如何有效练习钢琴

段博洋（山西师范大学，山西 临汾 041000）

如何有效练习钢琴

段博洋
（山西师范大学，山西 临汾 041000）

【摘要】钢琴演奏是手、脑、耳、目并用，听觉、视觉、感觉、触觉上都需全面训练的学科。运用科学的方法练习钢琴，往往能事半功倍，更有效地提升演奏能力和技巧，从而演奏出动听的旋律，给人以美的享受。本文从运用头脑演奏钢琴、练习钢琴方法的多角度以及钢琴练习中的能力培养三个方面来论述如何才能更有效地练习钢琴，进而使钢琴演奏水平得到提升。

【关键词】钢琴演奏；科学方法；练习效率

序言

被众多的音乐家称之为“乐器之王”的钢琴，不仅是因为它的结构复杂、体积庞大，也是由于它应用的广泛性和演奏的难度。而在学习钢琴的过程中，练习是非常重要的环节.运用科学的方法练习钢琴，往往能事半功倍，更有效地提升演奏能力和技巧，从而演奏出动听的旋律，给人以美的享受。

一、运用头脑先行演奏

钢琴演奏是一门艺术，它是手、脑、耳、目并用，听觉、视觉、感觉、触觉上都需全面训练的学科。它不是仅运用手指的灵活演奏就能表达出丰富的内涵与思想感情的，它需要在头脑中先了解这部作品想要表达的情感，从而形成想要演绎出的效果。在准备演绎一部作品之前，应该先聆听，才会对整部作品有一个深层面的了解，才能在演奏作品时更好地把握作品。大脑对一部作品的要求和想象，就是今后演奏的努力方向，只有把耳和脑结合运用，才能使作品更加富有活力。

二、练习钢琴方法的多角度

（一）分手练习

钢琴演奏是需要双手配合才能完成的，左右两只手负责着不同的职能。在钢琴练习中，分手练习是非常重要的方法，这不仅是针对钢琴初学者的，著名的钢琴演奏家在刚拿到一首作品时，也是从分手练习开始的。分手练习可以使注意力都集中在一只手上，能避免一些错牌子、错音等演奏中的问题。当把每只手的节奏、力度、速度都掌握好之后，再合起来练习，这样才能更准确、更有成效地演绎一部作品。单手练习也会巩固双手弹奏时的稳定性，同时，也不至于因左右手难度不同，演奏达不到预期效果。

（二）分声部练习

古典主义时期的和声进行还是相对规律清晰的，浪漫主义时期的和声就开始逐渐复杂化，印象主义时期的作品常常运用九和弦和十一和弦，到了20世纪，现代派的和声技法就非常的不协和了。对不同时期作品的和声分析，对把握这一时期作品的风格特征和思想感情有着非常重要的作用。有很多钢琴作品，声部较多，作品中既有横向的声部进行，同时又有纵向的声部层次，每个声部都有其独立的音色特征。这种多声部作品织体复杂，对演奏技巧的要求就较高。每一个声部都有着不同的声音、不同的结构形式。如果想让每个声部听起来都是独立的，并且层次分明合理，在练习时就必须要逐一地练习每一个声部。为了使一部作品的旋律部分和非旋律部分听起来更清晰明确，就要认真准确地弹出每一个声部，并且在重点声部加大力度。在练习过程中，逐渐分析作品的和声走向，以明确作曲家的意图，从而更好地把握作品。

（三）慢速练习

所谓的慢速练习，就是把速度按照一定的程度放慢，放慢之后的练习就如同放大镜一般，可以发现演奏中的每一个问题，可以让演奏者细致地听到每一个音符的音色、每一个节拍的强弱、每一次触键的力度。在刚拿到乐谱时，演奏速度应放到最慢，使大脑有时间去思考每一个音应该怎么演奏，每一个节拍应该是什么样的强弱规律，每一次触键应该是强还是弱以及指法应该怎么运用，要有耐心地琢磨每一个演奏动作。经过一定时间的练习后，逐渐连贯了，可以稍微加快一点演奏的速度，但不要过快，以免刚刚练习好的模式变形。演奏熟练之后，可以加快到正常的速度。对于钢琴演奏的慢速练习，是一个循序渐进的过程，不能盲目地追求演奏的速度，而忽略了演奏的质量。

三、钢琴练习中的能力培养

（一）听觉能力的培养

钢琴音乐是一种听觉上的艺术，想让一首曲子很好地演奏出理想的效果，听觉的训练是必不可少的。对一部作品所带来的直观性与非直观性的表达都要去感受。首先，在演奏一部作品之前，要学会倾听，倾听这部作品要表达的意境和思想，为演绎这部作品奠定感情基础。要从作品的音色、结构、力度、节奏、强弱等各个方面开始练习，练习敏锐的听觉，开始学习倾听与接纳。了解作品的创作背景，对作者的创作心理要有一定的掌握和了解。要做到用耳朵听音乐，用心灵来接纳音乐。从音色来讲，要能听出每个音能否达到要求，音色是否达到统一，随时根据自己听觉上的感受，来判断演奏的作品是否达到了预期所要达到的标准。

（二）视觉能力的培养

音乐是一种特殊的语言，它比其他任何一种语言都能打动人心，同时还能表达出更热烈的情感，演奏者就是这一语言的叙述者，他将作曲家的思想内涵，通过自己的演奏展现给听众，让听众理解整部作品的意蕴，在钢琴演奏当中，眼睛是在手的前面，它能使乐谱上的各种符号变成动人的旋律，这对演奏者来说是一项复杂的工作，但又是相当重要的。在新拿到一首作品时，不应该马上就练习，而是应该通过正确的读谱，来认识作品的作者创作背景以及创作年代，对作品有一个整体的了解，如果先练习之后再思考这些问题，就会显得盲目，作曲家通过音乐术语，赋予了作品的内涵，演奏者一定要严格地表现出来，不能随意篡改。

（三）创作能力的培养

钢琴演奏中的创作能力是一种比较特殊的思维逻辑方式，它是一种想象力的心理活动。古希腊哲学家柏拉图认为创造能力是上帝的赐予，是一种外在所赋予的能量，而用中国古诗词形容创造能力，则会给人们一种“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”这种豁然开朗的感觉。

四、结语

钢琴练习的过程是细致而又复杂的，只有运用科学有效的方法，并在练习中找到适合自己方式才能不断提高钢琴演奏水平和技能，只有苦工加方法，才是攀登艺术高峰的阶梯！

参考文献

［1］赵晓生．钢琴演奏之道［M］．上海音乐出版社，2007（8）．

［2］周海宏．对部分钢琴演奏心理操作技能的研究［J］．中央音乐学院学报，1993（3）．