萨克斯与粤剧伴奏

张伟华

（广东粤剧院一团，广东 广东510000）

萨克斯与粤剧伴奏

张伟华

（广东粤剧院一团，广东 广东510000）

作为粤剧伴奏的重要乐器之一的萨克斯，有着优美的音色以及宽广的音域。本文立足于分析粤剧伴奏中萨克斯遇到的伴奏问题浅谈一些解决方法。

气息；音色；演奏方法

一、广东音乐的“五架头”

高胡、杨琴、洞箫、椰胡、秦琴。1976年后，高熔隆引进萨克管，他们根据自身所熟悉的乐器性能及旋法创作了一些乐曲。

二、萨克斯因其声源由簧片振动产生，被归为木管类乐器

萨克斯有木管的灵敏轻巧欢快的特征，但又具备铜管的金属性特征，可以用它来演奏一些雄伟壮丽的气氛。由于它自身的音色非常特立独行而与大的交响乐队不融合导致未能跻身与传统交响乐队当中。但正因为这种个性，使得萨克斯有着最接近人声的乐器之一的美称。而粤剧伴奏乐器个性都非常鲜明。因为萨克斯这种特别的音色，而且萨克斯特别擅长演奏滑音等，经过历代人的努力和探索，以及乐器不断的改良和笛头哨片改进的基础上使萨克斯管的音域已经由原来的两个八度和一个五度又向上扩展了一个八度，这使得萨克斯在伴奏的时候音域不受限制，能更好的为戏剧服务。更重要的是萨克斯与人声较为融洽，音量较大，在乐队中能担当厚实的中低音角色。而且萨克斯的音色可塑性极强，不但能够表达凄美抒情的音乐，还可以用来演绎情绪激动、唯美悠扬等多种不同的情绪。法国著名的作曲家柏辽兹曾这样说到：“萨克斯管的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声，在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响”。

演奏者要达到这种随心所欲、收放自如地伴奏的程度，能掌握好萨克斯管的演奏技巧是非常重要的，只有掌握了正确的演奏技巧才能保障萨克斯发出优美音色，从而能更好地烘托气氛，为演员的演唱提供良好的伴奏。在粤剧中，某些粤剧名家还会特别偏好这种乐器而把萨克斯摆在“头架”领奏的位置。在粤剧舞台上，有一段时期，萨克斯曾在某戏的重要场次中，起着“头架”（既领弦）的作用。

艺术大师马师曾对萨克斯更是情有独钟，在他饰演几个戏的主角唱段中，就请吹奏萨克斯的乐手坐“头架”起着跟腔和领弦的作用，增添了强烈的艺术色彩。萨克斯加入粤剧乐队的编配，在全国各剧种里，象粤剧这样运用西洋乐器揉合于民族乐器范畴中，未有先例，可以说是粤剧首创先河。这些使得萨克斯在粤剧伴奏乐队中充当着重要的角色。其音色之丰富是其他乐器难以企及的。

三、萨克斯演奏员

由于萨克斯的音量大，声音很容易在乐队中凸显，但如果控制好，将会对演员造成影响，甚至影响到整个戏的水平。所以我们务必要注意几个方面：

1.音头（起音）要干净

2.在吹奏的过程中保持气息平稳

3.音量要因伴奏需要而受控制

做到音乐为戏曲而服务，在情绪激昂的地方要能发挥其金属的特点，在凄美的地方要注意音量的控制。

4.收音的时候要果断

四、练习的方法

（一）长音的练习很重要

在粤剧里面，拖腔是很大的特色，假如演员在演出的过程兴致来了，拖腔会有可能比平常还长，这时候假如萨克斯演奏员的长音练习不过关，作为主奏乐器的萨克斯由于演奏员的水平不足而突然中断，整个乐队的音量就会因此而突然减弱，有的演员还会在拖腔上作音色的变化，比如从弱开始到强等等，作为伴奏乐器，务必紧紧跟着演员的情绪，在伴奏音量上也作出变化。所以说，长音的练习要重视。

（二）音色清晰的练习方法

在粤剧中，有很多加花的特别唱腔需要演奏员临时应变能力非常强。如何能在短时间内提高自己的音色清晰度，需要科学的练习方法。我以音阶为例子，例举一下练习音色清晰度的方法。首先要打开节拍器，调到一拍等于60，一个音一拍的速度吹奏，务必使每一个音都非常清楚，音头与收音都要非常干净无杂音，吹不出来或者音色分叉都不可以。做到以后就可以把节拍器调到一拍等于70、80，以此类推，每一次加速都要求音色完美。当加速到一拍等于120的时候，音色也达到要求了，就可以把音阶分成两个音为一拍，重新把节拍器退回一拍等于60，要求也是一样的，用吐音的方法，用节拍器加速练到一拍等于120。

第三步，把音阶分成四个音为一拍，把节拍器调回一拍等于60的速度。按照之前所说的，逐步地加速，直到速度达到120，甚至到150。但是必须注意的是，在加速的过程中，每加速两到三次之后，必须将速度下调到一拍等于60～80练一次慢的，这样做的原因是，许多人在练加速的时候，手指打滑了，如果一直加速练习，有些人甚至会出现手指不听使唤的现象。严重者还会导致手指有问题。

最后的结果是速度上去了，但是音的颗粒性以及清晰度就会降低了，音也会出现不平均，音色不好等等现象。如果快慢结合的方式练习，就可以避免这种情况发生。这种练习方法还可以在短时间内提高练习者演奏的速度。

（三）装饰音的练习

在粤剧伴奏里，装饰音是非常常见的。装饰音对整个音乐的风格控制都起了很大的作用。粤剧中常用的装饰音有倚音（短倚音和长倚音）、后倚音、颤音是比较常见的。这需要练习各种情况的装饰音，根据演员的唱法而随时应用到。装饰音的速度控制也是根据演员的唱法而定。

如颤音里面，假如演员颤音速度是从慢到快，作为伴奏就必须跟着他的节奏，如果演员颤音比较慢的话，萨克斯演奏为了显示自己技术而颤音比较快的话，就会显得很突兀了。如果演员颤音处理得比较好，会伴有音量和速度的同步变化，一般运用颌式自然颤音，“颌式自然颤音是指通过下颌有规律的起伏运动，给予双唇承受范围内的一定压力，然后双唇将压力导向哨片而产生的音响效果。这是公认的最适合萨克斯管使用的颤音方式，并被许多成功的演奏家所采用”。

倚音。我们用改变嘴唇与哨片的接触面积的方法，从而改变哨片的振动面积来达到音高上滑或者下滑。增大哨片的接触面积就会使音下滑，反之减少接触的面积音就会上滑。需要长期的锻炼达到音上滑或下滑音的音的准确度。

（四）音量的控制

因为萨克斯的音量比较大，如果演奏者不把音量适当地控制，很容易会将别的伴奏乐器淹没了，整个乐队就会音量失衡，破坏演出气氛。所以，演奏者必须将音量有所控制，对于音量控制的练习，我觉得调整自己的口腔比较重要。首先演奏者必须放松面部的肌肉，保持面部肌肉的松弛度，千万不能鼓起腮，然后将口腔内的空气排走，留出微微的气息通道之后，上颚必须与舌根贴住，用上面的牙齿将笛头上部轻轻咬住，再将笛头放在口腔的中间，下面的牙齿用下唇轻轻盖住，上下牙轻咬将笛头含住。这样用力要适中，放松嘴唇，许多初学者会将牙齿紧紧咬住笛头，以防止笛头滑下，其实这个方法不对，采用这种口型则下唇一直是处于被压迫的环境下，时间一长，下嘴唇就会被下齿咬成窝状。时间长的话，有些演奏者还会将自己的嘴唇咬烂了，不但笛头弄坏了，而且还会造成音色非常没有色彩，闷在里面的感觉。

（五）粤剧伴奏实例分析

在粤剧大戏中，经常出现萨克斯在各种各样的曲调中吹奏。而根据本身萨克斯这件乐器来说，它是一件需要肺活量大的一种吹奏乐器。它的音量出现是比较响亮和低沉的，不适合在一台戏中太过频繁的出现在大齐奏，而现在粤剧典型的大齐奏更是让它毫无压力的响过其他乐器。比如高胡在乐队中是领奏的情况下，如果萨克斯音量没有给予控制，使高胡没有发挥到其领头作用。乐队其他成员有可能会出现节奏的不齐和追奏的不统一。高胡是作用于领奏乐队更是带领着演员的重要乐器。如果当各个乐器音量没有好的对比和平衡时，乐队整体的效果会让人觉得就像一块东西一样无法突出各个乐器的特色。作为一个音量较为响大的乐器来说，要分配好它该出现的乐曲和气氛中，比如：南音、衬白音乐、比较轻快等音乐中。 南音乐器包括椰胡、箫、三弦、筝、箫、椰胡、秦琴、洋琴与拍板等，而伴奏乐器的数量通常不多于五件。轻盈类的乐器伴奏而突出演员熟练的唱腔技术和南音带来不一样的情感。多数南音以悲伤、哀愁、思念等比较回忆类的描述，有一种不被干扰的情绪和投入。衬白音乐更是以一种随着情绪而变动的乐曲，乐器和演员在音量平衡上配合，以突出清晰的对白为主，与少数乐器加与配合，让演员的对白情绪效果达到更深层次。在反线的时候，就如反线中板，大多乐谱会出现一些音域其他乐器无法演奏的情况下，萨克斯可以本身的音域达到乐谱的要求，充分发挥了主奏乐器的作用。目前粤剧对于萨克斯的利用过多，其他乐团吹管乐一般只吹奏乐曲总共的百分之三十。过多的使用对于观众听觉上的疲劳和演奏者健康也有一定的影响。

五、结语

作为世界非物质文化遗产的粤剧，以它不断创新和兼收并蓄的特点延绵至今，而萨克斯作为粤剧的重要伴奏乐器之一，只有掌握了萨克斯的正确的、科学的训练方法，才能使萨克斯发挥它的独特的音色魅力，更好的为粤剧服务。

［1］论萨克斯管演奏中的气息与技巧蒋文文著［M］．黄河之声YELLOWR IVEROFTHESONG，2010（12）．

张伟华（1991—），男，大专，广东粤剧院一团，职称：四级演奏员，研究方向：粤剧伴奏：某某专业（萨克斯）。