帕格尼尼的小提琴炫技风格探析

刘佳鑫

（枣庄学院音乐与舞蹈学院，山东 枣庄 277160）

帕格尼尼的小提琴炫技风格探析

刘佳鑫

（枣庄学院音乐与舞蹈学院，山东 枣庄 277160）

帕格尼尼是意大利著名的小提琴演奏家，同时也是著名的作曲家，被公认为第一个现代意义上的炫技大师。在小提琴演奏中，他将左右手技法发挥到了极致，对近现代小提琴的演奏形成了极大的影响。本文通过分析炫技演奏的主要状态，进而探讨帕格尼尼的小提琴中炫技风格表现。

帕格尼尼；小提琴；炫技风格

帕格尼尼的演奏风格产生是艺术进步的必然产物。他生活在19世纪的欧洲，当时的欧洲，刚经历了法国大革命的政治变革以及经济变革，这种变革带来了阶级变化，新的社会产生，对音乐的需求和趣味也发生了改变。这种大环境推动了大众音乐会制度的兴起。随着社会变革以及艺术制度的发展，以音乐为代表的艺术发展逐渐走向商品化和社会化。作为当时具有个性风格和创新意识的小提琴演奏家，帕格尼尼受到意大利炫技演奏传统的熏陶，逐渐在音乐中学会独立的表达自己的音乐思想。他在音乐演奏中倡导宣泄主观情感，通过这种方式吸引听众的目光，这些都是支持他登上欧洲炫技演奏舞台的基础。

一、帕格尼尼炫技演奏的状态

（一）演奏动作的夸张性

帕格尼尼在音乐上的造诣不仅表现在作曲方面，同时还表现在小提琴的创作领域，这些都为他后来的音乐创作提供了支撑。尤其是他的小提琴演奏风格热情如火，炫技动作缝丰富而夸张，令人叹为观止。帕格尼尼本人是一个完美主义者，他的每一场演奏都是对美的诠释，通过他的表演证明了炫技是小提琴弦乐领域当中的一个重要组成部分。18世纪晚期之前是歌剧体裁盛行的年代，当时的器乐表现形式得到了迅速的发展，在音乐上的表现也随着时代的变化出现变化，这种造诣在当时波及的领域比较广泛，无论是钢琴演奏家、小提琴演奏家还是从事独唱事业的音乐家，他们在演奏的表现方面都发生了改变。一时间，人们对炫技演奏的技巧也持有怀疑，认为塔尔蒂尼和帕格尼尼的演奏具有超自然的力量。但是这种怀疑也是对他们演奏的赞美，不仅是因为具有这种演奏手法的演奏大师数量稀少，他们在追求艺术方面具有较大的创造力和创新力。

（二）演奏效果的戏剧性

帕格尼尼的演奏中注重内心情感的抒发，他往往习惯于通过戏剧性的夸张手法来烘托表演的效果，同时也会通过对比之后的技巧效果渲染表现的热烈。帕格尼尼的表演中充斥着各种奇幻的声响。例如，他用小提琴演奏的《爱情二重奏》在当时的卢卡宫廷演出，小提琴的演奏实际上是使用四根琴弦演奏，但是在他演奏中卸掉了两个琴弦，采用两根琴弦进行演奏，他将这两根琴弦看作是男女两人，以此展开了对话形式的演奏，整首曲子演奏中有叹息、呻吟、雀跃、呐喊的音调，结束部分表达了男女双方重归于好，并且对美好的未来充满憧憬。

（三）演奏技巧的难度较高

高超的演奏技巧，即使采用一根琴弦也能够演奏出动听的音乐。帕格尼尼的演奏水平令现场观众目瞪口呆。尤其是在断音演奏中，琴弦上的弓犹如马鞭柔软颤动，以闪电的速度将音阶通过断奏的方式去清晰拉出。音符如玻璃珠清脆掉落，令人叹为观止。在最急板演奏中，较短的音符同样清晰可辨，对于弹奏速度的把握在任何情况下都是稳如泰山。在长音的演奏中也具有一种莫名的力度。慢板乐章的拉奏更是风情万种。

二、帕格尼尼小提琴中炫技演奏的两种技法

帕格尼尼的演奏技巧在于他炫技风格的表现，他经常用到左手拨弦和右手运弓同时演奏的方法，同时还是用其他的一些独特的演奏指法。他在音乐会上的精彩演奏往往会取得惊人的效果。

（一）左手演奏技法分析

帕格尼尼的左手技法演奏技巧主要体现在三个方面，首先是人工泛音的使用，其次是广泛的运用左手拨弦法，还有一种就是双音演奏法。

1.人工泛音的使用

音乐技巧中人工泛音的使用是帕格尼尼创造的，这种演奏技巧在之前的音乐演奏中没有使用过。很多小提琴演奏者之前采用的演奏技巧是自然泛音，但是很少提及人工泛音，传统的单一技法在泛音中大多采用手指四度和五度，随着新技术的添加，原有的简单技术能够表达出两个八度和十二度的双泛音音效，但是帕格尼尼在一些简单的原理上增加了小三度和大三度音程，还有六度音程的人工泛音。在泛音音乐效果中，包括单颤音和双颤音，帕格尼尼在创作音乐的过程中还添加了一些滑稽的人工颤音，从而更好的体现出演奏效果的与众不同，体现出演奏中的情绪需要。不仅如此，帕格尼尼还运用了在小提琴上扩展音域领域的方法，让小提琴的演奏有一种笛子吹奏的音效效果，不仅可以烘托情绪渲染气氛，同时还能够为小提琴演奏提供更好的服务。

例如，他的作品《女巫之舞》第三变奏中出现了人工泛音和自然泛音结合的演奏，通过这种演奏方式刻画巫婆和精灵的生动形象。对于双泛音的运用在帕格尼尼看来，它们遵循了整个乐章的音乐情感，让演奏的音乐效果更出人意料。

2.左手拨弦的广泛应用

小提琴的拨弦技法主要是采用右手拨弦，左手拨弦的运用较少。与右手拨弦不同，左手拨弦主要是采用一个手指进行按拨，然后另一个手指进行勾弦运动，发出的声音也是一种奇特的音效，具有较强的感染力，这种技法在帕格尼尼的作品演奏中使用最多。意大利是出现拨弦技法最早的地方，而拜托厄斯·休姆就是拨弦技法最早的使用者。比贝尔和蒙特威尔第的作品中也有拨弦技法的运用。在众多音乐家的倡导下，左右手结合的拨弦技法在音乐演奏中被广泛的应用，同时还有与小提琴琴弓相结合的演弓杆击打演奏法。左右手结合拨弦演奏的技巧在《美丽的磨房女》中应用较多。在这首乐曲当中，左手拨弦是乐曲的伴奏，右手琴弓拉奏双音效果，尤其是双泛音的使用使得音乐的效果更加空灵。

3.双音演奏的独特体现

帕格尼尼的很多作品中都有独特性和复杂性音程关系的双音，其中突出表现的是《24首随想曲》，在这首作品中，他大胆的使用了各种双音技法。一些技法主要是为了表现技术上的炫耀，还有一些是为了表现出辉煌的效果。这种双音的运用最早是借鉴维奥尔琴的演奏技术中借鉴而来的。小提琴演奏中的双音与和弦最早出现于17世纪早期，随着演奏技巧的深入，爽滑音成为帕格尼尼音乐演奏中的典型炫技手法，这种演奏技法更能够突出他的演技超群。

（二）右手演奏技法分析

右手演奏技法主要有连弓弓法、跳弓弓法以及抛弓弓法，其中，连弓弓法是小提琴演奏的基本弓法，这种演奏的音响效果类似于人唱歌的绵延深长，在《24首随想曲》中运用了连弓弓法，并且还采用了不同的设计技巧，主要凸显出音乐的情感体现。帕格尼尼作曲中的一些快速的节奏音符都是采用一个弓子完成的，这对弓子处理的速度要求较高，因此，需要有高超的技巧，而这种技巧在他的作曲《D大调第一小提琴协奏曲》当中体现的淋漓尽致。跳弓弓法的运用起初不是很成熟，帕格尼尼为了更好地服务乐曲，对这种演奏技法不断研究和完善，在《无穷动》的作品中对这种技法加以应用，从而体现出乐曲的奔放性和律动性。

三、结语

帕格尼尼的炫技手法在演奏中可以依靠单纯的技术手段实现辉煌的演奏技巧。在帕格尼尼看来，超凡的技巧是人能力的显现，在他的乐曲演奏中，通过炫技产生的风格美和形式美给音乐演奏者更多的启发，不仅影响到后期小提琴的创作，同时无形中也改变了众多演奏者的演奏风格，对整个音乐领域风格起到引领效果。

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