蔡雪芬(海南省文化艺术学校,海南 海口 571127)
略谈戏曲导演新程式
蔡雪芬
(海南省文化艺术学校,海南 海口 571127)
摘 要:戏曲职业艺术编导的实践中,引发出对戏曲导演“新程式”创造的思考,文中从戏曲“导演程式”的观点入手,结合新时期以来戏曲舞台艺术实践,导演程式的详细实例,深入戏曲程式系统的内部焦点予以辨析、阐述,以得出比力客观的结论,指明戏曲导演艺术实践在未来发展中可能性的路径。
关键词:戏曲程式;戏曲导演程式;新导演程式形成
阿甲同志认为:“生活,是艺术的源泉,艺术自然不能违反生活的真实;但艺术反映生活,不可能不通过它自己的特殊形式,因而也不可能产生自己的特点。”我国传统的戏曲艺术是统一地综合运用演员的唱、念、做、舞(包括打)来塑造人物形象和演出形象,从而来塑造艺术真实的。在戏曲表演中歌唱,具体为演唱和念白。做功,我们把它分析为舞蹈动作。舞,分析为和武功和打。演唱和念念白,要有音乐的规律和步骤和旋律,身段动作要有舞蹈的韵律和姿态。总之,在戏曲舞台上反映的生活,必须是通过演员运用一定的唱、念、做、(舞)打的格式来给以概况的展现,从而才能达成它艺术真实的效果。而这个表现形式就是戏曲程式。
戏曲艺术是综合艺术,因而被综合到戏曲中来的表演、导演、音乐、舞美等都有自己使用的程式系统和相应日益增多的程式单位。
1、戏曲导演用来创造戏曲舞台上的演出形象,进行舞台调度的程式:如(站门、三插花、双龙出水)等,它们还揭示人物心理状态与生活外在生活的动作,如:(旁白、背躬、夸将)等等程式便是戏曲导演程式。
2、戏曲音乐程式有锣鼓经、唱腔、板式等;戏曲舞台美术也有运用守旧“桌、椅、大帐、各种砌末及人物行头、扮戏、脸谱等程式单位。
3、戏曲表演程式是指演员运用唱、念、做、舞构成的诸如亮相、叫头、耍髯口,趟马、跪步、甩发、水袖……等这些表现人物身段动作和心理表现的形式就是表演的程式。然而程式随着行当不同而展现出的形态也不尽相同,因此表演程式中还有规范各种类型人物共性的生、旦、净、丑等行当的程式。
在新时期中,戏曲导演为了表现姿态万千的生活内容,为了解决戏曲艺术与现代生活之间的矛盾,他们在现代戏中,创造了一些新的程式。那么当代戏曲反映古代生活,尤其是新编古代戏中的生活,需不需要创造新的程式呢?答案是肯定的。古代生活不是严格意义上的古代人的生活,它们是现代人用现代的生活经验重新观照历史,使历史在现代人的心灵中“重生”。为此,新时期的戏曲导演苦心孤诣地创造了一些新程式主要是为了揭示个性化人物的关系,塑造个性化的人物性格,才能够使新时期的观众更加深入的了解戏曲中的人物。
让我们来看看各地的地方戏,他们在从生活中提炼、加工、创造、变形中的大胆而又新鲜的创造。国家京剧院表演的《智取威虎山》中,导演还从中创造了滑雪戏曲舞蹈动作,他从生活模仿滑雪的动作,提炼加工美化产生了艺术构思。川剧《尘埃落定》中的行当程化动作新形态和人物的表现形式等,闽剧《王茂生进酒》中的人物个性化的动作和表现手舞台的表现手法,给观众耳目一新的感觉和强烈的视觉冲击效果,但这些又绝对是戏曲程式化的动作。所以,在传统戏曲程式化表现的基础上,我们完全有可能创造出能够适应当代戏戏曲观众审美需求的程式化动作,创造出一种既符合戏曲艺术规律的戏曲艺术。
创造新的导演程式是一个十分艰难的过程。戏曲创作者必须不断地深入生活,观察生活,必须熟悉戏曲程式的创作规律,并且还要在戏曲舞台上进行长期的摸索、实验。才有可能创造出精美的,独特的又能够为广大观众而认可的新程式。
创作新的戏曲导演程式要研究程式如何构成。遵循戏曲程式的构成法,比格守那些一招一式的具体程式要重要得多。
戏曲程式性动作与舞蹈动作既有共同之处,也有所区别,戏曲程式是运用歌舞化动作表现戏剧情节,揭示人物的思想感情的过程中逐渐形成的。两者主要区别是:程式动作不仅是舞蹈化的而且是戏剧化的,更是戏曲韵律化的。
表现戏曲的程式,是我们在生活中提炼并且升华出来的。在戏曲程式的创作中必须贯彻以我为主,搏取众长的原则。多方面吸收各地的民间舞,现代舞、甚至艺术体操等姊妹艺术的优点,通过有机地融合来加以发展,和丰富的弥补原有的不足,戏曲创作者从生活的话剧、电影艺术中,吸收新的体验方法和艺术技巧。使新的导演程式与生活中找到更好的契合点。这样才能够使我们的中国戏曲在新时期中,也能给观众予一种新鲜的不同以往的戏曲表现方式。
英国心理学家布洛所说的“我们只有隔着一定的距离,才能看到美,美的又能表现出当代生产生活特点的戏曲程式实质就是一定的距离”。戏曲艺术是戏曲工作者从生活的原生态中提炼出美的表现因子,展现出美的本质属性,这就要求戏曲导演对生活的夸张和放大,充分展示大千世界的纷繁多姿和人生百态。我们作为新世纪的戏曲导演,必须要为戏曲艺术的继承和发展,为中国戏曲的独特品格而进行不懈的努力!■