论阿尔丰斯·穆卡设计风格的形成及审美特征

陈 竑，孙庆慧

(1.湖南人文科技学院 美术系，湖南 娄底417000;2.湖南工业大学 包装设计艺术学院，湖南 株洲412007)

阿尔丰斯·穆卡1860 年出生于捷克斯洛伐克的一个虔诚的宗教家庭，当地古老的神话传说、色彩绚丽的民族服饰、品类繁多的花草植物和动物纹样都深深地刻在幼年穆卡的脑海中，成为他日后创作的重要元素。幼年的宗教生活赋予了这个伟大的装饰艺术家超凡的禀赋，我们仿佛能够感受到穆卡画下女子超脱灵动，圣母般的气质。

一 穆卡风格的形成

1885 年，穆卡受到库埃贡爵赞助才得以进入慕尼黑美术学院进行专业的美术训练，在此期间穆卡有幸接触到了现代风格的代表汉斯·马尔卡特的作品。在穆卡日后的作品风格中我们可以看到，他巧妙地对传统经典样式进行反叛，继而加入当代新的审美与价值取向，汉斯·马尔卡特对他创作风格的影响是不容忽视的。后来，资助人停止了资金援助，穆卡再一次被专业院校拒之门外，靠书籍、插画的工作维持生计。直到1894 年，巴黎当红女星萨拉·伯恩哈特的垂青让落魄中的阿尔丰斯·穆卡的命运出现重大转折，他为萨拉设计并印制了《古斯蒙达》的演出海报［1］(如图1)。该海报一经张贴立刻受到广大民众的欢迎，以至于收藏家们往往出尽下策，趁月黑风高把海报从广告牌上偷割下来，甚至直接贿赂张贴工人来获得海报。强烈的艺术风格加上萨拉的名人效应，使穆卡一举成名，从此有越来越多的机会向他招手，并使其最终踏上了法国巴黎的艺术设计舞台。

图1 《古斯蒙达》(创作于1894 年)

随着萨拉在各个城市的演出奔走及其个人巨大的明星效应，穆卡的平面设计才华开始崭露头角，并一发不可收拾。处在世纪之交的巴黎年轻画家们将以高更为代表的象征主义同传统古典主义结合，推崇并吸纳大量东方元素创造出一种市民化的艺术风格［2］。在当时的流行潮流下，穆卡推陈出新，逐渐形成专属于自己的风格:古典的卷草装饰纹案、婀娜丰腴的少女形象、流畅生动的曲线线条、单线平涂的色彩和设计。这些作品和风格逐渐风靡整个欧洲，成为众多设计师争相模仿的对象，人们称这种风格为穆卡风格。穆卡风格的形成不是一蹴而就的，它受到多方面因素的影响，具体可以归结为以下几点:

(一)19 世纪末法国社会背景对穆卡风格的影响

穆卡风格得以滋生，首先是因为19 世纪末法国巴黎在装饰艺术设计方面拥有的优良传统和丰富资源。浪漫的巴黎都市经常举办各类戏剧演出，由此需要大量的商演宣传，这为穆卡在海报设计领域的成功打造了良好的平台。不难发现，穆卡风格在巴黎广泛流行并产生深远影响，一方面是由于当时的商业海报设计被视为时尚潮流的象征，民众对其独特的艺术装饰风格极力追捧，另一方面也凸显出这一时期在设计与艺术领域新思维与审美需求转变的趋势。

(二)民族宗教文化对穆卡风格的影响

由于出生在宗教家庭中，他常常被教堂内保留着的大量巴洛克艺术风格的珍藏品所折服。穆卡幼年时期，捷克为了摆脱奥匈帝国的统治开始大力弘扬自身民族文化，各式色彩浓烈的民族服饰和装饰性极强的花草纹案都对穆卡的艺术创作产生了深刻影响，并丰富了他日后的创作要素。可以说教堂神秘圣洁典雅的氛围对穆卡在创作中能够绘制出圣母般高贵气质的女性形象产生了巨大影响。穆卡的作品不仅仅蕴含着新艺术风格的装饰理念，在华丽装饰的背后还蕴藏着人性的升华，是他让新艺术从高高在上的金字塔顶端坠入凡间，成为大众喜闻乐见的艺术风格。

(三)日本“浮世绘”对穆卡风格的影响

东西方文化在19 世纪末出现交融，一些西方国家还热衷于使用来自东方的器物与日常生活用品，以东方纹样为设计元素的服饰成了当时的流行趋势，人们对东方文化的推崇可见一斑。日本江户时代的木版画“浮世绘”以描绘人们日常生活场景为主，大胆运用特写构图绘和大面积的平涂色块，线条舒畅，装饰感极强［3］，这些元素被穆卡一一吸收，并在此基础上推陈出新，形成自己独有的艺术风格。

二 穆卡风格的审美特征

穆卡是20 世纪初法国“新艺术运动”的代表人物，他超前的创作思维使其作品以别具一格的画风在现代依旧广受好评，其技法审美层面及精神审美特征主要体现如下:

(一)几何构图，韵律流畅

仔细研究穆卡的绘画，不难发现他的作品中有很多几何形态，这些几何元素为穆卡风格增添了可识别性。比如穆卡的《香烟海报》［4］(如图2)，该作品构图呈现“Q”字的几何形态:画面以一个青春靓丽的女性作为主体元素，背后的圆盘背景饰以海报的主题文字。这种对称-非对称的几何构图形式的演绎让呆板规矩的画面立刻变得生动活泼，节奏感十足。

图2 《香烟海报》(创作于1897 年)

又如《虞美人沙龙设计展》海报［5］(如图3)。该作品“S”+“O”型也是穆卡常用的构图形式:穆卡绘画下的女性或坐，或卧，或立，或走都呈现风姿绰约的“S”型。“S”形与“O”形的结合，不仅可以充分体现女性轻盈，婀娜的曲线美，还能与循规蹈矩的圆形背景形成强烈对比，这样一静一动的结合赋予画面流畅的韵律感，让画中女性的神态活灵活现，呼之欲出。

图3 《虞美人沙龙设计展》(创作于1898 年)

图4 《基督教女子青年教会宣传画》(创作于1992 年)

再如:《基督教女子青年教会宣传画》［6］(如图4)。该作品“△”+“O”型，画面中的女性以灰色三角形纹饰为背景，手拿六角形组成的圆环，圆形头饰与手中的圆形花朵遥相呼应，正圆与正三角形的结合使得整个画面有机的结合在了一起，平稳、规矩、安全感十足;海藻般蜿蜒的卷发随意散在两边，辫子与发带自然垂落，曲线与直线的结合，动与静的对比，为严肃的构图注入活力，使得整个画面张弛有道，韵味十足;另外，画中女子处于中轴位置，而头部向右侧微微倾斜，与画面中上下放置的两只手臂构成平衡。整个画面动静相宜、错落有致，自然和谐。

(二)圣女气息，浪漫唯美

穆卡作品中富有圣女气息的女性形象是其作品的重要审美特征，其灵感来源于早期古典学院的典型代表:德拉罗什画派。穆卡继承了德拉罗什画派对女性的审美要求，并将这种审美发扬光大。他巧妙的将古典女性融入到平面设计中，既保持了原有的精准造型又赋予其浪漫唯美的绘画意境，穆卡笔下完美的女性形象符合当时巴黎人民的审美取向，因而受到大力追捧。

图5 The Leather(创作于1988 年)

受幼时教堂生活的影响，穆卡笔下的女性都有着圣洁女神的典雅气质。如代表作品《羽毛》［7］(如图5)。在该作品中我们可以感受到画中人物复古式的美感:身着典雅服饰的美丽女性，体态丰腴婀娜多姿;随意挽起的长发不经意中透漏出女性慵懒，俏皮的个性;手中持有花卉，羽毛，眼睑微垂，下巴却微微抬起，仿佛陶醉其中。细细品味花香的少女，加上她挺拔秀丽的身姿，一点都不比希腊女神逊色。这些温柔的、优雅的、俏皮的女性角色深深根植于我们的记忆中，成为穆卡风格的代名词。

(三)曲线妙用，自然和谐

相比较直线来说，曲线更能展现画面的节奏感与韵律美。如作品《四季》［8］(如图6)。该作品画面大量运用粗细不同的线条描绘，无论是蜿蜒的长发，轻薄华丽的服饰，还是浓密茂盛的花卉植物，都栩栩如生，极富生命力。《四季》没有像寻常人一样运用大量色彩来烘托渲染各个季节的变化与不同，而是通过线条的紧密与稀疏，粗狂与细腻，刚劲与轻柔的变化来赋予每个季节独有的韵律。

图6 《四季》(创作于1886 年)

穆卡风格对线条应用最具典范性的是画中女性蜿蜒盘踞的秀发:这种高度卷曲化的头发被人批判为“意大利通心粉”或者“面条”，但正是由于穆卡将女性头发与自然的花卉，树木巧妙的结合到一起，才更加能烘托出女性的甜美、自然。这样“景中有人，人融于景”的手法，让整个画面温馨、和谐，极具个性。

(四)色彩素雅，协调呼应

当代美国视觉艺术心理学家布鲁墨说:“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们正常的生理感受。”［9］色彩是客观上对人的一种感官刺激，丰富多彩的颜色也是最容易引起人们注意的因素。然而穆卡在绘画过程中却尽量用最少的色彩表达最丰富的情感。从他的作品《羽毛》中我们可以看到，穆卡只用了三种主色:首先是背景中大面积的咖啡色，然后是金黄色的头发和配饰，接着是洁白的裙子和羽毛。这些色彩搭配素雅而和谐，有深深的复古感。同时，三种主色调层层递进，使本来是平面的画面变得立体起来，女性形象也得以凸显。再进一步观察可以发现，海报顶端蓝色与红色结合的装饰花纹恰好与人物头像上的发饰和腰部装饰颜色呼应，这些颜色亮丽但并不艳俗，成为素雅画面里的点睛之笔。穆卡的绘画采用对比、协调、呼应的创作手法，使每一处色彩都紧紧围绕画面的主题服务，都能表现出设定的效果，穆卡对色彩的运用值得我们借鉴学习。

三 结语

王受之先生曾经这样评价过穆卡:设计海报中的女性都有理想化的典雅、美丽和性感设计高度统一的特点，人物形象、装饰纹样、字体都属于新艺术运动。因此，他的作品意蕴不同于世纪末装饰艺术所表现的颓废主义、悲观主义，而是呈现出天生乐观主义，充满活力、动能［10］。穆卡一生中创作了大量的海报及招贴画，他继承了“新艺术”运动所倡导的流线型曲线、有机形态、自然和谐等形式特点，凭借自己独特的视角与手法，将生命中最强烈、最本质一面展现的淋漓尽致。在华美的装饰与甜美优雅的表象中，蕴含升华人性的精神目标［11］。

历史的车轮滚滚而过，新艺术仿佛途中光彩绚丽的烟火，唯美梦幻却转瞬即逝，作为新艺术运动代表的穆卡风格也同样难逃厄运，逐渐被历史淘汰并淡出人们的视线。风靡一时的穆卡风格铸就了一个时代无与伦比的美，但这些美并没有完全消失，而是被后人借鉴吸收，发扬光大。有资料表明民国时期美女月份牌的设计和日本漫画中的女性形象设计与穆卡风格有着异曲同工之妙。虽然过于繁复、复古的造型不被当今快节奏生活中的大众所欢迎，但穆卡风格独特的装饰风格与艺术形式依然为我们带来了很多美的启示。我们需要学习穆卡对艺术的处理方法，借鉴并吸收古今中外各类适合当前时代发展的元素，充分整合、吸收其精髓，注重更多艺术形态的注入，才能使拥有强大魅力的装饰艺术得到更广阔的发展空间。

［1］站酷.古斯蒙达［EB/OL］.(2010-12-03)［2015-03-02］.http://www.zcool.com.cn/show/ZNTMyMzI=/3.html.

［2］黄小金.穆夏风格研究综述［J］.绘画美学，2012(1):70-72.

［3］焦自英.日本浮世绘文化的影响及其启示［J］.艺术探索，2008，22(2):44-46.

［4］有画网.香烟海报［EB/OL］.(2007-02-04)［2015-04-02］. http://www. youhuaaa. com/page/painting/show.php?id=7155.

［5］有画网.虞美人沙龙设计展［EB/OL］.(2007-02-04)［2015-04-13］.http://www.youhuaaa.com/page/painting/show.php?id=7153.

［6］有画网.基督教女子青年教会宣传画［EB/OL］.(2007-02-04)［2015-04-13］.http://www.youhuaaa.com/page/painting/show.php?id=7154.

［7］守中艺术.羽毛［EB/OL］.(2011-05-04)［2015-04- 13］. http://lcq0328. blog. 163. com/blog/static/131167 24120119207415811/.

［8］有画网.四季［EB/OL］.(2007-05-04)［2015-04-13］. http://www. youhuaaa. com/page/painting/show.php?id=7118.

［9］章利国.现代设计美学［M］.石家庄:河北美术出版社，1999:215.

［10］王受之.世界平面设计史［M］.北京:中国青年出版社，2002:86.

［11］钱丹丹.穆夏风格的再认识［J］.现代装饰理论，2013(1):168-169.