电影海报设计的视觉构成与表现手法

潘道生

电影海报设计的视觉构成与表现手法

潘道生

一、电影海报设计的视觉构成

（一）电影海报设计及视觉作用

电影海报几乎与电影一同诞生，电影从前期制作到后期播出，都离不开电影海报的宣传。电影海报肩负着重要的传播任务，需使观众在看到海报的一刹那迅速产生强烈的观影欲望。故海报设计需根据设计者的意图，通过选用特定的美术元素按照一定的方式加以组合，形成独特的表现风格，来充分展示其宣传电影的魅力。所以，电影海报的设计简洁却不简单，不仅需要展示海报画面本身的美，更需要展现电影的主题及内涵，其在平面设计中通过巧妙运用视觉元素来传播影片的内容及价值，用文字图片的方式将影片信息传递给观众，达到短时间内吸引大众，传播大众的效果。

电影海报的视觉作用与其他众多平面设计艺术大致相同，但由于电影这一独特艺术形式的存在，电影海报的视觉作用也就具有了一定的独特性。

第一，从“海报”到“电影”的宣传作用。在电影商业化不断发展的今天，电影的制作到电影的播放都离不开电影海报的宣传，电影海报在某种意义上起到了“广告”的作用。欲使观众被深深吸引，达到想立刻观影的目的。电影海报的设计必须与电影所要表达的主题紧密联系，海报所使用的“语言“与电影所表达的“语言”就必须形成一致，使观众通过观看海报就可以领会电影内涵，其视觉效果就是广告效果。海报设计者通过创造视觉语言传达内容，吸引观众的方式，达到了从“海报”到“电影”的宣传作用。

第二，将艺术与商业融合的作用。电影海报具有艺术与商业的双重性质。电影海报作为一种平面艺术，运用图像、文字及色彩等艺术表现手法，在有序整合各种素材后传播了所要表达的艺术价值和审美风尚，又作为一种商业宣传手段，通过糅合多种商业元素，带给受众丰富的感官感受和并传达商业信息及价值。这种双重性既能满足受众感官需求和精神需求，又可以达到商家要求的宣传效果及附属价值，艺术与商业的完美融合在电影海报的视觉作用中得到完美体现。

第三，从平面到立体的作用。电影海报设计运用的技巧是平面艺术设计的技巧，但由于电影海报背后是电影这一多元文化艺术主题的存在，电影海报很容易完成由平面到立体的转变。海报设计者利用各种各样的线条将固定的平面空间延伸扩大，结合电影主题，利用各种意象隐喻构造一个立体的画面。当观众接受来自海报的视觉冲击后开始品味其中内涵时，平面海报就会在观众脑海中慢慢延伸成一幅幅生动的画面，依次展开形成立体空间，这时，海报的作用就从平面延伸到了立体。

（二）电影海报的视觉构成要素

电影海报在当今已经不仅是一种图像印刷品，电影业的发展和人们审美观念的不断进步，要求电影海报具有艺术表现性和文化代表性，在形成视觉效力的同时，运用多种要素使海报形象更加丰富。

首先，图片素材的必然运用。受众对于海报的第一印象还是在于图片的巨大表现力。图片素材的选取不单单是对于照片的单纯运用，而是可以选取众多素材构成新图片进行再次创作。从图片来源看，图片可以是具体图片，比如电影剧照，风景图片以及电影人物图片。这样的图片可以更加直观的表达电影内涵。另外，图片也可以是抽象图片，比如利用点、线、面构造图片，或者运用某种绘画风格创作图片等，如中国早期电影《祝福》《永远一辈子》的电影海报都是利用绘画来表达电影本身的意蕴。

电影《E.T. 外星人》海报

其次，文字素材的点睛运用。光利用图片而没有文字不能使所有受众都能明白电影所表达的内涵，因此文字素材的运用是必不可少的，在电影海报设计中起到了画龙点睛的作用。文字素材的运用一般简单明了，可以是电影中的某句台词，如电影《美人草》的海报用电影中经典台词“革命如炬，美人如草”，也可以是一句总结电影的句子，如电影《女人不坏》《这个杀手不太冷》的海报中都使用总结性文字。总之，文字素材的运用是用一种简洁的方式表达并不简单的电影内涵。

再次，色彩的调配运用。每部电影所要表达的主题不同，使用的色彩组合也会大不相同。无论是简单的黑、白、灰单纯色，还是绚丽的多色彩混合，都可以生动地表达电影的主题内涵。同样的图片在不同的色彩与光影的调配下会呈现出不同的主题。比如悬疑类影片适用较为深沉的色调，如《电锯惊魂》海报使用灰白色调营造低沉的气氛，《林中小屋》的海报也使用灰调笼罩手绘小木屋，构成超现实的多维空间，人在画中犹如困兽，层叠的楼梯强化了人的无助感，表现出影片的神秘。

二、电影海报的视觉表现手法

电影海报的构成要素多种多样，电影海报设计者的任务就是协调运用这些要素来构成一幅能传情达意的作品。这些要素就是电影海报的视觉表现手法。不同的设计者通过不同的组合运用，会产生不同的视觉效果。这些独特的视觉效果将赋予电影海报无限生命力。

（一）图片与文字的视觉艺术——视觉的诗意表现

图片和文字是视觉的第一语言，能够迅速地传递各种信息。两者协调搭配产生的的视觉冲击力远大于单纯的图片或文字产生的视觉效力。在现代电影海报设计中，图片和文字被添加了许多流行元素和现代符号，使得电影海报视觉效果更加动人, 表现更加诗意。

第一，运用文化元素与图文融合。电影海报在当代不仅仅要发挥娱乐功能，更要展现其文化内涵。海报根据电影主题使用不同的文化素材渲染气氛，如利用历史名画、传统书法等文化素材来表达电影所蕴含的主题等。悬疑电影《达芬奇密码》的海报使用名画《蒙娜丽莎》作为主图，图中微微掀起画的一角暗喻着密码被揭露，给受众带来无限遐想的空间。电影《告诉他们，我乘白鹤去了》海报中中文片名巧妙化成一只白鹤，背景是隐约的群山和松树，如同一幅中国山水画，表达了电影中主人公的向往，意蕴超然，引起观众共鸣。

第二，运用空间元素与图文融合。电影海报的设计已经不是简单的图片文字应用，在图文上巧妙地运用空间缩放技术可以使海报创造出更多的视觉效果，甚至可以把海报从二维空间创造成三维立体空间。设计者还可以通过放大场景达到突出主题的目的，如电影《普罗米修斯》的海报，通过放大一尊巨大的被惊悚冷光投射的外星神庙人面塑像，使气氛顿时神秘幽寂，烘托出人类在浩瀚宇宙中的渺小与命运的不可预知。设计者也可以通过缩小场景来达到表达主题的目的，如电影《穿普拉达的女王》的海报，以红色高跟鞋为主题，将鞋跟换成了恶魔的叉子，通过缩小人物概念放大事物局部特征来表达更多的意蕴，言简意赅。

第三，运用纯元素设计海报。虽然图文并茂是电影海报的设计主流，但有时电影公司为了体现影片独特的剧情效果，也创造了一些纯元素设计的海报。如张瑜新为《画皮》设计了一张纯字体海报，只突出影片的名字，“画皮”2字以红色流淌的血液勾勒而成，视觉冲击力非常强，让观者顿时感到阴森和恐怖的气氛。还有风靡世界的系列电影《金刚狼2》的海报，用颇具东方韵味的水墨画勾勒出人物金刚狼的形象，没有任何文字信息，但仍然能彰显出金刚狼的坚毅凌厉。

总之，无论是图片与文字的交融，还是空间缩放技术的配合应用，还是纯元素的独立运用，都为电影海报创造了更多的视觉效果，为我们呈现出更多的视觉艺术。

（二）色彩和光影的视觉氛围——视觉的饕餮盛宴

色彩与光影是视觉构成要素中最能刺激感官的形式语言，鲜亮的色彩表达欢快的感情，阴沉的色彩表达深沉的感情，光影的变化更提升了海报的艺术效果。色彩和光影的运用不是简单的素材叠加，而在于巧妙的搭配，所谓“在巧不在多”。电影海报的设计者们常常匠心独运，利用各种艺术手法将色彩与光影融入到整个海报中，或冷或暖的色彩，或深或浅的光影，都能让观众感受到电影主人公的离合悲欢，享受视觉的饕餮盛宴。

色彩是赋予图画生命的基本元素，在电影海报的设计中，设计者通常会运用一定的色彩组合来达到想要的视觉效果。从色彩的组合形式上看，绚丽的色彩更加夺目，在视觉上赋予海报更多的生命力，如动作电影《灵魂战车2》的海报，其大规模的使用绚丽色彩，描画了燃烧着咆哮着的火焰骷髅头，耀眼的色彩给了骷髅浴火重生的感觉，真实地写照了主人公在烈焰中充满力量的灵魂。但也有电影使用单纯色来表达深具内涵的主题，如简单的使用黑、白、灰来刻画电影主题，如国产功夫电影《太极》的海报，用黑、白、灰三色构成巨型齿轮，暗含一个太极的阴阳八卦图，这种单纯的配置在视觉上给予海报强大的表现力，沉淀出更加意蕴深长的博弈主题。从色调的建立上看，统一的色调形成的风格更具张力。如经典动画片《海底总动员》的系列海报都使用冷蓝色调，使海报有种难以抗拒的深蓝之美。又如《白鹿原》的海报运用暖黄色调，为我们勾勒出了大自然的野性，展现独特的魅力。

视觉艺术创作手法中最能影响人类精神世界的就是光影，其或深或浅，或明或暗，每一处变幻都赋予它独特的意境，让受众如身临其境，陶醉在其营造的氛围中。在电影海报中运用光影来强化视觉效果是最为常见的手法，如《地心末日》的海报，就是用光影投射出的地心光线，表达了地球的崩裂一触即发，营造了末日氛围，吸引了观众的眼球。还有好莱坞著名设计大师约翰·艾尔文的获奖作品《外星人E·T》的海报，也是借用局部光亮吸引人们的注意，用一束强亮的光影突出主人公与外星人之间惺惺相惜的感情，向观众讲述了一个美丽而令人回味的童年之梦。

结语

电影海报设计在带给我们视觉感染力的同时也向我们传达了一定的艺术价值和文化内涵。无论是图片与文字的诗意交融，亦或是色彩与光影的巧妙搭配，这些或明或暗的交叉变幻，都使每个受众陶醉其中，享受着视觉的饕餮盛宴，感受电影海报的独特艺术魅力。如今，电影海报设计在电影业飞速发展的今天已经成为独立设计门类和新兴视觉文化，我们期待着电影海报设计能运用更多的视觉表现手法来传达更多的艺术价值，营造更宏阔更绚烂的艺术世界，让观众沉浸在这个世界里，感受这无声的艺术。

潘道生，男，河南开封人.河南大学副教授，主要从事美术教育(油画创作与教学)工作。