音乐基础知识与歌唱的关系

刘 洋 （安徽省六安市金安区文广新局创研室 237006）

音乐基础知识与歌唱的关系

刘 洋 （安徽省六安市金安区文广新局创研室 237006）

音乐基础知识是歌唱的基石，是完美歌唱的保证；歌唱中不断诠释着音高、节奏、速度、力度等音乐基础知识。音乐基础知识与歌唱相辅相成，相得益彰，为歌唱的发展和表现做出了巨大贡献，本文从基础乐理与歌唱的关系，和声、织体与歌唱的关系，曲式结构与歌唱的关系及音乐听觉与歌唱的关系几个方面进行分析论证。

音乐基础知识；歌唱；调式；调性；和声；织体；曲式

歌唱，既是听觉艺术形式，也是表演艺术形式。歌唱在音乐艺术中最富感染力，也是最亲切、最容易接受的表演艺术。每一首歌曲所表达的内容和情感，都要通过歌唱来完成。

歌唱是一门听觉艺术，更是一门情感艺术。为了准确表达歌唱中的美，恰当表达内心情感，歌唱者就要储备一定的音乐基础知识，准确把握音乐基础知识与歌唱的关系。

一、音乐基础知识与歌唱的关系

音乐基础知识包罗万象，包括音高、节奏、速度、力度、音色、音量、拍子、调性、曲式等表现要素，这些都与歌唱有十分密切的关系。掌握好音乐基础知识，对于准确把握歌唱起着至关重要的作用。

（一）基础乐理与歌唱的关系

1.音高是歌唱的基础

音高是歌唱的基础，是实现歌唱完美表现的基本保证。有了音高，歌唱就会呈现基本的旋律线条。音高准确，歌唱才可能激发欣赏欲望。准确的音高不仅可以激发歌唱者的歌唱欲望和情感表达，还可在歌唱中体验快乐，得到美的享受。歌唱是深入内心的，既影响着观众的情感，还能与观众产生共鸣。音高准确了，歌唱才能准确地再现作品的原貌，打动观众的心弦。音高是歌唱的基础，没有准确的音高，就不能准确进行情感表达。把握住了音高，歌唱才能够顺利进行。

2.节奏、节拍是歌唱的关键

节奏、节拍是歌唱的动力。节奏是歌唱的“骨骼”，推动歌唱的发展，是歌唱的助推剂。不同的节奏对歌唱往往起着不同的表现作用，尤其是具有典型意义的节奏形态，对歌唱的主题发展，段落的区分，尤其对情感的推动，起着至关重要的作用。

《大刀进行曲》开头用了极具动感的切分节奏，表达了中国人民奋勇杀敌的决心，把中国人民对敌人的“恨”和“狠”表现得淋漓尽致。后面节奏开始变得密集，休止、后十六，以及附点等节奏的运用，表现出抗日军民坚定胜利的信念和斗志。这些节奏，强化了主题，强化了情感。

节拍与节奏是相互依存的，有了节拍，歌唱就有了节奏感，也更平稳有序。歌唱中由节拍形成的强弱对比，也能够引起观众的共鸣。雄壮有力的进行曲和圆舞曲所表达的内容和情感都不尽相同。因此，从某种意义上说，拍子和节拍为歌唱提前定下了基调。

节奏与节拍在一些方面来说是相辅相成的两部分，把握好它们的共同和不同之处，并在歌曲的歌唱中遵循它们的规律，为唱出优美的、动人的歌声打下良好的基础。

3.速度为歌唱塑造不同的艺术形象

歌曲中的人物性格和基本形象因速度而变化。速度可以表现出作品的类型，不同的类型就需要不同的歌唱速度。甚至同一首歌，也需要用不同的速度来歌唱。如果不注意速度的变化，歌唱就寡淡无味，缺乏感染力。不同的速度变化，为歌唱增色。

以哈萨克民歌《等你到天明》为例：第一句“塔里木河的水在奔腾，孤燕在天空飞绕”，用较快速度，孤燕的“燕”字适当延长，接着快速唱出“飞绕天空”。这样变化速度，点明了意境。第二句匀速唱出前半句到“身影”速度渐慢，心中的渴望和无奈之情便跃然纸上。而“从黑夜等你到天明”再加快速度，以唱出心中的期待。第三句中的“孤单”速度变慢，到“姑娘啊”再次加快速度，表达主人公追求心上人的迫切心情。

重视速度变化，以突出歌唱的脉络感。不同速度歌唱，往往会得到不同的效果。速度的变化对歌唱的情绪把握和情感表现起着不可低估的作用，只有准确把握好速度，才能使歌唱朝着健康的道路上迈进。

4.力度与歌唱的关系

力度是歌唱中的重要要素，力度控制准确与否，对歌唱的成败有极大推动作用。不同的作品需要用不同的力度进行歌唱，甚至同一首作品，常常也要用不同的力度来表现。

《映山红》是一首十分抒情的歌曲，力度的变化在这首作品中体现得十分明显：第一部分抒情连贯，用mp的力度来歌唱，表现了冬子妈对革命胜利的憧憬，向往春天映山红烂漫的季节和安宁的美好生活；第二部分用mf的力度，表达了冬子妈对红军的热切期盼，期盼红军到来消灭反动势力；第三部分是高潮，力度达到了f和ff的高峰，表现了冬子妈对革命的胜利充满了必定的信念和视死如归的英雄气概；最后尾声的力度渐弱，描绘了在映山红开放的季节里，为了党英勇献身冬子妈的音容笑貌和映山红一起绽放在家乡的角落。

歌唱的力度是表达作品情感和塑造作品音乐形象的重要手段，在歌唱表达中具有重要意义。为了增加歌曲的表现手法，常常加大力度的变化。为了使歌唱更加动人，需要力度的变化，增加歌唱的立体感和层次感，带动歌唱者的情绪变化，更助于推动歌唱者情感的迸发。

5.调式调性与歌唱的关系

调式调性对歌唱的作用是不言而喻的，歌唱对调式调性的诠释也是十分明显的。不同的调式调性是一条纽带，对歌唱会产生不同影响，并赋予歌唱以生命。运用不同的调式来歌唱，也会产生不同的艺术效果。

歌曲《莫斯科郊外的晚上》是四句体乐段加补充构成，前两句运用自然小调表达莫斯科夜景的美好；第三句由自然小调变成旋律小调，通过改变带动歌唱者情感的转化，表达年轻人之间真挚情感。这种独特的创作手法，使歌曲变得绚丽多彩。

单一调性较好把握，为了加强色彩变换，很多作品有多种调性，这就需要为准确歌唱做好案头工作。

大小调式各有三种不同类型，十五个不同调。每个调性都有独特的性格和色彩。尤其要理清调式交替（平行大小调转调）、近关系转调（调式交替和上下五度的调）和远关系转调（相差两个以上调号的调，以同主音调为主）对歌唱色彩的影响和情感的表达，有些时候色彩转换则采用离调的手法来实现。

民族调式中，宫调式、徵调式中主音与三级和六级音构成大音程，具有类似大调式的明亮色彩；而羽调式、角调式主音与三级六级音构成小音程，有类似小调式的柔和、暗淡的色彩；商调式的则介于二者之间。各种调式所表达的情绪也不尽相同。

为突出歌唱的色彩变化，常采用调式交替（同宫系统转调）、近关系转调（上下五度转调）和远关系转调调式交替、离调等手法来实现。充分利用偏音，强化调式色彩转换和情绪的升华。《牧歌》和《在那遥远的地方》都是成功的范例。

6.音色和音量与歌唱的关系

音色和音量与歌唱也有非常紧密的关系，不同的音色表达歌唱中不同的情感，不同的音量可以演绎不同的歌唱效果。限于篇幅，在此就不做详细分析。

（二）和声、织体与歌唱的关系

织体是各种音乐元素的组织者，是表现音乐的重要形式之一，歌唱需要有织体形式来补充，织体内融合许多元素可以丰富歌唱，为歌唱的表现提供帮助。丰富的织体展现给歌唱者对歌曲情境的遐想，完美表达作者情感，也给欣赏者对歌曲意境和感情产生丰富的联想。

和声、织体与歌唱有着紧密的联系，通过和声与织体的伴奏形式，帮助歌唱者把握歌唱的音准，保证歌唱完美进行。伴奏可帮助歌唱者对节奏和速度的把握，还能使旋律更加丰富，带动歌唱的艺术氛围。其次，引导歌唱者和欣赏者更快进入歌曲的意境中。通过丰富的伴奏形式也能够充分激发歌唱者的艺术想象力和艺术创造力。

（三）曲式结构与歌唱的关系

曲式结构决定这歌唱的层次。歌唱中常涉及的曲式结构多为一段式、二段式和三段式（包括不带再现的和带再现）三种。

通过对曲式结构的分析，有助于歌唱的层次感和起伏感的把握，尤其是各个段落之间的联系和对比的把握，对歌唱的情感表现和艺术形象的准确诠释至关重要。曲式中的各种技法对歌唱者也有启迪作用：模进手法，就可以使歌唱的情感力度不断加强；相同的乐句、乐段的对比会带来不同的情绪变化。抒发歌唱的内涵，促进情与声的统一，完美把控歌唱的风格特点，使内容与情感更加贴切，歌唱更加精彩。

（四）音乐听觉与歌唱的关系

歌唱是一种听觉艺术，当然与音乐听觉密不可分。音乐听觉包括音高听觉、节奏听觉、句法听觉等。人们通过听觉来辨别歌唱的优劣，通过听觉来体味歌唱中的喜怒哀乐。

音乐的节奏感是歌唱的动态所在，不同的节奏能够表现不同个性和情感特征。节奏感除了增强歌唱的美感之外，还能影响歌唱的意境和情绪，若没有节奏感，歌唱也就变得淡然无味，更没办法让欣赏者从中体会艺术魅力。歌唱的节奏往往与歌词的节奏相关，其中句法感是一种歌词语言艺术，歌唱中一定要把一句完整的旋律唱完，一旦破了句法，就失去了听觉的美感。

二、音乐基础知识是歌唱的基石和保证

（一）音乐基础知识是完美歌唱的基石

音乐基础知识包括音高、节奏、节拍、力度、速度、调式调性、和声和织体、曲式等方面，对音乐基础知识的学习和理解是完美歌唱的基石。在音乐中的各个要素之间是密切相关的。节奏是音乐的骨骼，也是歌唱的命脉。速度和力度是歌唱的内容和情感决定的。节奏离不开节拍，节拍离不开速度；歌唱中不同的力度可以表现不同的情感。节奏、节拍、速度与力度共同构成了音乐的骨架，情感表达，对艺术形象的塑造，起着决定性作用。

把握音乐各要素间各自的侧重点，准确掌握它们之间的共同与不同之处，并在歌唱中遵循它们的规律，有助于歌唱者对歌曲的理解，使歌唱艺术达到更高境界。通过调式调性的分析，掌握歌唱的风格和特点。人们常用“红花”和“绿叶”比喻歌唱与伴奏，伴奏能够帮助歌唱者准确地把握音准、节奏，甚至弥补一些歌唱中的缺陷。通过和声伴奏的方式，可以在音高、节奏和速度上等方面给予歌唱帮助和推动，进一步完美诠释作品。掌握曲式结构的特点，在歌唱中找准段落的联系和对比，促进情与声的统一。

（二）音乐基础知识是完美歌唱的保证

要想完美歌唱，就要具备知识点音乐基础知识。厚实的音乐基础知识为歌唱保驾护航。只有通过音乐基础知识，对作品准确分析与处理，歌唱才能完美进行。通过音乐基础知识，把作品的主题、意境、内涵和结构、调式、调性、和声以及情感全方位展现出来，与作者和观众形成连续、统一的共鸣。

歌唱中把握音乐基础知识中不同要素的对比，形成为歌唱完美进行的合力，这是歌唱者毕生追求的，没有良好的音乐基础知识为歌唱做铺垫，歌唱就会变得索然无味，很难展现其艺术魅力。

音乐基础知识既是歌唱的基石，又是歌唱得以顺利进行的保证；歌唱是音乐基础知识的延续，更是音乐基础知识的诠释。二者相辅相成，相得益彰，只有把二者紧密结合起来，才能使得音乐基础知识得到延展，歌唱得到升华，这才是音乐工作者梦寐以求的。

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[2]汤雪耕.怎样唱好一首歌[M].人民音乐出版社，2008.

[3]俞子正.声乐教学论[M].西南师范大学出版社，2000.

[4]李凌.歌唱艺术漫谈[M].上海文艺出版社，1980.

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刘洋（1979.3-），男，安徽省六安市金安区文广新局创研室主任；研究方向：作曲与技术理论。