看舞蹈讲出的故事——舞剧《太阳的女儿》观后记

佚名

看舞蹈讲出的故事
——舞剧《太阳的女儿》观后记

佚名

文章从舞剧《太阳的女儿》的自我分析，舞剧忌“对号入座”程式化观念，“舞剧”要用“舞剧”的观念等三个方面论出作者对该剧的观后感。

舞剧；太阳的女儿；观后感

现与其它歌舞类节目相提并论的现象，我认为，在评定各个艺术作品的时候，要明确定位，不能搞混相互的文化秩序，一定要有成熟的眼光，一定不能顾此失彼，要以前瞻、宏观、宽容对待各类作品，只有一种艺术形式，或者说只允许一种艺术审美的存在，一定会产生供血不足，营养不良的状况。艺术是随着时代的发展而发展，随着时代的前进而前进，某些艺术在某一时刻变的光鲜亮丽，璀璨夺目。但终归是属于这个“时段”的艺术，古希腊亚里士多德的“模仿论”雄据千年，但最后还是被“表现论”突破；浪漫主义的出现使得众艺术家纷纷效仿，但新的各种主义和观念还是一浪盖过一浪。因此，舞蹈艺术包括其它艺术一定要多元发展，而且一定要给予多元的空间，得到空气、水分、土壤的滋养。发展和创新为指向的作品一定不能因循守旧，固步自封。

二、对舞剧《太阳的女儿》的自我分析

（一）舞剧的“诗”化与“看得懂，看不懂”

舞蹈与诗很相像，诗是一种个人情感的抒发，舞蹈是一种内在情怀的外向释放，两个都具有无限遐想余地，舞蹈与诗歌一样重在抒情,主要以情感变化起伏来结构作品。因此有人说“舞蹈是诗歌的脚步”，在《太阳的女儿》里，这种诗化的身体语言重复的出现，在开场的“序幕”舞蹈中，人群在啜泣沉重，天幕底垂，铁链与山、石摇荡，随着音乐与动律的渐起，整个世界都在晃动，像嘀嗒的钟摆，象征时间移动的缓慢和旧世界的狰狞和恐怖……在第四幕，卓玛与石爱民喜结良缘，石爱民在筑路前线奋战，卓玛在金灿灿的麦地里劳作，此时卓玛已经有了身孕，“丰收”和“有喜”在这里两相呼应，将“爱”与“情”的芽苗深深镶嵌在了观众的观感中。

同样是第四幕，石爱民的牺牲使用了移情再现方式，场景中他伟岸的身躯开山凿路、披荆斩棘。突然，山崩地裂，象征大地的群舞猛然塌陷，此段很好地用身体语汇再现了这一牺牲场景。

这些舞段和情景的设置具有画龙点睛之笔，是在用舞蹈的方式思考剧情的表现。是具有诗化的情感在抒发，舞剧中虽然还有许多需要磨合需要修改的问题，但也有许多像这样过目难忘、让人留恋的景致。舞剧诗化，就会出现看的懂和看不懂的问题。我们不能拿数理化的逻辑思维来对应作品，不能直白、突兀设置人物关系，舞蹈的思维与诗歌一样具有跳跃和缥缈，当印度泰戈尔吟出：“如果我闹着玩儿，变成一朵金香木花，长在那树的高枝上，在风中笑的摇摇摆摆，在新生的嫩叶上跳舞，妈妈，你认的出是我吗？［1］”我们可以意会诗里的亲切，词里的深情，一切不可能都成为了可能，情感的抒发成为了主线，就因为这个主线我们就看懂了。如果以看的懂与看不懂为艺术为标准，其中轴线就难以界定，艺术作品也就难产，也就难以出现电影《少年派奇幻流飘记》舞蹈《流浪之歌》这样的作品。艺术的最终目的是把人导向美学意义上的自由。

（二）舞剧忌“对号入座”程式化观念

这是一个老问题，艺术作品的主旨是追求真、善、美，而其中的真，是一种艺术的真，而非生活的真，如果一切都对应生活中事件而“对号入座”，舞剧就无法舞动了。舞剧，舞剧，就是指要用身体的语言来表现故事情节，故事的铺陈、情节的展开、典型人物的心理刻画一定要用身体语言，也就是我们常常说的可舞性，一些情节适合舞蹈形象来表现，而另一些场景也许用语言来表现更恰当，一些适合动态，一些适合静态来表现，具体要由编创者来取舍、选择和提取。五六十年代，中国膜拜当时的前苏联艺术家，而从前苏联引进的“写实派”便在中国扎下了根，写实就是真实的模仿，需要惟妙惟肖，像个真人一样，在历史事件，人物关系上对号入座，对号入座也许找到了真，但也限制了真的进一步扩大，就束缚了艺术的发散性思维，其艺术的新颖、典型、浓缩便被框定。“过分强调规范化、模式化会导致艺术创作的公式化、概念化，艺术最应该强调的是创造性［2］”。在大的真实语境之下，艺术是允许加工的，艺术也是必须需要加工、美化和提炼的，只有在这样的基础上才会有好的艺术作品出世。每次在《太阳的女儿》展后的评论中，每个人都在描摹自己心中的这个《太阳的女儿》，而各评论者将众多的《太阳的女儿》摆上桌面后，它们之间是无法衔接和搭配的，特别是无法用舞蹈来实现的，我们不能像盲人摸象般找不到重点，一古脑地全套展现。我们是拿艺术来反映社会，而不是拿艺术来记录社会。彼此的关系是不能错乱的。

（三）“舞剧”要用“舞剧”的观点

舞剧要用舞剧的观点，舞剧不能用文学的观点，舞剧也不能用音乐的观点，虽然可以借鉴，但不可全盘用之，因为它是舞剧。它有它自己的系统化，这个系统化在横向上包括结构上，语汇上，舞美上新颖和独创性，竖向上包括与古今中外各舞剧作品的相比较，它的意义等……舞剧有它自己的一套技术理论，人物和语汇的典型性、形象性、代表性，还有一般通用的开端——发展——高潮——结尾这样的程式步骤。还有独舞，双人舞关系，独舞与群舞的呼应等……舞剧有它自己的文化语境，不能仅以获得感观上的视角刺激为目的，因为它需要铺陈、展开、合理，共鸣等要素的满足。它更像是一次人生的阅历或者像是在读懂一本书，通过阅读获得裨益，获得愉悦。

结 语

好的作品都经过了无数次的锻造才能绚烂，好的舞剧也需要长期的掏洗，才能去泥、除污。《太阳的女儿》就处于这样的一个境地，凝聚了上上下下、各部门及众多文化人的心血，我们不仅要对它清洗，我们还要对它扶持，用好的思路，用专业的眼光，对症下药、有的放矢，愿《太阳的女儿》获得艺术上丰硕的成果，为西藏的文化事业写下一笔重彩。

【作者：佚名，第五届少数民族文艺汇演组委会】

（责编：敖超）

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； A

；ISSN1004-6860(2016)03-0065-02