浅析中职学校音乐课欣赏与唱游教学

周鸿飞

（遵义市体育运动学校，贵州 遵义 63000）



浅析中职学校音乐课欣赏与唱游教学

周鸿飞

（遵义市体育运动学校，贵州 遵义 63000）

【摘要】中职学校中音乐课是不可或缺的一门艺术课程，学生对于歌唱与欣赏有着很多渴望。这里对于如何培养学生提高音乐欣赏力和歌唱热情度，拓宽艺术视野，增强个人艺术修养，建立浓厚的学习兴趣做一些教学剖析。

【关键词】中职音乐；唱游教学；欣赏；兴趣；视野；修养

通常来说音乐课中的唱游和欣赏课都是学生对这门艺术修养提高的两种最为行之有效的方式。音乐欣赏是以音乐审美为主导，通过聆听感受音乐形象、情感、思想，使学生产生思考，激发学习兴趣；唱游是以直接歌唱为主，通过直观的感受使学生在行为模式中产生愉悦感，从而达到对主动学习探究音乐更高的那个点。

一、中职音乐课教学中普遍存在的问题

在许多中职音乐课教学环节中老师对于讲的往往比听和唱要用得多些，其实就音乐本身来说是一门听觉的艺术，听----才是音乐艺术最基本的特征。学生在经过一天的训练和枯燥的学习后，音乐正好起到一种调剂作用，太专注于强调乐理等基础知识往往会让学生失去兴趣，丧失掉对音乐的热爱。用具有个人魅力的适度范唱，故事般娓娓道来的音乐欣赏，配以少量的艺术讲解或提示，恰恰能弥补教学中的枯燥环节及不足。

二、怎样培养在职中学生对音乐课的学习热情

兴趣是学习的最大动力，那么怎样才能抓住学生的学习积极性，提高学习兴趣呢？

（1）从心理上导入，创造一个良好的开始，把学生带入到一个全新的情景教学模式中去吸引他们，创造一个良好的课堂氛围有利于带动学生的学习积极性。在适应后，利用学习任务再次带动学生主动学习，以学生为主进行积极性、探索性教学是有利于进一步提高学习兴趣的。

（2）良好的教学环节具有不可替代性，从学生被动教学到主动探索则是整个教学环节中的最大出发点。例如在音乐欣赏环节中，我们不一定非要千篇一律的采用循环模式重复的播放一些古典乐曲来强加在学生的记忆里。我们可以先从一些他们较为熟悉和喜爱的流行歌曲来入手，达到提高学习兴趣的教学手段。比如：台湾流行乐女子组合“S·H·E”就有一首《不想长大》的歌曲运用了莫扎特第四十交响曲中的一部分旋律，在通过播放“S·H·E”演唱的歌曲后通过对比，学生知道了原来流行音乐在很多时候也会借用古典作品的旋律和节奏，这时再加以引导，学生很快产生了共鸣，主动提问和学习的情况也多了起来。因此良好的教学环节和老师的引导是可以带动学生的学习积极性的。

（3）老师的个人魅力也尤为重要，一个好的老师往往喜欢在学生前表现自己，通过和学生一起歌唱培养学生的演唱热忱，这在培养学生学习兴趣也显得很重要。例如：在我刚开始教学的时候没有固定的教材，所以我在进行音乐教学的环节中特意加入了演唱当下学生较为喜爱和流行的歌曲以及和学生一起完成歌曲接龙节目等这样一些教学模式，这在无形中拉近了我和学生的距离，提高了学习热情，甚至于到了下课的时候，学生还要求和我一起歌唱。这都充分说明了兴趣才是学习的最大动力。

三、提高学生的艺术鉴赏能力、拓展学生的艺术视野

在调动了学生的学习积极性后，怎样才能使学生的艺术鉴赏力得到进一步的提高呢？

（1）充分利用多媒体进行情景教学来激发想象力和感知力。音乐虽然是以听觉为主的课程，但有效利用视觉效果进行教学更能达到老师们的教学目的。例如:在一次音乐教学欣赏课中我特意加入了《出水芙蓉》这部优秀的美国歌舞片来引导同学。同学们平时接触流行音乐的机会比较多,但是在常识性的音乐知识上是有所欠缺的,在这部影片中既有男中音歌唱家的美声范唱也有拉丁美洲的歌舞风情,还有爵士音乐的体现,甚至加入了美国音乐剧的文化元素。在这样一部好的音乐剧中,随着影片的展开,我便有了充分的时间来讲解音乐的种类,乐器的分类和歌唱的特点,在诙谐、风趣、幽默的影片中同学们也能很快理解在单一课堂上不能体会到的东西。甚至有同学在课中问我片子在那里下载,想学习某种乐器等等。可见艺术鉴赏力和视野的拓展也是需要“精打细算”的。

（2）如何开展后续学生艺术修养提高问题。艺术修养不是与生俱来的,而是在陶冶中慢慢培养出来的,在单一化的学习生涯中,学生往往会在“惰性”中迷失自己。比如刚才提到影片的引导作用,但是在引导完后学生是否还能有主动持续学习音乐的热情吗?这个问题答案多数是否定的,那么问题来了,作为职业教师怎样才能在后续的音乐课中引导学生自主主动的学习音乐呢?我是这样做的:在经过了兴趣培养后,老师和学生的互动性一定要增强,在音乐课上我让学生由被动变为主动,课堂本就是学生的课堂,老师作为引领者只是起到一个辅助作用。在短短的基本教学后,适当的让学生动手、动脑、动嘴、动耳来完成一定的简易乐器制作和合奏(唱)以及编创等不仅能快速培养他们的兴趣,更能提高他们的主动性和持续性。这样在以后的音乐教学中,很多同学也能在课后休息中很轻松的就完成了后续课堂的音乐任务了。艺术修养在不知不觉中也就提高了。

四、培养学生敢唱、会唱和爱唱个人品质

（1）俗话说:兵熊熊一个,将熊熊一窝。一个好的教师往往是个优秀的“敢唱家”,很多的歌唱老师十分吝惜自己的声音,不太愿意在学生面前展示自己。也许是不爱表现自己的才华,又或是怕有瑕疵会被学生讥笑。我认为教学是相互的,老师在教同时也是自己在学的一个过程,愿意给学生示范性演唱是很好的,即使有瑕疵也会在将来的教学中磨砺自己不断提高进步。学生就更是如此了,首先要敢唱,其次要会唱、爱唱。试想一个连歌都不敢唱出来的老师或学生,那么他(她)还能有多少的自主学习行为呢?艺术提高和修养又从何说起呢?因为唱歌是最低门槛的一种职业了,只是唱得好与不好而已。

（2）教师来引导学生共同学习歌唱需要花很多的时间来完

成。我记得小时候我的音乐老师就会在课后单独叫我去音乐教室练习歌曲,当钢琴尾音结束唱完一首歌曲后,我会有一个愉悦感,老师也会耐心的帮助我完成一些技术难点,克服了这些难点后,自己在回家的路上也会巩固自己的所学知识不自觉的也会唱出来,时不时同学们要求我唱一些他们和我都喜欢听的歌曲了,他们也会陶醉在歌曲声中。而我自己也会经常的学习一些老师和同学们都喜欢的歌曲来满足我自己的愉悦感(或者说成就感吧)。所以后来我也有幸成为了一名音乐课的专职教师。“窥一斑而览全豹”其实这就是一个连续的敢唱、会唱到爱唱的动态过程。

五、在教学中追求平等的师生关系

最后我想补充的一点就是:现代教育强调建立新型的师生关系，既尊重学生的主体地位，又要成为学生的合作伙伴。但长期以来，传统的教学模式是我们教师习惯夸大自己在课堂上的主导地位，把学生当作教学的对象，当作知识的承载体，极大的损伤了学生的主观能动性，影响了学生的个性发展。音乐教师必须一改过去站在讲台上，居高临下的做法，应该走到学生中间去与学生围在一起，保持良好的交流，创造和谐，民主的教学氛围。

每个人的经历不同，文化素质不同，对音乐的理解也不同，所以教师应让学生敢于想象、敢于发表不同的意见，教师只有为学生营造一个想说、敢做、勇于表现的氛围，才能更好地为学生创设更自由的参与空间,从而增强学生的艺术修养。