论高校声乐教学的现状与创新

晁 然

（河南师范大学，河南 新乡 453007）



论高校声乐教学的现状与创新

晁 然

（河南师范大学，河南 新乡 453007）

摘 要：声乐教学是一种以声乐演唱为主要内容的教育实践活动，也是高校音乐教育的一门重要技能学科课程。伴随着高等教育体系架构的调整与完善，高校音乐教育开始迎来了良好的发展契机，在此过程中，声乐教学也发生了巨大变革，我们在看到声乐教学可喜变化的同时，也应正视传统声乐教学存在的不足。基于此，文章从高校声乐教学现状出发，并以此为基础，提出了创新策略，以供相关读者参考，力争我国高校声乐教学水平更上一个新的台阶。

关键词：声乐教学；现状；创新策略

为了适应我国教育发展的需求，我国对沿用了几十年的教学大纲进行了规模化的改革，实现教学大纲向新课标的转型。声乐教学作为高校音乐教育的重要组成元素，在高校音乐教育体系中占据着重要的地位。尽管近年来随着高等教育改革的不断深入，高校音乐教育取得了一定的发展，然而由于受到传统教学模式的影响，高校声乐教学在实际的教学工作中仍旧面临着众多难以避免的问题，受到了极大的制约影响，这些问题的存在使得声乐教学陷入困境，处于为难的境地。鉴于此，新形势下，高校相关声乐教学工作者，应在实施声乐教学活动中，顺应教学改革理念的发展趋势，从教学工作的方方面面推进教学方式的转变，积极推进教学思路和方法的创新，以优化教学流程，提高声乐教学成效，从而提升学生的音乐技巧以及综合素养水平，为学生的可持续发展奠定良好的基础。

一、高校声乐教学现状

（一）教学模式单一，成效不明显

由于受到学校环境条件的禁锢，使得部分从事声乐教学工作的教师，自身教育理念与时代脱节，所沿用的教学理念和教学方法都过于陈旧。在实施教学活动过程中，仍旧无法脱离“教师主体”的影响，学生的主体地位被忽略，学生只能盲目地接受教师所授予的知识，课堂整体缺乏互动性，师生之间缺乏密切的交流与沟通，只是盲目的说唱和模仿。这样一来，声乐课变成了一门普通的文化理论课，难以达到培养创新型人才的要求，这种单一的教学模式，脱离了学生的学习特点和个性，不仅无法引发学生的情感共鸣，甚至还会在一定程度上引起学生的叛逆心理，降低学生的学习积极性，造成声乐教学水平停滞不前。

（二）教学特色不够明确，与时代脱轨

一般来说，为了与其他的音乐专业院校区分开来，高校需要结合自身发展实际打造特色的音乐教学模式，以吸引更多的学生，促进高校的发展。然而，就我国目前的高校声乐教学实际来看，教学特色并不明确，过分借鉴专业音乐院校教学模式，对于社会上关于声乐的话题以及需求关注力度不足，导致所选择的教学内容与时代发展脱轨，无法满足声乐教学的发展需要。

（三）教学目标不确切，脱离学生实际

教学目标是一切教学活动的出发点和最终归宿，然而，就目前的高校声乐教学实际来看，各大高校所指定的声乐教学目标并不明确，没有自己的准确定位，在开展教学活动的实践过程中，过于重视学生演唱技巧的培养，而忽略了学生在此过程中的情感与审美教学。缺乏了情感表达的声乐是没有活力的。再加上，部分教师在教学中过于重视声乐表演的价值，一味地强化学生声乐表演能力的培养，导致教学目标与学生实际出现偏差，教学质量日渐低下，严重影响了学生的学习效果。

二、高校声乐教学创新的特点

高校声乐教学的创新应突出以下特点：①创新性。推行高校声乐教学的创新，应先有创新之义，教师可以在教学活动中，引入心理学的相关知识点，在知识渗透的过程中充分体现“以学生为本”、“人性化”的实质，从而深入学生心理深层，理解学生学习声乐的心理特征和心理规律，以帮助学生更好地掌握声乐知识。②系统性。声乐知识是一个系统化的体系，当中所涉及到的各种知识都是相互联系、相互吸收、相互渗透、相互影响的。教师开展教学活动时，要立足声乐知识系统化这一特征，以西方先进的系统理论知识为标志，逐步形成一个多学科密切融合的知识系统，以帮助学生强化知识的应用。③理论性。声乐教学所涉及到的各种知识，最初基本都是以理论知识的形式出现的，并以此为基础，显示出相关的教学经验总结。教学活动实践过程中，教师应进行理论知识与实践的最佳融合。

三、高校声乐教学的创新策略

（一）转变观念，提高认识

在当前背景下，高校应脱离传统声乐教学理念的禁锢，树立一种全新的、符合时代发展的良性教学理念，并用新的理念去帮助学生增强认识，从而进一步调动学生的积极性，让学生能够自我思考、自我领悟，从而增进自身的学习技巧水平的提升。而在此过程中，高校可以针对声乐教学中“重课堂、轻实践”、“重唱法、轻用法”、“重技巧、轻表现”、“重常规、轻特色”等“四重四轻”现象，采用必修课程与选修课程结合的课程设置，让学生不仅接受在声乐层面的知识，还可以提高学生的歌唱审美能力。在选修课的课程设置方面，应要培养学生声乐学习兴趣为目标，设置声乐训练、声乐欣赏等课程，满足学生的兴趣需求，让学生在学习的过程中激发自身的创作与表现热情，培养学生对声乐掌握的演唱技巧。除此以外，学校还可以为学生营造一个溢满人文情怀的校园文化，举办声乐比赛、美声比赛等校园活动，让学生在校园文化中接受声乐艺术的熏陶，从而培养自己更高的艺术水准。

（二）课堂教学，形式多样

对于地方高校的声乐教学来说，是难以像星海音乐学院、中央音乐学院等著名专业音乐高校一样，采取师生“1对1”课堂教学模式的。其主要原因是因为普通高校和这些专业音乐学院的培养目标和服务面向是截然不同的。为此，高校应针对自身实际，在课堂教学形式的沿用方面力求多样化，尽最大程度提高学生的声乐技能。譬如说：针对大学一、二年级的学生，教师可以采取“1对3”或“1 对5”的“小组课”形式开展声乐教学；而对于大学三、四年级的学生，由于他们已经具备了一定的声乐基础，教师则可以采取“1对15”或“1对20”的“大组课”形式，让学生以小组为单位进行针对性训练，而训练的内容还可以融入声乐表演（如对唱、表演唱等）。

（三）以生为本，协同发展

从本质属性上来说，声乐不仅是一种音乐技能性课程，还是一门传递情感的艺术活动。这就要求教师在开展教学活动时，要根据学生的不同情况因材施教，让学生在充分掌握声乐基础技能的基础上，准确地把声乐作品中的情感细腻、充分的表达出来。

1.教学要遵循教学规律

首先，教师在设计教学活动时要以学生的发展为基点，教学以学生为本，教师为辅，充分发挥学生在课堂教学活动中的主观作用。教师要从旁做好引导工作，帮助学生找到适合自己的学习方法，让学生在学习的过程中，掌握声乐知识与技能，并能积极自主探索，增强自身的创新能力和综合能力。再有，教师在教授的过程中，要由浅入深、由易到难，循序渐进地组织教学，让学生从基础到深层次的知识，逐步掌握，逐步接受。除此以外，由于声乐属于一门技能性的学科课程，其无法脱离实践训练的辅助作用，教师在教学时务必要进行理论与实践的融合教学，以达到促进学生理论与技能协同发展的目的。

2.教学要尊重学生的个性发展

由于受到学生自身条件以及客观环境的影响，学生的嗓音条件、性格以及文化修养等方面都存在一定的差异性，这同时也导致他们在声乐学习方面的审美能力和表演的不同。教师要懂得尊重学生自身的差异性以及他们的个性化发展，改变教学目标要求统一规划的现状，针对班级内不同层次基础、不能能力水平的学生，设计符合他们层次水平发展的教学目标，使教学目标指向班级内每一个学生的“最近发展区”，从而提高教学成效。

（四）加强实践，提升能力

声乐是一门实践性很强的学科课程，所谓“学以致用”，声乐创新教学，意在提高学生的应用能力，以帮助学生在课堂中所学到的知识迁移到现实生活中，并运用到解决实践问题的实践之中。对于高校声乐教学来说，进行课程实践教学模式的创新不失为一种有效的教学方法，教师要增强实践教学比重，做到“精讲多练”。一方面，教师要在教学活动中把理论与实践高度融合，在讲授完理论知识后，提供给学生实践练习的机会，组织学生发生练习，让学生在练习中吸取经验、总结经验，在经验中获得进步，找到声乐学习的“感觉”，从而更加积极学习声乐。与此同时，教师还可以积极引导学生发散思维，对声乐进行独立创作，以充分挖掘学生的内在潜能，让学生在创作中体现自己的能力，进而提升学生综合素养。

四、结语

综上所述，高等教育改革深入推进的今天，面对挑战与机遇并存的大环境，高校声乐教学能否赶上时代的列车，已成了有关教学工作者的重要课题。为适应社会发展潮流，相关教学工作者，只有立足声乐教学现状，脱离传统教学理念的禁锢，革新理念，断对声乐教学进行改革与创新，采用多样化的教学手段，才能达到促进高校声乐教学质量提升的目的。■

[参考文献]

[1] 刘喜梅.探析高校声乐教学的现状和发展途径[J].大舞台,2012,08.

[2] 于艳.高校声乐教学中存在的问题及对策[J].大众文艺,2015,09.

[3] 郑健.当前高校声乐教学的现状及对策研究[J].艺术研究,2014,03.