油画风景写生的技法及绘画语言的升华

王 方 （北华大学 132000）

纵观古今著名的绘画家，其都具有独特，非凡的艺术魅力，都拥有自己不一样的绘画语言，尤其是在油画风景写生中，艺术形式与绘画语言都会对最终作品产生直接的影响。而在油画风景作品中，最常见的作品即有关草原风景，其立体广阔的风景特点更易展现出绘画者独特的绘画工艺与语言风格。因此，笔者将分别从油画风景的表现形式与学术特征入手，深入研究高原风景油画写生所需的绘画技巧与绘画语言。

一、挖掘高原风景油画中的“点睛之笔”

在绘画者长期的从事高原风景方面的油画创作时，总会遇到这样的问题：在对高原上的不同物体都进行造型、颜色以及亮度、阴影等方面的合理规划与设置后，整幅油画的平面感较合适，但是美中不足的是整体的立体感不强，整个空间也会显得十分空洞，无彩。这就要求绘画者在创作高原风景油画时，除了照搬照画，更要在作品中加入自己对高原景色的独特见解，仔细挖掘出风景油画中的“点睛之笔”。通常在我国的高原地区，冬季较为寒冷，终年被白雪覆盖，也会在春季的时候初雪融化，这样一种恒定的地理位置与气候特征，使得不少绘画者始终将焦点放在白雪皑皑的群山、湛蓝的天空与苍茫的大地上，这是每一副高原风景油画中不可或缺的组成部分。而著名的画家蔚国银在1994年发表的作品《西北之春》，就完全突破了这种传统的高原风格绘画模式，具体作品展示如图1：

图1 《西北之春》

其首次将大众化、空洞化的平面整体视角转移到细致化、细腻化的立体局部视角，也首次放弃创作白雪皑皑的群山，特意选取了生机勃勃的暮春时节，正如画中远处带有积雪的片片群山与近处春意盎然的草原形成季节的明显反差。另外，作者还特定加入了在河边饮水的牛、马以及牧羊人的生动形象，使得高原风景动中悉静、静中知动。同时近处的青色草地与远处绵延不绝的白色雪山也会形成明显的色彩对比与反差，在造型、色彩、光亮以及阴影的处理上都可以感知到作者对这种高原景色的独特见解，实属精妙绝伦的“点睛之笔”。

二、统一高原风景油画中的“组成元素”

众所周知，冬季的高原景色整体都是呈现一种壮观，辽阔的风格特征，其每一个景色之间的差异性也很明显。另外，当绘画者决定从事高原风景的油画创作时，首先都要协调好风景中色彩，造型以及亮度之间的比例与关系。在对风景中各类景物造型以及色彩方面的处理上，也要遵循整体相依，局部明晰的特点，尤其是对色彩的协调与处理，色彩元素是一副油画作品中的精髓所在，因此笔者建议绘画者一定要调控好油画中各景物之间的色彩规划，先对整体风景作个色彩概括，在从不同景物之间找寻共同色彩点，再根据这个共同点开始具有层次感与变化感的色彩突变，同时需要注意的是切不可急于求成的完成油画色彩的创作，这样反而会打破整体油画的平衡美感，使得画面不易统一。

在创作景物的造型方面，笔者建议绘画者可以根据冬季高原景物不同的物质特性，从其内部结构去剖析，找寻与其外形相似的参考点，将不同种景物之间串联起来，使得它们相互融合，相互影响。例如，在画远处绵延不绝的群山与近处群山旁的大树时，就可以先剖析其的内部结构，群山多数是由不规则形状组成的，大多为平面立体形状，而大树则是以规矩的三角形作底部位置，与群山的底盘位置相似，则绘画者就可以根据这一点将群山绵延的特点与大树苍茫的特点淋漓尽致的展现出来。一个优秀的油画艺术品不仅仅是绘画者眼睛与世界的交流，更是其内心与美景真诚而诚挚的交谈，用心去感应美景，用眼睛去观察细节，这样才能创作出一个有灵魂的油画作品。因此，笔者也建议绘画者可以在创作中加入自己的独特思想，从色彩、造型以及其他方面着手，创作出具有不一样风格的油画作品。

三、规划高原风景油画中的“局部整体”

在人们欣赏有关高原景色的写生油画作品时，都会关注的是景色的绘画技法，绘画方式以及其整体呈现的艺术形象，而从绘画者本身来说，高原风景写生油画作品不仅仅是将有关高原的风景、造型与色彩用不同的绘画技法描绘出来，也不是绘画者对高原景色的一种临摹，其更是绘画者心中对高原风景文化的感知与领悟。在对高原风景油画进行局部与整体的有机调整时，笔者从景物造型与色彩搭配上来具体阐述。

1.实景造型构图

在进行写生油画的创作时，绘画者首先实现对所看到的实体景物有个初步的认知与了解，再用眼睛仔细观察不同景物之间的异同点，以及景物自身所带有的基本特征，最终将这种实景造型在脑海中融入自己的额主观情感进行造型的构图，以一种欣赏，喜爱或者是赞美美景的心态去进行构图，这样才能更好的体现绘画者的心境，使得作品充满生机。

2.色彩搭配构图

在充分构图好不同景物整体造型的基础上，再通过景物之间的色彩搭配，以及光线明暗亮度来将高原美景仿真还原，在不断创作的过程中，绘画者如果用心去感应美景，用心去认知景物，那么其也会将景物之间的不同联系，通过局部反映整体用绘画的形式表现出来。像高原风景的油画作品通常具有壮观、辽阔以及色彩对比鲜明等特点，因此笔者建议绘画者可以在选择景物、造型布局以及色彩补充的过程中，增加点当地的高原文化与雪山文明特征，并将自己对美景的独特见解用合理的色彩调控，科学的造型布局完美的展现出来。

要想做好高原风景油画中局部与整体的有机协调统一，除了要设置合理的实景造型构图与色彩搭配构图之外，还需要绘画者充分发挥主观能动性，用心去感应美景，将美景的主要特征以及其标志性特色充分提炼出来，用独特的绘画表现形式在作品中有所展示，这样作品的整体绘画风格除了传统的壮观与辽阔之外，还多了层感情的细腻与温和，作者内心的绘画语言也得到了不断的升华与提高。

四、结语

综上所述，一副优秀的油画风景作品不仅需要高超的绘画技巧，还需要有独特的、真诚的绘画语言。油画风景的绘画技巧可以通过长期的实践与指导训练，掌握其中秘诀，而绘画者自身绘画语言的升华却需要绘画者首先要对整体景色有个初步全面的认知，并积极的用心去感应风景的独特之处，然后再用眼睛去挖掘点睛之笔，用绘画技法去改变景物的色彩，形态，使其更加的符合绘画者自已的心境，这样油画中的风景也就无形之间成为了绘画者自身所具有的绘画语言。

[1]田力勇.风景油画写生与创作中的技法语言探索[J].美术研究,2013-08-15.

[2]任济东.油画风景写生的技法探索与语言升华[J].美术观察,2014-03-15.