和声分析在曲式分析中的作用探讨

胡志勇（江西艺术职业学院，江西 南昌 330013）



和声分析在曲式分析中的作用探讨

胡志勇
（江西艺术职业学院，江西 南昌 330013）

摘 要：曲式分析的学习必须是建立在已经多多少少接触过和声学的基础之上，并能够将和声学相关的知识运用到对作品结构与作品调性的分析中去。音乐作品的曲式结构如何建立与在作品中如何对和声进行运用两者之间是有联系的，因此，对作品中的和声进行分析，是曲式分析中的第一步。本文对在曲式分析当中和声分析所起的作用进行了分析研究。关键词：曲式结构；和声分析；终止式；调性布局

在作品中，如何运用和声，会对曲式的结构造成影响。在对曲式的界限进行规定方面，和声也具有重要的作用。人们都知道，和声在音乐创作中是必不可少的一部分，它是整首乐曲的基础，在调性布局以及段落结构方面，它都产生了重要的影响，可以说，是和声推动了整首作品的发展。由此可知，建立作品的曲式结构离不开作品的和声。只有将在对音乐作品的和声进行深入分析的基础上，才能最全面最正确的理解曲式结构。

一、终止式在划分乐句、乐段结构中的体现

终止式指的是运用和声来结束音乐中的乐句与乐段。它主要包含两种形式，一种是稳定终止，它可以构成收拢性的曲式结构。一种是不稳定终止，它可以构成开放性的曲式结构。另外，还有一种被称之为“侵入终止”的终止式，它指的是音乐前半段中有部分终止式的功能是在音乐的后半段中展现出来的。就比如，音乐中前面一句的主和弦并没有随旋律一同结束，而是与后一乐句同时出现，这样可以将音乐的旋律和和弦错开来。乐段在以往的曲式结构中属于单位最小的一种，它的作用是表达作品的意义，体现作品主题。乐段不仅可以被创作成一首完整的音乐作品，也可以被运用到大型的音乐作品当中。乐段主要是由乐句组成的，它可以根据自身乐句的多少来进行分类，主要有：一句体、双句体以及三句体等等乐段形式。其中，最基本的是双句体的乐段形式，它是通过将一个上句与一个下句相连接并形成对称性的结构而成的。基本的形式分为两种：一种是平行，它指的是第二句在开头部分会对第一句的开头进行模仿和变化，两句的开头相同，结尾不同，这种比较好区分。一种是对比，从结构上看，它与一句体的乐段形式有点类似，但它与平行不同，表面上并没有太明显的变化。这种就需要运用终止式来对其进行区分。

从和声的角度看，不管什么样的终止，它们的功能主要就两种，一种是全终止，它值得是以主和弦为结尾，并且运用的主和弦比较稳定。一种是半终止，它往往是以属和弦以及下属和弦来结束乐句，而且这些和弦并不稳定。还可以依据第一乐句以属和声还是下属和声来结束将其分为正格与变格两种半终止形式。不管是什么时代，什么作品，正格半终止始终占据更大的比例。

二、在曲式结构中的补充、扩充与和声的关系

音乐作品中的结构单位可以依据作品具体的情况运用技术或和声来对其进行延长，从而塑造出更丰富的音乐形象以及清晰的结构。和声延长结构主要是通过对其进行外部的补充和内部的扩充。

扩充指的是运用一些处理手段使原本应该结束的部分发生改变，不会结束，这样可以使其长度得到延长。要扩充结构，可以对各种音乐要素进行运用，其中主要的是和声和材料两种要素。可以通过改变和声的终止式来延长音乐，也可以对材料进行重复、变奏等处理，使乐句或者乐段的结构发生改变，不再对称，从而达到扩充的目的。

补充指的是音乐结构中的终止式虽然已经全部出现，但音乐并没有结束，而是继续的发展下去。对结构进行补充是在不改变乐段原来的结构基础上展开的，它是在终止式全部出现之后对音乐的调性进行巩固，使音乐的终止感得到提升，乐段的结构也能够更加的丰富。值得注意的是，只有在音乐结构的终止式全部出现之后才可以对其补充，而如何对需要补充的结构进行段落的划分，应该是以和声标志为标准。

三、调性布局的分析

调性布局指的是对音乐作品的调性进行变换所做的安排。变换调性的方法有很多，包括转调、离调以及调性对置几种。音乐作品的调性与和声是按照相反的顺序来发展的。和声的发展往往是从主和弦，转为下属和弦，再转为属和弦，最终回到主和弦，而作品的调性却是以属方向作为开始，直到结束才向下属方向转换。

分析作品的第一步就是找出作品的调式与调性。作品一般在开头会出现几个和弦，这是为了对调式及调性进行明确，从而更好的对调性布局展开分析。作品的调式、调性与结构之间也存在密切联系，结构不断发展，它们就会发生离调或者是转调的变化，主要可以从作品中的一些变化音上看出来。我们必须清楚的知道作品中的变化音所发挥的作用，才能准确的对作品的调式和调性进行定位。另外，还可以通过作品中的持续音来明确作品的调性。持续音主要分为两种：主持续音、属持续音，它是为了使作品的调性更加明确，并对其进行巩固。因此，持续音会出现在作品的开头，也可能出现在结尾部分，偶尔也会出现在段落当中。

要将音乐进行发展，最主要的方法就是变化作品的调性，它还能够推动曲式结构进一步的发展。将调性进行离调或者转调处理与表现音乐的方式之间还存在着联系，若陈述方式比较稳定，调性也会稳定。若陈述方式变得不稳定，调性也会发生改变。因此，我们对调性的判断应该以和声在作品中所起的具体功能为依据，它是最基本也是最重要的内容。

四、结语

总而言之，无论是分析古典音乐还是分析西方音乐，都不能忽略其中的和声。在划分作品曲式的结构时，它甚至会成为唯一的根据。这类型的作品往往会具有多声性以及功能性的特征，变化其调性可以更好的对曲式结构进行划分，它能够支配音乐的结构，是曲式分析中最基础的部分。在对和声如何在音乐作品中布局和和声所起的功能进行深入分析的基础上，可以让人们更清晰的了解曲式结构，并且可以更深入的感受到作品中所表达的时代情感。■

［参考文献］

［1］ 王晡.和声分析——音乐分析的基础［J］.星海音乐学院学报，2010，02.

［2］ 林贵雄.曲式分析中“段结构”的判断误区与辨别［J］.黄钟（武汉音乐学院学报），2010，04.

作者简介：胡志勇（1976-），男，江西南昌人，江西艺术职业学院讲师，本科。