以情感人，魅力无穷

陈加林

在当下，上海风云际会的舞台上，出现了一台质朴的现实主义的演出。河南省豫剧院三团演出的《焦裕禄》，以它纯朴感人的魅力，受到观众的热烈欢迎；也震撼了艺术节的戏剧舞台。

焦裕禄一出场，从远处向观众走来。他脚踏兰考的土地，“黄河古道沙漫漫”，几句简单的唱词，就引来观众的掌声。然后每一场剧情的发展，焦裕禄的行动，都紧扣观众的心弦。观众与台上的人物沉浸在一种强烈的艺术氛围之中，直到戏的终场。

戏剧是述诸观众直觉的，是以表演艺术为中心的综合演出形式，而好的戏剧大多都是以情感人的。俗话称“看戏落泪，替古人担忧”，而《焦裕禄》是一台表现英雄人物的现代戏。观众被感动得热泪盈眶，则是被当代英雄人物的人格力量所打动。这也是这出戏成功的标志，是戏剧舞台上一种“共同体验”与“整体体现”的艺术力量。

河南省豫剧院三团是以创演现代戏著称的。多年前，他们演出的《朝阳沟》曾在全国引起轰动。而这次《焦裕禄》受到普遍欢迎也绝非偶然。剧作者为了写好这个剧本，曾多次深入到兰考体验生活；剧团为了演好这出戏，又多次组织创作团队去兰考深入生活。从剧作家到剧团，经过近五年的精心打磨，才把这种“共同体验”变成了一台“整体体现”的精彩演出。

一、剧作者的超越

落窠臼是不好的，但创新又是很难的，剧作家常常处于这两难之中，而《焦裕禄》的作者有了可喜的突破。在剧情发展中，焦裕禄的行动常常是反其道而行之的。如第一场他与原县委副书记顾海顺之间的冲突；从表面上看顾海顺是正确的，他阻止灾民外出逃荒，怕给兰考人丢脸，似乎是贯彻了上级指示的。但同样是面对上级的指示，焦裕禄却反其道而行之。他对群众嘘寒问暖，送茶送水，安慰体贴。同时他从实际出发，既劝阻又不制止群众外出逃荒。从“出门难靠的是乡情乡谊，有急难要互帮衬不弃不离”到“咱不靠天，不靠地，靠我们自己救自己”，从这些唱词中，即可看出焦裕禄热爱人民又敢于担当的优秀品质。在焦裕禄的感召下，逃荒的群众纷纷回来，跟随焦书记投入改变兰考贫穷面貌的生产中。

同样在第二场中，焦裕禄访问被打成右派的林业技术员宋铁成，并为他平反。这场戏的背景是1963年，以当时的国情是很难为右派摘帽平反。但以情与理的发展，焦裕禄又反其道而行之，做出了为宋铁成平反的决定。

同样在第四场与第五场，兰考群众在焦裕禄的领导下“除三害”和抗洪灾，当面临缺粮无法开展工作时，为解群众困苦，他又反其道而行之，同意张县长的主意，去登封县买统购粮！这在当时又是违反政策的，甚至要被处分开除党籍或坐牢的。但是，他为了解救群众，不惜牺牲个人的一切，迎风顶浪，做出了购粮救群众的决定。专案组要对此事结案，需要焦裕禄亲自签字。面对这种巨大的压力，他拒不承认外出购粮是错误的，反而是当地群众为了替焦书记解难，纷纷表示不要统购粮了！在此危急时刻，焦裕禄心急如焚，深情地唱出：“让群众吃上饭错不到哪里去，真有错我担责重受处分也甘心！”以大义凛然的无畏精神坚持让群众分粮度过灾荒，而自己却疾病缠身，在抢险中晕倒。

而下面一场充满亲情的他和妻子、女儿的戏，更从另一个侧面表现了焦裕禄的优秀品质。当女儿被爸爸的牺牲精神深深打动时，她说：“我啥也不要，啥也不要，我就要爸爸。”一边说着一边抱住爸爸大哭。这时很多观众也被感动得潸然泪下。当焦裕禄因重病要被送往省城就医时，群众依依不舍，热爱他的感情更是真切动人……

至此焦裕禄的形象生动亲切、以情感人地呈现在观众面前了。这一系列的情节都超越了当时的政策底线。但从历史真实的高度证明焦裕禄是正确的。如果剧作者没有站在时代的高度，没有超越的历史观而被当时的表象所束缚，就写不出如此感人肺腑的英雄人物。

这可能应了曹雪芹的一句格言：“假作真时真亦假，无为有处有还无。”兰考的那段历史己变成“无”。而“假作真”的焦裕禄却可能成了永存的真实。

二.导演的功力

一个创作集体深入生活，有了“共同体验”，但如何变成一台完整的演出，这无疑是导演应尽的职责，因为导演是演出整体形象的创造者和组织者。就好像一场排球比赛，教练能否把场上队员的积极性都调动起来，对比赛的胜负就有决定性的作用。

该剧导演张平毕业于上海戏剧学院，是上戏培养的导演中的佼佼者之一。张平在上戏系统学习过表导演专业知识，又有着丰富的实践经验，同时他还是一位很有才华的演员，上世纪80年代末，上戏在全国首演荒诞派名剧《等待戈多》时，他是主要演员之一，得到专家和观众的广泛好评。张平毕业后一直扎根在豫剧舞台，并在全国各地排演剧目五十余台，曾多次获得全国性奖项。在《焦裕禄》一剧中，他以充满激情的导演风格，在音乐、舞美、灯光都有所创新的情况下，完成了一台整体和谐的演出。特别是在抗洪抢险这一场，抢险的舞蹈具有现代感，整个场面气势磅礴，如当焦裕禄抢过晕倒青年的沙包后，演员运用大劈叉的动作表现出人物的抗洪行为，直到他晕倒在现场，导演在这一段的舞台处理上，完美凸显了人物的英雄品格。在《焦裕禄》中，他始终以焦裕禄的表演为核心，揭示事件的本质，使演出节奏紧凑一气呵成，表现了导演的高超技艺，这是《焦裕禄》一剧演出的成功保证。

三、主演的形象创造

豫剧表演艺术家贾文龙在《焦裕禄》中的表演，既充满真挚的体验，又有鲜明的表现力。他不仅使人物的演唱充满了真挚的情感，且把唱词变成了动作性的体验历程，特别是使唱词成为心理动作的过程，显得非常准确。他在掌握唱词的节奏和轻重缓急中，能表现微妙的心理变化，使人物性格鲜明，加深戏剧情景的诗意。在与对手的交流中或沉默时，均有丰富的内心体验，这是体验与表现的完美结合。这对一些只会用程式化表演，用心中念锣鼓点来冒充内心体验的演员，无疑是很好的学习榜样。

总之，《焦裕禄》的形象特点是以情感人。这当然是时代的激情，英雄的激情，但这种激情的表现又是丰富多彩而动人心魄的。这都值得我们上海的同行们好好学习与思考。