浅谈诗歌写作“同中见异”的切角艺术

潘蔓芬

摘 要：诗人们在进行诗歌创作时，讲究巧立诗意，创造意境，对素材应做到“万取一收”，这个“一”的选择与运用是因人而异的，即使对同一事物，也因“物无一量”，而各自所取角度不同而不同，这就是诗歌创作中的“同中见异”的切角艺术。

关键词：诗歌创作；同中见异； 切角技巧

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）01-312-01

诗人在进行诗歌创作的过程中，选取素材，进行构思，创造意境，到底从何处着笔，从什么时间或空间切入，从哪个角度、哪个位置去观察、表现主客体，并灌注进什么样的感情，是构思一首诗歌的重要环节，这也就是所谓的诗歌“切角”问题。不同的诗歌“切角”，可以创造出殊异的艺术境界。高明的诗人懂得在表现同一具体事物时，通过新鲜而独特的“同中见异”的切角技巧，摆脱窠臼，另辟蹊径，做到平凡中见新，平常中见奇，达到“同中见异，同而不同”的艺术效果。

诗歌“同中见异”切角技巧的运用，就其表现的对象与达到的效果而言，可以分为三个方面：

首先，描绘同一景物，创造迥异意境。

在以写景抒情的诗作中，不同的“切角”，可以创造出迥异的意境。诗人苏东坡在《题西林壁》中就提到，同是庐山，由于观察角度的不同，出现的景物姿态与给人的感受也各不相同。所以，同为写“山”的题材，每位诗人都可以根据自己观察与感受的角度不同而创造出千差万别、各自独特意境的诗作。又如，古往今来许多诗人都写过月亮。但同为吟月的题材，由于对月亮本身构成的美感因素与引人遐想的客观原因的差异，诗人却能写出千差万别、“不异而异，同而不同”的韵味与情调，造成迥异的意境。例如，“秦时明月汉时关”突出了月亮在时间上的永恒；“隔千里兮共明月”突出了月亮照耀地域的广阔；“明月何皎皎”则强调月光的皎洁美好；“但愿人长久，千里共婵娟”则表现了人们在不同时间、不同地点的情思……这些大量描写月色的诗篇，可谓千姿百态、异彩纷呈、意境迥异。

其实，何止是同一轮月亮，在不同的诗人笔下，可以“同而不同”，各有别趣，能够从不同的角度给人以感染和陶冶。就是在同一个诗人的笔下，也可以把一轮月亮写得别有洞天。就比如李白的咏月诗篇，可谓数不胜数，有“举杯邀明月，对影成三人”的月下独酌、醉中看月的情景；也有“月下飞天镜，云生结海楼”的绮丽多姿；还有“长安一片月，万户捣衣声”的动静结合的月夜景致……这些诗篇，虽然同出于李白一人手，写的又是同一轮的月亮，但由于诗人精心构思，巧于“切角”，不断挖掘出美感来，使得月亮赋予人不同的情感，意境各自诗情画意，充分显示了“同中见异”的切角技巧的艺术妙效。

其次，表现同一人物，突出不同侧面。

诗歌创作，有的也要塑造人物形象，表现人物性格。在这类以写人为主的诗作中，也经常运用“同中见异”的切角技巧，择取一定的艺术表现角度，来描摹人物形象，抒发爱憎情感，剖示生活哲理。例如，有关唐玄宗和杨玉环的爱情故事，很多诗人都把这个经典故事当做他们写作的题材，但是，在不同的诗人笔下，所流露出来的侧重点就有所不同，有歌颂他们永恒的爱情的，像白居易写的《长恨歌》中的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”；有批判讽刺唐玄宗“重色吴国”；也有的诗歌是把矛头指向杨贵妃的“红颜祸水”等等。这些诗篇，虽然都表现同一题材，歌颂同一人物，但由于诗人选取的艺术表现角度不同，表现出来的人物性格特点就不一样。

因此，不难看出，对于同一人物，不同的诗人由于感受不同，突出人物性格的侧重点也就不同。正是如此，才能创造出一朵朵“同中见异”的诗歌奇葩，装点着琳琅满目的艺术花苑。

最后，叙写同一事物，寄托各异寓意。

以叙事为主的诗作，也可以运用“同中见异”的切角技巧。由于现实生活丰富多彩，再加上创作方法、风格流派不同，诗人们对同一事物进行表现时，也是千变万化、各异其趣的。如唐朝现实主义诗人白居易写的《琵琶行》与浪漫主义诗人李白的《听蜀僧浚弹琴》以及李贺的《李凭箜篌引》，虽都同是描摹弹琴奏乐的诗篇，但由于切角方法不同，因而表现出来的事物情态与所寄托的寓意也就迥然殊异了。白居易的《琵琶行》，基本上是按照现实生活中弹琵琶的操作程序来写的，完整地描写出了一支琵琶乐曲。整首诗，人物和音乐描绘，层次清楚，脉络分明，情真意切，如泣如诉，从而寄托了诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的被贬谪的感伤情怀。而李白的《听蜀僧浚弹琴》，则把琴声描绘得犹如千山万壑之间情怀的滚滚波涛，像流水一般洗涤着诗人的客中情怀怀，余音绕梁不绝，与山上钟声相应和，汇成一曲清新、苍凉、深沉而又和谐的乐章。全诗披露了诗人心旷神怡情怀，寄托了乐于回归自然的寓意。而李贺的《李凭箜篌引》，在描写音乐时，想象丰富，比喻奇特，他采用间接烘托，而不正面描写乐声。诗中笔墨着重放在李凭技艺的精湛，旋律的美妙，艺术的魅力等方面的渲染上，诗人还展开了想象的翅膀，任其自由飞翔，从而寄托了其追求美丽世界的情怀。总之，白居易、李白、李贺三位诗人，虽都写弹琴奏乐的同一题材，由于“切角”不同，表现手法不同，对乐曲与奏乐的情态就做了殊异的描摹，也表现了诗人不同的感受与认识，寄托了各异的寓意。

不仅在古典诗歌创作中可以如此，在新诗的创作中，也能以“同中见异”的切角技巧来叙写事物的。例如对于洗衣这一日常生活琐事，台湾三位女诗人（朵思、杨笛、梁翠梅）都写过一首“洗衣诗”，三首小诗，题材都是洗衣，但却因诗人的感受体验不同，切角不同，就写得各具特色，各显风采，有不同的哲理寓意和艺术境界。

总之，“同中见异”的切角技巧，是诗人处理题材，揭示生活底蕴而创造的具体途径，它生动地反映了诗人的独特发现，展示了诗人的独创思路。在描写同一题材，表现同一事物的情况下，诗作的奇与平、新与俗，往往取决于切角技巧的高与下。采取不同的切角，就可以通向不同的艺术境界，然而，诗歌“同中见异”的切角技巧的运用，究其实质，绝不是单纯的艺术技巧问题，还要受诗人世界观的制约。此外，要获得最佳的艺术角度，还要有丰富的生活积累，有了它，才能为选择最佳的艺术角度提供条件与前提。只有在这条件与前提下，善于观察、发现事物的内蕴，才能找到最佳的“切角”，使诗作得以不断的突破与创新。