民族服装里的图腾文化简析

刘　聪

（广西艺术学院设计学院，广西　南宁　530000）



民族服装里的图腾文化简析

刘聪

（广西艺术学院设计学院，广西南宁530000）

【摘要】图腾崇拜是人类文明进程中一种古老而又略显神秘的现象，各个民族都或多或少对一些动物、植物等有一定程度的崇拜，将之供奉起来进行祭祀。充满智慧的民众还对图腾的形象进行艺术创作，并用于服饰、装饰、建筑等方面。那么，对图腾的崇拜文化是如何来的？缤纷多元的图腾文化又是如何对传统和当代民众的服装穿着产生作用的呢？本文将用概括性的语言为各位讲述民族服装里的图腾文化。

【关键词】民族服装；图腾文化；图腾崇拜

自从人类文明开始，对图腾的崇拜就没有停止过：人们渴望像野兽一样勇猛，因此崇尚虎、牛等猛兽；也有对风、雨、雷、电等自然现象的畏惧，因此崇敬各个神明……虽然最初的图腾崇拜与所谓的巫术祭祀以及宗教不无关系，但是随着时间的演变，民族图腾千年积淀留下来的更多还是文化遗产，已渗透进了人类生活的每个领域当中。到现如今，鬼神祭祀不见踪影，“巫术仙法”也已被历史淹没，但，我们还可以在服装上找到那些年，祖先崇拜过的图腾的痕迹。

图腾文化是古老的，但是用在个性鲜明的民族服装上，它愈久弥新。距离越遥远，我们越是想弄明白民族服装上蕴含的这些神秘的文化。新的时代，更是需要我们研究服装里的图腾文化，从而在传承中发展。

一、文化起源——图腾崇拜

图腾文化源远流长，在人类社会早期，人们对社会的认知程度很低，因此各个部落都把某一种动物或植物作为自己的崇拜对象，并且认为这些动、植物跟他们自己有很大的血缘关系。作为整个部落的一种精神寄托，成员们必须对这些动植物崇敬有加，不得生杀或有一丝的损害，并将这种自然物的图形形象作为整个氏族的保护神以及部落标志，这就是图腾的另一种形成方式。

到后来，随着人们对自然认知提高，开始变成主宰，一切也就不再那么神秘。但是长期形成的图腾崇拜文化已根深蒂固，并渗透到了生活的方方面面。除了存在于祭祀场合，图腾还被古代人当作了一种文化艺术形式流传下来，比如《楚辞》《诗经》中不少诗篇就写的是鬼神们的传说故事，也正是古代人将鬼神当作图腾崇拜的一种体现。不仅如此，图腾艺术也反映了早期人类的社会经济生活。研究发现，早在旧石器时代，山顶洞人使用的石器就已十分均匀整齐，而且所有的装饰品的钻孔几乎全部都是红色的，就像是被赤铁矿染过。这些表明，图腾活动已经被物化了，而不再停留在思想空间里。

在简单的饰品之外，图腾的形象、符号也慢慢开始出现在各族人民的建筑和服装上。作为人类文化的重要组成部分，服装对图腾文化的体现可谓是淋漓尽致，无论是世界上的哪一个民族。尤其是，中国素来有“衣冠王国”的美誉，对服装格外讲究，所以其中蕴含的图腾文化更加丰富、缤纷。

而对于图腾文化丰富而且深厚的少数民族来说，无论是他们服装的色彩、图案或者是样式，都不同程度地保留了图腾崇拜的痕迹，承载着每一个民族悠久的图腾文化。

在最初，图腾在服装上是一种信仰，人们将敬畏的自然界景象如风、雨、雷、电、火山等做成形式各异的图案、花型，穿到衣服上；而后来到了封建社会，变成一种划分等级表明贵贱的政治手段，再后来，更多的是表达了一种人们祈求幸福平安心愿，还有一种审美的观念。到现在，无论是各式各样的色彩，还是瑰丽多彩的饰纹，或者是富有特色的款式，服装上的图腾文化都已经成为宝贵的物质和精神财富。

二、民族服装的图腾文化的特征

由于自然的阻隔，中国被分割成了文化多元的56个民族（算上人口稀少的民族，这一数字实际还要更多）。每一个民族，都有自己的文化和信仰，也有各自的图腾崇拜。不过总体来看，图腾文化在民族服装上的投射是有一定特征的，这些特征放之四海而皆准。

（一）图腾形象缤纷化

总体来看，中国传统图腾纹样主要来源于自然界中的动植物、景观以及人类幻想出来的事物，但是留存下来的图腾形象的种类是相当丰富的。这里面主要有两方面原因。一方面，不同民族崇拜的图腾不同，因此形成的服装图腾也不同。

整体来看，有些民族信奉自然物，诸如动植物、山川河流，有些信奉具体的某种事物，也还有些民族是两者兼有。从数量上说，视动物为图腾的民族更为常见。

另一方面，即使是同一民族而言，图腾崇拜有可能也不是单一的对象。虽然说每一个部落或者说氏族都有唯一的图腾崇拜，但是由于迁徙演变，即使同一个民族也会被分成多个不同的分支，而支系的派生导致了民族文化、甚至是图腾文化是不太相同的。

例如，中国少数民族里面图腾数量最多的是彝族，该族图腾的数量有45种以上，包括虎、龙、榕树、绵羊、蛇、竹、葫芦、鸟、猴等，涵盖了动植物、自然物等众多种类。其他民族的图腾也有多种，比如满族以乌鸦、野猪、鱼、鹰、豹、蟒蛇、蛙、狼、鹿等作为图腾，傣族的图腾有牛、虎、犬、龙等，怒族的图腾有鹿、虎、麂子、熊、鼠、鸟等，鄂温克族的图腾有熊、鹰、山、火等，而傈僳族的图腾则有猴、虎、羊、蜂、鼠、熊、雀、船、竹、荠菜、谷子等。

由于全中国甚至是全世界各民族所崇拜的对象也有很大区别，所以服装上运用的图腾种类相当多。但是，在缤纷多元的图腾形象中，也出现了一种集中化的趋势——有几个图腾形象推崇度最高，普遍存在多个民族文化中。据文献显示，全球400多个民族里面，以龟当作本民族图腾的约30个，以狼作为本民族图腾的约40个，这一趋势也同样存在于我国的少数民族。

在我国民众崇尚的动物图腾中，比较常见的是老虎、犬、牛、青蛙及蛇，而它们代表的含义也大体相近：老虎一直以来就是“百兽之王”的象征，因此古人将它看作是威猛的象征，并将其穿在身上，希望可以震慑邪灵、保佑平安；牛代表着勤劳坚韧，而公牛还象征着无穷力量；青蛙则象征了智慧与善良，并且有多子多孙的寓意。

说到图腾崇拜，就不能不提宗教的作用。每个宗教都有自己的文化，并衍生出了一系列的神话传说，而借此也会产生一些图腾崇拜。例如，中国西北地区的少数民族服装多见的是神鹰图腾，而这产生的很大原因是萨满教：在萨满神话中鹰代表着英武，也象征着男性力量。

（二）在服装上表现形式多元化

广大劳动人民的智慧是无穷的，虽然有些民族的图腾都是一个，但最终的表现形式却大为不同。例如，在多个民族的图腾文化里，吞云吐雾的龙是首当其冲的，同时它也是权利和地位的象征。因此，龙图腾的形象被广泛运用到服饰上。不过，尽管各族人民选取了龙作为图腾崇拜，但是不同的民族刻画出来的龙形象也是有区别的：汉族服饰里刻画出来的龙与苗族服装的龙完全不同，而与傣族、彝族的龙也有很大差异。民族文化的多元化，也促生出了形形色色的龙形象、牛形象……

因此，虽然传统民族服装中图腾纹样大多源于自然界中的景观、动植物以及人类幻想，但是创作出来的效果却同中有异，也令图腾文化在服装上的表现更加缤纷、多元。总体来看，传统的民族服装上的图腾文化有一个趋势：越是那些历史文化悠久、地理环境偏僻、经济和文化水平落后的地方，当地的民族服装的图案、纹样等越是古朴、独特，里面的很多饰物也都风格奇异。

（三）选用材质多元化

图腾文化在民族服装上的多元化，还体现在服装图案、纹饰的选材范围上。以少数民族的服装为例，图腾图案的使用各有特点：有的民族把它刻画在身体上；也有的民族把图案绣在衣服上；还有一些民族直接将图腾动物的皮毛做成衣服、穿在身上；甚至还有的用树叶与羽毛做成图腾模样，或者用布料与其它的材料做成图腾造型的衣服、鞋帽和头饰。

制作的材料也有很大不同。以动物为图腾的民族通常会将鞣制图腾动物的皮草或者去毛的皮子做成鞋帽、马甲、大衣等，而把禽类和植物作为图腾的民族通常会用羽毛或枝叶固定在服饰上。当然还有更为精细的方式，在棉或者丝绸的面料上绘制或者刺绣一些图腾图案，以及穿着仿造图腾的头饰和足饰。例如羌族图腾物是羊，所以族人们会在脖子上悬挂一些羊毛线来模仿羊的形状，而穿着则是羊皮；另外彝族的图腾物是马樱花，因此该族妇女的服装上就会刺绣上马樱花图案；而年轻姑娘或小伙随身的荷包、腰带上面也会绣上马樱花。

三、图腾文化在传统民族服装上的运用

从远古的神兽神物，图腾文化是如何一步步发展到后来色彩缤纷、形象多元、含义丰富的服装图案的呢？

中华民族服装的发展已有好几千年的历史，对图腾图案、纹样的运用也是经历了千锤百炼。早期的图腾只是一堆简单的记录符号，运用在衣服上的就更加简陋：最初人们只是用植物的枝叶或者动物的毛皮，到后来对图腾的服饰形式的模仿，甚至是把服饰直接做成图腾物形状，以及在服饰之上绘制、刺绣图腾的图案。不过，除了简单的遮体御寒和对“神物”的崇拜，图腾文化对民族服装还有更深层次的影响。

我们知道，图腾物象征的各种含义，这也使得不同的服装有了非凡的含义，成为礼制、贵贱等级等政治体现。作为礼仪之邦，我国的冠服制度早在夏商时期就已经初步建立。到了“其命维新”的西周，社会生产力有了很大提高，冠服制度也逐步开始完善， 等到了春秋战国时期则被纳入礼治。

冠服制度在两千多年漫长的中国封建社会有着深远的影响，而图腾文化在其中则有着不小的作用，有些影响甚至一直到今天。比如一提龙袍，还是会有很多人联想到帝王，这已经成为一种固定的符号。

当然，除了王室之外，图腾文化还更多体现在老百姓的服装上，相关的记载还是源自商代。与王公贵族服装上的龙、凤、麒麟、猛兽不同，当时普通民众的衣服上的图腾纹样主要为一些自然物像，比如云雷纹、几何纹、回龟纹、海水江崖纹等通过二方连续的形式组成的纹路，凸显对大自然的崇拜。周代以后，这些图腾纹样开始被用来划分民众的阶级，而到了汉朝，图腾图案更加生动、绘制的线条也更加流畅，然后它的艺术欣赏价值也开始体现出来了。

在古代的传统服装中，少数民族的民族服装可谓浓墨重彩的一笔。虽然他们的服装里主要图腾物与汉族的相似，并且同样有划分等级贵贱的作用，但无论是服装的图案、色彩还是式样等方面，都有着各自独特的风格。这是因为，由于他们早期所处地偏僻、封闭，与外界沟通较少，所以形成了独有的图腾文化，服装上纹样的风格更加奇异。

四、传统民族服装图腾文化在现代的发展

图腾文化在传统的民族服装上曾有着悠久而璀璨的表现，是可贵的宝藏。在新时代，它也不该被当做封建社会的“遗物”封存起来。相反，“民族的才是世界的”，这句话在这里同样适用。

近年来，尤其是在奥运会以及世博会等盛会上，中国传统文化的魅力不断向世界人民呈现出来，民众对传统文化艺术的关注度也不断提高，这其中，也包含了服装上的图腾文化。这个契机不仅令图腾文化更加地深入人心，也让世界开始意识到展示中国民族服装的文化魅力。趁此良机，服装界一些有着艺术追求的工作者也在对中国图腾文化进行重新的挖掘探索，并将很多古老、神秘的图腾纹样运用到现代的服装设计上。

不过，当今的服装设计，不仅要运用新潮的文化符号以及经典的图腾符号，还要将这两样看似矛盾的东西整合起来。国外著名的时装品牌迪奥和纪梵希，都善于大胆地运用世界上各个民族的图腾图案、纹样，将古典与现代巧妙结合起来，演绎出别样风情。

但是，目前国内服装对传统图腾文化的传承和发展依然是不够的，现在更多的设计还是直接照搬图腾图案的形状，缺少用现代的科技手段对图腾元素进行提炼、加工以及一定的艺术化。只有把民族服装图腾与现代科技有机结合起来，才能创作出兼具现代感与民族风情的服装。

丰富多彩的民族服装图腾文化是中国传统文化的瑰宝，但在科技高速发展、国际化进程加快的新的时期，单纯的传统优秀文化已不能满足现代人们生活的需要。只有跟国际时尚、高新技术相结合，古老的图腾文化才能继续作为一种服装装饰艺术，在未来焕发夺目的神采。

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【中图分类号】TS941

【文献标识码】A

作者简介：刘聪（1987-），女，汉族，四川泸州人，广西艺术学院设计学院，13级在读研究生，硕士学位，专业：设计学 ，研究方向：民族传统服饰与服装研究 。