从“假模”到身临其境

从“假模”到身临其境

在很长一段时间里，橱窗只是起着一种展示的作用，一股脑地将稀奇货摆到一起，够显眼便可以了，至于美观和艺术，在初期并没有太多人在意。橱窗真正成为艺术大概还是起源于欧洲商业及百货业早期，是工业时代的产物。

到了19世纪40年代，当大规模玻璃的生产成为可能之后，店主们便把大橱窗当作自己的舞台，浮夸地表演了起来。

在当时，这种带着表演性质的陈列算是很“潮”的事情，只有在巴黎、纽约这样的城市才有。1875年，路易威登巴黎店面的橱内摆满了带有其LOGO的行李箱，奢侈品与华丽橱窗相互辉映的时代便从此开启。

小时候逛街，对“站”在商场门口的“假模”多少有点心悸，它们总是性别不明地搭配着当季最流行的服饰，红红绿绿，有些吓人。

渐渐地，这些“假模”开始有了大眼睛，有了睫毛，有了长发或短发的区别，虽然还是怪怪的，但多少还是消减了小孩子内心的恐惧。

“假模”，这便是我对橱窗的初印象。伴随着“假模”的羽翼丰满，那个曾经被吓到的小姑娘也在这四季轮回里成为都市中来去匆匆的一个身影。

不知从何时开始，这几平方米的小空间变得越来越有意思。看似漫不经心地堆放，已足以让路人驻足，完成一场人与物之间的对话。这倒是有点像旧时玄幻小说里的吸心术，只用短暂停留，便将你的心思勾了去。到了今天，每一个都会中生活的男男女女都会有那么一两次，“看着门口好看，便不自觉地走了进去”的经历。

无论是婚纱店的浪漫还是珠宝店的奢靡，或者是路边咖啡店的小清新，如今的橱窗早就不是当年只会摆上几个傻大个“假模”的样子，个个都精心地装扮着。除了过去那些展墙、展柜、展品、图片、文字及灯光的传统展示方式外，又增添了诸多现代技术的元素，把每个品牌背后的故事一一演绎得精妙。这种“带入感”，让路人有了一种身临其境的体验，把windowshopping变成一种很高级又很享受的艺术。