“三招”破解古诗教学密码

潘学艺

古诗教学是语文教学的重要组成部分，古人云：“不学诗，无以言。”但是，因为古诗中所体现的事、物、情、境距离学生的生活实际太过遥远，加上知识储备、经验阅历不足，学生要想理解古诗中所表达的意境与情感，有一定难度。那么，教师应该如何合理有效地解读古诗，把握其中蕴含的意象，激发学生与文本之间的情感共鸣，引领学生感悟古诗无穷的艺术魅力呢？南宋诗人陆游说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”笔者在教学实践中也进行了一些探索，归纳为“三招”。

一、“诗画合一”

自古以来，诗画一体，许多古诗都具有“诗中有画，画中有诗”的特点。众所周知，小学生对色彩鲜艳、形象生动的图画比较敏感，于是，在古诗教学中，教师可以经常在黑板上用彩色粉笔作画，激发学生的学习兴趣。

比如，在教学《早发白帝城》时，笔者就在黑板上勾勒出一幅简笔画：奔流不息的长江、两岸的青山、红红的太阳。笔者把猴子的图片贴在山上，再折一只小船，让它顺流而下，学生自然而然体会到了“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的轻快。图画与诗文交相辉映，学生在欣赏图画美的同时，也深深感受到了古诗的语言美、意境美。

如在学习《山行》一文时，笔者便让学生根据诗中的意象，描绘画面。“寒山”“石径”“白云”“人家”“霜叶”在孩子们的画笔下有了生命，一幅幅色彩鲜明、层次井然、生机勃勃的山林秋景图也跃然纸上。就这样，学生通过吟诗作画，既动手又动脑，给诗配画，画中想诗，相得益彰，其乐融融。

二、“愈演愈烈”

叶维廉在《中国诗学》中分析中国古典诗词偏爱“演出性”，即一首诗在读者的想象空间中，有待空间位置的实际安排，或者说，有待读者想象重新“排演”。许多古诗人物形象鲜明，故事性强，特别适合表演。

比如《小儿垂钓》一文，寥寥数语，将一位认真垂钓的小儿描摹得惟妙惟肖、富有童趣。教学时，笔者先让学生同桌合作表演诗中的情景，然后选一组学生上台表演。表演结束后，笔者趁势采访一个“小儿”：“你不说话却连连摆手，这是为什么？”学生回答：“我连连摆手的意思是我不知道，请他走开，否则会吓跑我的鱼儿。”接着，笔者又请另一组上台表演，随后采访他：“你先摆手，后又向他招手，这是什么意思？”学生回答：“我摆手是叫他不要大声说话，以免吓跑水里的鱼儿，我向他招手是想让他轻轻地走过来，我再小声地告诉他。”一副小儿垂钓的景象在孩子们的演绎下，顿时变得有声有色、妙趣横生。

此时，教师可以趁热打铁，追问道：“同学们，从刚才的表演中，你看到了怎样的一个小孩？”一石激起千层浪，孩子们各抒己见，喜爱之情溢于言表。有的学生说：“我看到了一个‘两耳不闻窗外事，一心只钓水中鱼的小孩。”有的学生说：“我看到了一个专心钓鱼、心地善良的小孩……”

古诗是诗人从生活中截取几个典型的镜头，用含蓄跳跃的语言来咏情明志的。让学生把凝练的古诗排演成课本剧，是一件非常有趣的事。课本剧的表演，再现了诗中的场景，调动了学生已有的生活经验，激发了他们的创造性思维，在“如见其人、如闻其声、如临其境”的角色扮演的过程中，学生真正地走近了“诗中人”，深刻体会到诗中蕴含的情感。

三、“歌以咏志”

古人云：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之。”古诗是语言和音乐和谐交融的艺术，在古代，诗词是可以吟唱的。在学完古诗之后，笔者经常效仿古人，带领学生吟之、唱之、舞之。活泼欢快的《咏鹅》、慷慨激昂的《赋得古草原送别》、缓慢抒情的《游子吟》……一堂堂古诗教学课变成了一场场古诗演唱会。学生在或欢快、或优美、或低沉、或激越的旋律中反复吟唱，体味着古诗的节奏之美、音律之美。

要是把“唱诗”与“游戏”相结合，那就更妙了。比如，让学生一边唱古诗，一边跳皮筋，孩子们的身体伴随着古诗富有节奏地跳动着，那么欢快，那么投入，此刻的孩子们应该是真正浸润于中国传统文化之中吧！其实只要有心，像“唱诗跳格”“唱诗踢毽”等游戏都能走进学生的课间活动，时时处处皆古诗，这不正是“玩中学”“乐中学”吗？

古诗作为中华文学艺术中的一朵奇葩，对于学生的文化积淀、语言积累、情感熏陶乃至人生价值观的形成都起着“润物细无声”的作用。“诗画合一”“愈演愈烈”“歌以咏志”这样三招，无疑能打开古诗教学的另一扇敞亮的窗，让原本枯燥生涩的古诗学习历程变得情趣盎然、生动无比。

责任编辑：范宏芳