浅谈民间美术对现代艺术设计的启示

王兆红 （苏州科技大学建筑与城市规划学院 215009）



浅谈民间美术对现代艺术设计的启示

王兆红 （苏州科技大学建筑与城市规划学院 215009）

摘要：民间美术富含哲学理念和美学内蕴，是民间艺术的重要组成部分。在现代艺术设计中，民间美术更以自身多样的种类与风格、精湛的技艺和独有的原质特色极大地丰富了设计资源，发挥着重要作用。本文从民间美术的基本概念出发，对民间美术在现代艺术设计中的应用展开论述，并重点探讨了民间美术对现代艺术设计的启示，希望能够进一步挖掘民间美术内在的积极意义，为现代艺术设计拓宽道路。

关键词：民间美术；现代艺术设计；哲学理念；美学内蕴；启示

随着时代的发展和经济的增长，各种先进的新技术不断充斥着人们的生活。在这一形势下，现代艺术设计也不断向更高、更广的层面延伸，表现出了旺盛的活力。但这并不是说现代艺术设计已经发展得相当完善，这样或那样的尴尬与缺陷仍然不时出现。尤其是现代设计文化的引入与发展时间较短，很多设计只是一味求新、求变，中国特色的文化元素体现较少。鉴于此，广大设计者一直在探寻一条具备中国特色的现代艺术设计之路。我认为，将民间美术融入现代艺术设计便是一个不错的选择。

一、民间美术的基本解读

民间美术形成于广大人民群众漫长的历史进程和日常的普通生活，是大众艺术与民俗文化相融合的一种形态体现，更是劳动人民在某一个特定时期的观念和情绪的展现。不同于一般意义上的纯美术，民间美术除了有着较高的艺术价值、文化价值、民俗价值、民族价值，还有着哲学、宗教、社会、历史、政治、经济等多方面价值。由于植根与民间，是广大劳动人民创作出的一种纯朴艺术，民间美术总体而言较为实用，易于实践，并在长期的发展过程中表现出旺盛的生命力。如民间剪纸、皮影、泥塑、织绣等都是民间美术的典型代表。

二、民间美术在现代艺术设计中的应用

由于接近原始艺术，民间美术有一个很重要的特征就是体现着人民群众的工作和劳动，是人类不断发展所得出的文化产物。所以，民间美术一直富含人性化思想，强调物质与思想的结合。受此影响，在现代艺术设计中，很多设计者也会有意无意地在设计过程中加以应用，凸显人情味和亲切感。比如，现在很多的平面艺术设计当中，印刷字体的设计、包装的设计都在一定程度上运用了民间美术元素和理念，得到了人们的一致认可。而在产品设计中，民间美术同样会被拿来应用。其中，色彩的应用最为广泛。比如，在一些儿童产品的颜色选择上，就吸取了民间美术的色彩搭配，运用色彩较为明亮的红色、粉色、黄色、绿色、蓝色等，使产品更具吸引力，有效激发了消费者的购买欲望；在为年轻群体设计产品时，又选用红色、紫色、白色、黑色以及一些进行调和的色彩，迎合了年轻人的品味和爱好。鉴于民间美术的价值很大，其对现代艺术设计的启示仍值得我们深入挖掘和探究。

三、民间美术对现代艺术设计的启示

（一）色彩方面

民间美术源于民间，与人民群众有着密切的联系，正因如此，其色彩方面一直追求自然、朴素，简约、单纯。在现代设计中，色彩的运用也可以适当借鉴民间美术的这一特点，将当下的设计理念与民间美术的本土传统色彩相融合，达到相辅相成的状态。比如，民间美术的色彩具有丰富的象征寓意，青、赤、黄、白、黑分别代表了金、木、水、火、土，东、南、西、北、中等，不止于此，还有很多丰富的引申义。现代艺术设计在色彩运用方面如果能够借鉴民间美术的用色，不仅可以带来强大的视觉冲击力，还能进一步丰富现代艺术设计的寓意，一举两得。当然，在运用民间美术的色彩方面，设计者并不需要将自己局限于生硬的照搬照抄，可以结合时代特征和个人思想加以灵活运用与创新。比如，将传统绘画色彩结构当中的红、黄、蓝或红、绿、蓝的基本色相对比，用黑白线条进行间隔，如此便能获得纯度非常高的颜色，重新组成稳定、统一的色彩布局，提升整体效果。

（二）造型方面

民间美术花样繁多，造型丰富，且为了追求实用，还融入了一定的审美意识，以多样化的造型表达着人们对生活的情感。将民间美术多元化的造型运用于现代艺术设计可以进一步丰富其造型形式，提升艺术效果。下面主要从三个方面展开论述。其一，象征性手法。在民间美术的创作中，劳动人民通过象征、谐音等创作手法倾注了对生活的企盼和夙愿。石榴、葫芦等象征多子；松、鹤等象征长寿；牡丹象征富贵。在谐音方面，马上封（峰）侯（猴）、三阳（羊）开泰、喜上眉（梅）梢等运用谐音将物象与字的读音联系起来。这些都可以运用到现代艺术设计中，丰富设计内涵。其二，抽象化手法。抽象化手法有着言未尽而意明了的艺术功效，在民间美术中一直广为使用，多以概括性、简约性、抽象性的形式来表现世间万物，不仅准确地表达出物象的本质特征，更赋予物象一定的情感色彩。在现代艺术设计中，这种高度概括的方式可以运用于标志设计方面，通过几何形的集中表现，提升艺术感。其三，装饰化手法。民间美术有着浓厚的装饰意味。无论从功能还是服务方面看，创作者都善于在物象的形态特征上加以装饰，使民间美术时而怪诞、时而有趣。这种手法为现代艺术设计提供了灵感来源，设计者可以在设计时将主体派生出很多相同物象的局部，达到锦上添花的效果。

（三）材质方面

既然是民间美术，那么其在选材方面必然是取材于自然，植根于民间，且必须要保证这些材质本身自然的质地品性，然后由创作者根据人们的审美需要对其进行加工，创造出一些质朴、纯真、自然的民间美术作品。随着时代的发展，各种新奇的科技产品不断充斥着我们的生活，尤其在现代艺术设计中，很多设计者一味求新、求变，盲目追赶潮流。殊不知，尊重材质的自然属性，适当富于一定的意味与情思，反而能够增强设计作品的人情味，赋予其生命。鉴于此，广大设计者在现代艺术设计中也要取材于自然，通过一定的点缀，将民间美术的艺术语言加以强化，在赋予其新的活力的基础上，延续和拓宽设计的视觉语言。

总之，不论是剪纸中稚拙的乌纹和蚌纹，还是面花里质朴圆润的虎形，民间美术源于生活的特性使其内容充满了对美好愿望的企盼。在现代艺术设计实践中，设计者有必要对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，探寻两者之间完美的结合点，同时结合时代特征，以新观念、新视觉和新手法加以强化，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵。只有这样，才能打造出符合新时代要求的具有中国特色的现代艺术设计，才能找到既属于本民族的又为国际社会所认同的现代设计方向，从而使中国的传统民间美术以旺盛的生命力立于现代艺术设计中，得到延伸与发展。

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