基于图形创意的形式语言分析

陈砚池

【摘要】形式美感作为艺术作品审美的本源，是人们对艺术外在形态美的欣赏与感悟，一幅设计作品要拥有关感的艺术选择与取向是其成功最基本的条件。本文通过对图形创意的“形”“义”及思维方式进行分析，在把握图形的外在形义服务于内在含义的同时，探索图形创意独特的视觉观感和特有的审美价值，意在完善表达图形创意的形式语言转换，进一步拓展图形创意与表现的空间。

【关键词】形；义；想象；联想

一、“形”的形式语言分析

图形创意作为一种视觉语言，以无声的形态和色彩给观者传递着信息，它包含了图形的外在框架和图形的内在含义。外在相态与内在含义相融合，不但易于人们接收信息，而且还能加深和巩固人们对图形信息的记忆。

图形创意所呈现的外形，即基本构架，也就是指图形本身所展现出来的样貌。按照图形构成的方法，它呈现的形态被分为两种，一种是具象形态，它偏重于写实，以自然界原本最真实的样貌来描绘图形，表现出物象本身最原始的图形特点。另一种是抽象形态，它是以具象的某种特点用富于想象力的创造思维进行提炼、简化，给观者以悬念和较大的想象空间，虽然它是根据一些具象形态因素来进行设计，但是，它必须通过对自然物态的认真观察、分析，才能将图形所传达的特征、规律乃至性格神情表达出来。

研究图形创意所要表达的含义就要根据物象的构造着手。所谓“形”它是指物态的一个或多个形状，它是个非定量；而“图”则是指整个物态图示的全部形状或内涵。图是由形组成的。按照物态的空间原理，图形的形态又可分为有机形和几何形。而有机形是由具有“转”的特点的曲线和曲面组成，如自然界体现的丛山、森林、游云、海浪等。根据构成的表现手法，在维度空间里把它们分解和变化，原来的物态曲线和曲面图形便是有机形。几何形是由几何物态图形所组成，在现代设计发达的今天，通过人们的勤于钻研和无穷智慧，它已经可用数字的模式来表示。如：基因的螺旋形态、矿物质的蜂窝结构、化学物质的分子结构等等。古代的长城、埃及金字塔、罗马斗兽场形态都是几何物态在生活中最好诠释及应用。现代化的摩天大楼、公路桥梁等物象同样也是几何形态在人们生活的完美体现。直线形态的几何形和曲线形态的几何形在观者面前所呈现的视觉效果不一样的，前者棱角分明，后者温柔婉约；如果说有机形态所呈现的效果给人们是一种感知认识，那么几何形态所传递的就是一种理性创造，然而它并不追求死板，它在维度空间里呈现的是一种浑然天成的气势，在图形创意与设计中，不得不令人佩服。

二、“义”的形式语言分析

图形创意设计不仅有外在美的形式语言，更重要的是给观者内在含义的传达，通过图形的外在形态来传递视觉信息。“尹定邦教授在《图形与意义》的论述中，将图的本形与其传达意义的结合分为四种方式。一是由形的意义去联想图形。即根据形义的特点和含义去寻求合适的形式和形象，使之成为意义的载体；二是用图形去吸引意义。设计者通过赋有创意的图形，产生引人注目的魅力，从而吸引观者，在其直觉中，认识里或运用后产生意义；三是观赏者把自己的知识、经验、好恶等投射到图形上，图形的意义因人而异，产生不同的差异；四是图形在使用的过程中得到认识、肯定和认同。”

从尹定邦教授所总结的这四点我们可以归纳为两个方面的内容，一是指图形的内在创意，即如何利用图形创意设计去传递设计信息。一是指用思维方法和形态审美观点，去感受图形设计所传达的不同信息。当然我们可以看出，图形的外在形态和内在的含义是相辅相成的，外在的形态呈现的是视觉效果，内在的含义是通过这种视觉效果，使人们产生感悟、联想，传达图形设计的信息。正是由于这种关联，使图形在“形”与“义”上产生了不可分割的联系，通过这种联系来实现图形创意的价值，实现图形传播信息的功能。

图形创意作为传递视觉信息的载体，其最重要的作用就是把设计者所要表达的信息传递给观者，如何完成这一任务，取决于设计师的涵养及设计水平，以及如何让观者直接接收图形信息的处理方法。图形的“形”和“义”的相互关系具备几层意思，一是取决于设计师的主观能动性，它要通过图形创意的“形”所传达的最直观、最表面的信息来创意。二是根据主题展示的内容和信息来设计与创造图形。三是选择图形最合适的表达和传播方式，使图形创意更有效的展示其视觉功能；四是要搞清楚图形的信息定位功能，即把信息传递给谁，假如设计师盲目地去追求标新立异的风格，设计出的图形虽然艺术感很强，但不能被大众所理解，这样的设计也是失败的设计。

三、图形创意的思维方法

图形创意的根本是“思维方法”，它包含了对图形的想象和创造性的思维活动。创造性思维能够促使图形有种不同的特性和新意，能为图形设计带来新的思想、观念和行为。

（一）思维模式

思维模式在艺术实践的过程中，虽不能作为具有一定规律的模式，但是通过感知判断，对基础素材进行分析与捕捉。用带有情景的语句去描述、概括，具有输出某种传递模式的信息。对思维模式的分解、裂变、重组的创造过程，实质上对艺术的再加工，即艺术创造。因此，这种艺术创造的作品形成有着潜在可探寻的“逆转性规律”。“逆”说的是不按照一个特定的顺序，由末位向首位进行一对一的反向给予，从中发现可用的东西；“转”说的是移动、改变。在二维时空中，它是个顺向，将创意作用于图形设计中的过程中，设计思维的模式，一般按照“发散一集中一再发散一再集中”的顺序。这种通过“逆”和“转”的循环交换活动，将思维意识穿插在活动中间，过程中再融入其他元素，最终形成一个较为理性的创意图形。圖形创意在环境、方式和特征等因素支持之后，是思维再创造完成图形创意的另一主要任务。

（二）何谓创意

创造在模式上将含义拓宽，便可形成“创意”，它是创造活动重要组成部分。“创意”的一种情形是对知识（包括图文）等信息的触摸，对视觉要素的感悟以及通过人的意识、经验、思考等，最终感悟出的结果，另一种情形是在某一时刻突然诞生，方法、思路在短时间内孕育而成。但是，“创意”是一种短时间的主观意识，在创造活动中不能片面理解为是理性的延伸。

“创意”属于一种具有创造力的思维模式。它是一种富有感性和内容思想的突现，是相对而言比较固定的一种大脑思想过程。图形作为设计师进行创意的载体，给设计师带来了无穷的创意灵感，使设计师在设计图形创意的时候不仅仅是要展示出所要传递信息的内容，还要顾及审美和内涵等各方面的因素，来升华创意的层次，刺激人们的感官，启动设计师的创作激情。当然，由于人们的认知水平参差不齐，过分追求标新立异、特立独行来展现自己与众不同的设计个性，不能考虑受众群体的接受能力，这样的创意设计就不能被大家所认可同，设计的生命力也不会久长。

（三）图形想象创造

所谓想象，就是为事物创造某种形象的活动。在哲学的层面上来说，把物体形态作用于眼、大脑，经过进行提炼、分析、思考，所产生的第一形象被称为“表象”，然后对表象进行打散或重新整合，得到的是在感知的基础上而形成的表象新形象，这一思維过程称之为“想象”。想象作为一种特殊的思维方式，是人们利用已有的认知，通过不受时空所限制的发散想象所产生的异质新形象。同时想象作为人们特有的一种心理反应，犹如梦境地体现出想象的不定势性。它可以将事物所塑造的形象从有到无，从运动到静止，可以回首过去，可以展望未来。体现人们对美好事物的憧憬和对未来的预见，这种跨越千载、遥想万里，将把现实生活中难以企及的境界、意念，通过丰富的想象思维最终可以到达。在终极目标的形成过程三个先决条件不可或缺，是它们促成了图形意念的形成。第一，感知过去的视觉经验。第二，对表象进行加工的智慧及能力。第三，延展未曾感知的事物。

时空元素是人对彼此相像的事物产生联想的先决条件，如看到学校会想到学生，看到笔和颜料会想到美术等等。想象是原事物在其内在特征的形象上经过设计创造新形象的过程。想象的思维过程是可以不受任何环境制约的。在设计时，通过想象可以创造出具有生活和活力的非现实存在的事物，以自由的联想创作出各种随意形态的元素。

（四）图形联想创造

将原本已经存在的人、物、事、空间或概念作为引导，从而引到另一个相似物体的观念及特征，这一过程就是联想。想象和联想是图形创意非常重要的两种手段，是视觉传达过程中不可缺少的思维方式。只有熟练掌握联想思维的使用方法和技巧，只有对人、物、事、维面或概念有较深层次的认识和感悟，才能将观念和想法及要传递的信息准确地赋予画面，打动和感化观众，实现情感的共鸣。

对比是灵感的仓库，在万物世界在本质上和特征上有着明显不对称的事物可能容易让人产生无限的联想，两个或多个不同事物之间的极性对立，会给设计者带来诸多的灵感，并大大的拓宽联想的覆盖面。比如我们可以把拟定好目标的词组写出来，然后找寻相反的词组：大一小，黑一白，光明一黑暗，神圣一罪恶，纯洁一肮脏，美观一丑陋，卷发会让人对卷毛狗的毛发产生相似联想，核桃凹凸不平的纹理会让人对人类的大脑表面产生联想等等。这种对比足以让设计师创造出一种具有美感的对立的紧张关系。因此，在逻辑上有着因果关系的事物容易让人对其产生联想。

四、结语

设计时代的需求就是我们要去思考的方向和目标，我们必须要有创新的思维模式，以鲜活的、生动的表现方法和组织形态，以崭新的、大胆的设计观念，去迎合现代图形设计与创意的发展方向，努力去探索艺术时代的脉搏，积极进取，勇于创新，让现代图形创意设计产生出更加新颖别致、富有人性化的艺术表现形式，这才是图形创意的灵魂。