要喜剧性人物，不要闹剧性动作

桂菡

八月中旬，2015乌镇戏剧节开票。在大家抢购《惊奇的山谷》《尼伯龙根的指环》等热门戏时，我入手的第一张戏票却是意大利都灵国家剧院的《吝啬鬼》。我对于这部戏的文本已是再熟悉不过，之所以在众多剧目里首先选择了它，是因为着实想要一睹意大利导演、演员对莫里哀的喜剧会做出怎样的舞台呈现。

早就知道，《吝啬鬼》同意大利喜剧表演有着远房亲戚的关系：莫里哀的喜剧创作深受意大利假面喜剧影响，剧作在情节编排与人物性格设置方面多多少少透露着假面喜剧的影子，人物的行为举止也参考了假面喜剧中“拉错”（Lazzo，指各种不会推动剧情但插科打诨引人发笑的夸张滑稽动作）等表演手段。所以，对于将看到意大利演员接过这部跟他们有血缘关系的名剧、看到他们如何用特有的表演方式塑造出一个旷古绝今的吝啬鬼形象，我满怀期待。设想中，都灵国家剧院的《吝啬鬼》定会热闹非凡一一它定将把隶属于十六世纪意大利民间的滑稽笑闹淋漓尽致地从舞台撒向观众席，作品的喜感必能从人物的姿态、动作、声音各个方面喷薄而出，观众甚至不用开动脑筋考虑剧情，单单是看演员的表演就能够笑得前仰后合。

然而我错了。《吝啬鬼》的大幕拉开，舞台简洁利落，颇有当代风范；演员上场，表演认真严肃，没有故作滑稽的夸张动作，塑造出的人物非但不是漫画式反而非常真实。至于意大利喜剧中传统的即兴表演在这场演出中更是不存在，剧中每一个动作、每一句台词、每一处调动都早己被精心设计好，保证不会有差错产生。整场戏看起来松弛，而实际上就像被一根隐形的弹力线控制着，张弛有度。这版《吝啬鬼》不但没有我认定会存在的闹剧成分，甚至把《吝啬鬼》中的人物动作处理得贴近日常生活。此外，演出明显减少了纯粹可笑的动作跟故意搞笑滑稽的台词，比如删掉了儿子拿老子戒指送情人的桥段、比如弱化了阿巴贡同媒婆的周旋。舞台上的所有动作所有对话都贴近生活，显得格外有章可循起来。显然，来自都灵剧院的演出团队并不打算通过《吝啬鬼》对观众们展现一下本国文艺复兴时期的喜剧传统。

当然，这并非是说都灵国家剧院的《吝啬鬼》是严肃生硬而无趣的。相反，看得出导演希望观众可以通过观看演出得到欢乐、释放笑声。而且他们通过团队的努力做到了这一点：如果说闹剧的舞台是以制造滑稽动作赢得观众笑声为目的，那么都灵剧院对《吝啬鬼》的表演则始终以刻画人物性格为中心，继而用这位树立起的人物给观众带来欢乐。

演出中有一个片段令人记忆犹新：阿巴贡关门窗。在这个片段里，阿巴贡回到家，看到门窗大开他勃然大怒。这个老吝啬鬼一边愤恨地抱怨，一边把门锁上后又插上三四道门栓。之所以对这段印象深刻是因都灵国家剧院对莫里哀喜剧特有的处理方式从这个片段中可见一斑。按理来说，在一个喜剧舞台上这些动作只要放大一些，动作本身可以引起观众大笑。但都灵剧院扮演阿巴贡的演员在完成上述动作时并没有顺势把它夸张，相反，他用一种克制的、细腻的手法将其完成。关门的动作本身并不怎么好笑，可通过这一系列动作，观众看到了一个吝啬胆小到荒唐可笑地步的阿巴贡，无一不忍俊不禁，笑声便在剧场中产生了。

整场演出看下来可发现，上面列举的这种处理逗乐的方式在作品中并不少见。在这版《吝啬鬼》里，插科打诨式的对话、引人发笑的动作都在为人物本身服务，它们原本的逗乐目的性一降再降，更多的是变成一种展现人物的手段，它们使得一个个具有喜剧效果的人物活生生地站在了舞台上。我认为，这是这一版《吝啬鬼》最难能可贵的地方。如果用一句话来概括意大利都灵剧院版《吝啬鬼》的演出特点，我想这么总结：要喜剧性的人物，不要闹剧性的动作。

同其他喜剧家的作品相比，莫里哀的戏中有比重较大的闹剧成分，所以人在接受的时候往往会把注意力放在这些滑稽搞笑的成分上，认为这便是莫里哀喜剧的特色。在莫里哀喜剧上演时，因为这些闹剧元素在制造喜剧性效果时可以起到无可比拟的重要作用便认定这是吸引观众的一大亮点，长此以往，人们很容易混淆剧作的可笑性与喜剧性。可笑性来自于表面、姿态，喜剧性则源自于内在。都灵国家剧院版《吝啬鬼》正是给人们提供了这么一个机会，让大家从原有的莫里哀喜剧演出或是欣赏模式中跳出来，换了一种新的角度来思考莫里哀的作品。当然这并不是说闹剧形式不好、不是反对演出中有闹剧故作滑稽搞笑等桥段存在，但这次《吝啬鬼》的演出的的确确给只热衷于热闹的人们提了个醒儿：万不要舍本逐末，只看重闹剧性动作这个表层却忽略了作品喜剧性的内在。