浅谈古筝演奏教学中的体态律动

魏月明

[摘要]就古筝的演奏教学而言，教会学生运用体态律动加强古筝的演奏艺术效果是非常重要的。在古筝的教学及演奏中，体态律动也可以发挥出极大的提升促进作用。本文就古筝演奏教学中的体态律动进行了具体探讨。

[关键词]古筝演奏；古筝教学；体态律动

古筝作为我国的传统演奏乐器之一向来备受喜爱，时至今日仍然有很多人对演奏古筝心存钦羡。古筝不仅可以给听众带来丰富的听觉享受，而且可以通过演奏者的体态律动营造出优美的视觉享受。

一、体态律动及其作用

“体态律动”又被称之为和乐动作，顾名思义就是随着音乐做出应和的动作，以此表达自己的内在情感。简单说来，体态律动是一种在音乐陪伴下出现的富含节奏感和韵律感的身体运动特殊状态。

达尔克罗兹曾说，身体是一种特殊的乐器，在身体律动的过程中，人们不仅实现了对音乐的再现，而且激醒并展现了人类的本能，它对塑造人类的节奏感而言是至关重要的。体态律动不仅可以通过肌肉的收缩来展现情绪，而且可以借助手势、体态等肢体动作对外展现人的内心情感，或者将内心情绪以应和音乐律动的方式展现出来。达尔克罗兹还自己出，演奏器乐必须先掌握被演奏的乐器（即具体乐器）以及演奏的“乐器”（即演奏者）。

从这种观点去思考古筝演奏教学，就可以理解为在演奏古筝时演奏者不仅需要掌握一定的古筝演奏技艺，而且还需要学习并发挥出体态律动对古筝演奏的提升作用。换言之，对于古筝演奏而言，演奏者需要掌握一定的身体操控能力和一定的肢体表达动作，并以此为媒介和途径再现出古筝所弹奏的乐曲内涵。因此，在进行具体的古筝弹奏教学时，学生不仅需要学习一定的弹奏技巧，还需要对体态律动进行研究和运用，将体态律动与古筝演奏巧妙结合。只有这样，古筝演奏才会营造出更立体而丰富的审美体验。

二、体态律动在古筝教学中的运用意义

（一）体态律动使学生认识音乐语言

人们在听到音乐时不自觉地肢体运动往往是一种受到启发的外在表现。换句话说，这种跟随音乐产生的身体运动是来自音乐而又再现音乐的。由此可见，运动与音乐之间是存在相互补充关系的。体态律动也可以理解为一种对音乐进行具现化、外现化展示及表达的特殊肢体运动，它所具备的影响力和刺激力能够促使学生在演奏古筝时更加投入，并以此加深他们对音乐的感知和体悟。体态律动的本质，就是以演奏者的身体作为一种特殊“乐器”，演奏者通过不自觉地肢体运动来感知并再现其所听到或者演奏的音乐内涵。

（二）体态律动能培养学生的节奏感

对每个人来说，感知节奏的最佳媒介就是我们的身体。但如果在进行身体运动时仅仅是无意识地运动，或者说缺乏必要的大脑思考，这样的身体运动是对领悟音乐节奏无益的。此外，音乐所蕴含的力度、节奏等因素都可以在身体运动和肌肉收缩中形成对应体现。因此，人的身体也是体验节奏时的首要载体。为了更好地体悟并再现音乐的节奏，必须渗透充足的体态律动教学。只有引导学生将直觉性运动与逻辑思维相结合，学会对身体律动进行有效地调控，即将有效的体态律动与古筝演奏相结合，才是真正有效的古筝演奏教学。

（三）体态律动能培养学生内心听觉

内心听觉对于古筝演奏的学习者而言是必不可缺的一种基本音乐能力，它对于演奏者体验音乐及表现音乐都至关重要。只有具备了这种无需人声或乐器就能够想象音乐的能力，学生们才能够更快地感知和记忆音乐。简单说来，内心听觉可以帮助音乐共鸣的产生。这种对声音及运动的“内化”处理，有助于学生完善现有的个人演奏感觉，并促进深层记忆的产生。体态律动将运动感知和音乐感知巧妙结合，有助于在短期时间内培育出学生应有的音乐感知能力和个人反应能力。这对于学生养成必备的音乐体验能力及音乐表现能力非常重要。

三、体态律动在古筝教学中的具体运用

（一）肢体控制

很多初学者在弹奏古筝时经常出现的状况之一就是肢体控制不当导致肌肉紧张过度，情况较严重的学生甚至会出现肩部、背部等部位格外酸痛的症状。为了帮助学生纠正不正确的演奏姿势，并使紧绷的肌肉得到有效放松，很有必要在演奏教学中融入体态律动。体态律动的加入使得古筝演奏时学生的肩部得到有效放松，演奏时手腕、前臂、上臂等部位才会比较放松。只有这样学生在练习演奏时才能够花较少的力展现出较好的演奏姿态，并营造出优美的古筝声效。古筝演奏时学生们的上臂须要经常做出内收、外展、屈伸等动作，只有将这些必要的演奏动作与“松弛”的体态律动进行有机结合，学生才能够在借助体态律动的方式下使自己的古筝演奏更加协调和自然，才能够展现出古筝特有的舒缓、悠远感。

（二）指法力度

古筝作为特殊的弹拨弦乐器，在具体的演奏过程中是须要运用多种特殊弹奏指法的，这些指法往往必须通过特殊的身体运动才能够完美的展现出来。此时单靠机械训练产生的条件反射来展现“颤音”指法，往往并不会弹出较好的颤音。颤音出现的音节往往在整篇乐曲中是具有特殊意义和独特情感的，单靠机械弹奏是万万不行的。因此，诸如此类的特殊弹奏指法练习，是须要结合体态律动进行的。除此之外，特殊指法是必须配合独特的手指发力方式才能够顺利呈现出来的。还是以颤音为例，要想演奏出完美的颤音必须在体态律动中顺势运用好手臂自身的向下压力并保持掌心是自然收拢的，才能够借助自身重量传递出的作用力弹奏出更加自然、优美的筝音。

（三）运气吐纳

弹奏古筝时各个音节、音章之间的内在起伏，往往是与演奏者的运气吐纳协调一致的，也正因如此完整的古筝乐曲演奏完成时演奏者和听众的情绪都会随之产生变化。因此，在练习演奏古筝时，协调好呼气与动作之间的配合是很有必要的。向上发力时吸气、向下施力时呼气，演奏开始前吸气、乐段过渡时呼气，音调悠扬时吸气、音调凝重时呼气，都是古筝演奏中的运气吐纳要点。除此之外，古筝演奏时的旋律主要集中在右手，因此演奏者必须做好内在气息的右向流转。这种内部气息的流转不仅可以引导演奏者体内的力量，而且可以帮助演奏者加深对音乐本身的深度思考。除此之外，学生还需要根据古筝乐曲的具体情感特征和内在气势，调整体态律动做出对应的身体姿态，以此增加古筝弹奏的感染力。

四、结语

古筝的演奏教学中，尤其是需要注意对学生音乐感知力和音乐再现力的培育，将乐曲所内含的旋律、节奏与学生的体态律动相结合，提升个人情感和音乐认知的表达能力，并以此增加听众的审美感受。