梵高的视野，同时也为梵高的创作开辟了新的源泉。梵高在日常生活中经常会研究日本浮世绘的作品，他总结出日本作家并不在意环境对整体画面的影响，而是依托于色彩平涂来更好地展现富有表现力的线条，同时也能展现画面的运动和质感。浮世绘深深地吸引了梵高，在作品《寝室》中，梵高就将浮世绘的元素体现在其中，整幅画像日本版画那样把阴影和投影隐去了，并以单色平涂自由绘成。对此做法，梵高认为日本画家对每一幅作品中的细节都能处理得当，其画面质感总体略有提升，并不会让人感到乏味。梵高充分利用浮世绘中的特色，将特色融入西方绘画中，进而不断为自己的作品增添亮点。

（三）激情中不乏理性的表现主义

梵高是印象画家中的一员，同时也是表现主义的先驱。作品《麦田的鸭群》将表现主义体现得淋漓尽致，也是他众多田野作品中最为闪耀的作品之一。在作品中，梵高打破了传统框架限制，整个绘画中传统元素并不多，画面中的一条小路伸入了麦田，让两侧的小路笔直的上升，这样就自然形成了一堵高墙。特殊的画面造就了特殊的风格，画中大量使用了黄色和蓝色，并使用红色小路与绿色植物作对比，整个画面充斥着热情但并不张扬，能够让观者为之惊叹。

“我并不力求精确地再现我眼前的一切，我自如而随意地使用色彩是为了表现我自己”。这段话来源于梵高与弟弟的书信。在这幅作品中，梵高将传统的元素变形，并将自己的灵感注入其中，不仅能够将画风提升一个境界，还能借助画面将情感适度融合与表达。

三、结语

总而言之，梵高的绘画作品能有今天的价值和成就，都是依靠其画面中充斥的理性和激情。如果梵高作品中的理性是人体的骨髓，那么其作品中的激情就是血肉，只有充满了理性才能让激情肆意绽放。总之，艺术巨匠梵高用他的理性背后的激情了感染了一代又一代世人，让我们永远怀念着这位伟大的艺术疯子。■

[参考文献]

[1] 张荣生.西方现代绘画色彩[J].山东美术出版社,2011.

[2] 周旭.论梵高艺术创作的人文情怀及艺术价值[J].学术论坛,2011, 06.