古希腊音乐与神话的关系

尚雩麒

（华东师范大学，上海 200000）

古希腊音乐与神话的关系

尚雩麒

（华东师范大学，上海 200000）

西方音乐的历史悠久，最早可以追溯到古希腊、古罗马时期。古希腊神话是欧洲文学艺术的源泉，与这一时期的音乐有着密不可分的关系。本文从音乐的源头、古希腊的乐器、宗教仪式中的音乐与神话以及古希腊音乐中的神话四个方面分析了古希腊音乐与神话的关系，以期为古希腊音乐文化提供更全面的解读。

古希腊音乐；古希腊神话

古希腊神话是西方最早的文学艺术形式，是欧洲文学艺术的源泉。作为文学艺术中重要的内容，西方音乐的历史起源于古希腊、古罗马时期，古希腊时期的音乐自然与古希腊神话有着密不可分的联系。古希腊神话大致可以分为：神的故事和英雄传说两大类，其中，神的故事又包括神的产生、活动、相互关系、人类的起源等，集中体现了人文主义的精神力量。它不仅记录了音乐的起源与发展状况，而且也是西方音乐创作的素材之源。现根据对国内外西方音乐史著作的分析整理，将古希腊音乐中音乐与神话的关系简述如下：

一、从源头上讲

古希腊人认为音乐是由诸神创造的，其最初的历史是同神的崇拜、各种神话故事、传说交织在一起的。在希腊语中，“mousike”意为“属于缪斯女神的东西”，“music（音乐）”一词源于“muse（缪斯）”，缪斯女神是宙斯的九个女儿，负责掌管包括音乐在内的各门艺术。

古希腊人的神的意识其实起源于人类蛮荒时期对大自然的朦胧认识，带有父系社会的原始烙印，与诸神有关的神话传说的独特之处在于神与人是“同形同性”的。神是有生命行为的实体，被分成男女两大性别，被赋予人的禀性，诸神善知过去和未来，智慧权力各不相同。相传古希腊众神都居住在希腊北部最高的奥林匹斯山上，其中著名的太阳神阿波罗、智慧与保护神雅典娜、狩猎和月亮女神阿尔忒弥斯以及文艺女神缪斯都是艺术之神。在古希腊神话中，音乐起源于神，有着一种神圣的源头：它的发明者和早期实践者是神和半神。基于对神的崇拜和敬仰，音乐由于与神话联系在一起，因而也被认为具有一种能够驱魔治病，净化肉体和灵魂，使人崇高向善的神性，在古希腊人的生活中具有重要的统治地位。如阿波罗曾用琴声医好箭伤，诗人泰勒塔斯奉神谕去往斯巴达用音乐抚慰斯巴达士兵的伤痛，提高士气。

二、从古希腊的乐器上讲

古希腊的乐器主要有已以里拉（lyre）、基萨拉（Kithara）为代表的弦乐器和以阿夫洛斯管（aulos）为代表的管乐器。

里拉琴传说由宙斯（Zeus）授予阿波罗（Apollo），所以演奏里拉琴常在崇拜太阳神阿波罗的仪式上使用。它由手指或拨片拨弦发声，最初是用龟壳包着兽皮制成共鸣体，上有两根弯曲的支柱，在支柱的横档上系着5至12根羊肠弦，是供业余演奏者使用的较简单的乐器。基萨拉琴是由里拉发展而来的乐器，具有更重要的地位。体积较大，共鸣箱是木制的，多为7弦琴，声音较里拉更大，做工更精致，既用于史诗朗诵和歌唱伴奏也用于技巧性的独奏，是供专业演奏者使用的乐器。里拉琴被希腊人视为智慧和稳健的象征，大基萨拉琴则更多由男人演奏。

阿夫洛斯管常被用于祭祀酒神狄奥尼索斯（Dionysus），为一种“酒神赞歌”的诗歌演唱伴奏。有单管和双管两种类型，其中双管使用更为普遍，一管有孔能演奏旋律，一管较粗可以奏出持续的长低音，演奏时双手各持一管，呈V字形，有多声效果。阿夫洛斯管声音尖锐刺耳，具有很强的穿透力，具有狂放和野性的力量，因此自公元前700年以来被广泛用于各种宗教仪式、宴会、队列进行中，特别是酒神节庆典中狂野热烈的歌舞。后酒神颂歌发展为悲剧后，阿夫洛斯管也用于其中。

从古希腊这两种主要乐器的使用来看不难发现，乐器的产生与发展、服务对象，都与神或神话有关。以里拉琴为代表的弦乐器历史更早，并且由于在古希腊人的神系中，太阳神阿波罗的地位显著高于酒神狄俄尼索斯，太阳神是公正、和谐、适度和节制的象征，代表理性与光明；而酒神是狂欢滥饮、迷乱忘我、激情四溢的化身，因而里拉琴在西方传统中被视为更正统的乐器，至今其形状也常被视为音乐的象征和标志，两种乐器分别表现出截然不同的音乐性格，这也是古希腊神灵崇拜的具体表现。

三、宗教仪式中的音乐与神话

古希腊宗教节日繁多，宗教仪式不仅包括一些全希腊性质的节日，如奥林帕斯山的宙斯节、德尔斐的阿波罗节、雅典的泛雅典娜节等；还包括全希腊竞技会，如雅典竞技会、酒神竞技会等，音乐比赛是竞技会的重要组成部分。公元前586年，在德尔斐为祭献太阳神阿波罗的皮底亚（Pythian）竞技会上，萨克达斯（Sacadas）用阿夫洛斯管演奏了乐曲《皮底亚诺莫斯》（Pythiannomos）夺得锦标。这首标题音乐作品，生动地描绘了太阳神阿波罗和毒蛇搏斗并战胜毒蛇的过程。乐器在祭祀仪式或全希腊的竞技会中的使用，以神话为内容的乐曲的比赛，都显示出神话渗透在古希腊人音乐生活的方方面面，对音乐和乐器的发展有着重要的影响。

四、古希腊音乐中的神话

（一）荷马史诗（Homer Epic）被西方人看做是古代最伟大的的史诗

是“养育西方文明乃至全人类思想的伟大源泉和‘源初母液’”。荷马史诗形成于公元前9世纪末到前8世纪，口述文学开始转变为文字形式，是西方文学史上最早的正式的书面文学作品。它由《伊里亚特》和《奥德赛》两部分组成，是以特洛伊战争为题材的英雄史诗。

（二）早期希腊音乐中的颂歌是为重大仪式写作的诗歌

“颂歌”（Ode）一词的意义是“合唱歌”因而颂歌皆为华美的合唱形式，格律较为自由，唱时伴有舞蹈和乐器演奏。以太阳神颂歌（Paean）和酒神颂歌（Dithyramb）最为突出。合唱诗歌最著名的职业诗人是品达罗斯（Pindaros），他将最早的合唱颂歌诗人阿尔克曼的三部性结构发展完善，形成“正—反—合”的三部性结构，用“正”来赞美感谢神，再在“反”中讲述神话典故，把胜利者的过去和当前的荣誉联系起来，最后用壮丽的训诫格言“合”结束，这种结构以“品达罗斯颂歌体”而著称，达到了希腊合唱颂歌的最高峰。

（三）戏剧

古希腊戏剧产生于希腊宗教神话，分为悲剧和喜剧两种。希腊人将悲剧（Tragedy）称之为tragoidia，大致意思为“山羊歌”，由“山羊”（tragos）和“歌”（ode）组成。悲剧由酒神颂歌发展而来，在祭奠酒神活动中，人们身着羊皮，头戴花冠模仿酒神侍从，在阿夫洛斯管乐声中歌舞。悲剧取材于神话传说和荷马史诗，主题常是英雄人物与不可抗拒命运之间的冲突。由于悲剧被视为一种对群众进行宣传教育的有效方式，常由官方出面直接组织创作和演出，向百姓发放津贴鼓励观看，并每年春季举办盛大的戏剧比赛，这使得悲剧这种艺术形式得以发展和传播，与此同时，其中所涉及的神话及神话所蕴含的人文主义精神也在无形中被接受和传播。

从分析整理中可以看出，古希腊神话存在于古希腊音乐生活的方方面面，它不仅是欧洲文学艺术的源泉，也是西方音乐，古希腊音乐起源、发展和创作的源泉。不管是作为西方音乐历史的起源的古希腊音乐还是作为西方文学艺术源泉的古希腊神话，都是世界文明，以及西方音乐文化的重要成果和宝库，二者碰撞所产生的交流融合之花，对于我们进一步解读古希腊音乐，乃至今天西方音乐艺术文化都有着重要的历史和现实价值。

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