浮世绘之美人画&役者绘

撰文/杨柠语

浮世绘之美人画&役者绘

撰文/杨柠语

浮世绘的题材种类众多，有美人画、役者绘、戏画、鸟羽绘、名所绘、花鸟绘、武者绘、历史画、玩具绘、相扑绘、子供绘、风景画等等。其中美人画、役者绘和浮世绘后期的风景绘都是浮世绘最重要的主题。1670年，菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，因此被称为“浮世绘”的创始人。到了18世纪中期，随着歌舞伎的繁盛、木版技术的进步，浮世绘越来越受到民众的欢迎。

美人画

浮世绘中的美人画主要是以年轻美丽的女子为题材，以当时政府允许的色情场所——吉原的游女（妓女）为原型，后来也有街头的美女题材。善画美人画的浮世绘大师有很多，其中最著名的是喜多川歌麿。他善于描绘从事日常生活或娱乐的妇女，他对社会底层的歌舞伎、游女充满了同情，非常善于刻画人物的心理活动。他的作品影响深远，最著名的作品有：《妇人相学十体》、《青楼美女》、《雨中景》等等。在宽政五年（1793年）前后，喜多川歌麿推出了浮世绘美人画的新样式——“大首绘”，就是将全身的美人像构图拉近至半身或头像的特写，他在体态的描绘和技法的运用都符合当时社会的时尚理想，这也是喜多川歌麿对浮世绘最大的贡献。大首绘的代表作品如：《当时三美人》、《化妆》等。

役者绘

役者绘是以歌舞伎演员为题材，有肖像画，也有广告传单的形式。

到18世纪末，江户已成为拥有100万人口的全世界最大的都市之一。江户的生活影响着整个日本，因此这个时代也称为江户时代。

城市在不断地扩大，城市居民在不断地增加，逐渐形成了一种新的、充满活力的、有别于贵族正统的文化。而代表着贵族的优雅、伤感的诗歌并不符合大众的口味，民众更偏爱俳句等较短且幽默诙谐的诗句。优雅的、克制的能剧也不符合大众的口味。他们更喜欢剧情通俗易懂、颜色艳丽、造型表演夸张的歌舞伎。他们喜好通俗的小说读本、商人的成功故事或引起性快感的书，他们喜欢色彩艳丽的浮世绘。这些都是江户时期的町人文化，也就是庶民文化。役者绘就是在这样的背景下发展起来的。

所谓役者绘中的“役者”就是歌舞伎演员。从歌舞伎创立以来，早期的风俗画（浮世绘的早期形式）大都以表现舞台场面为主，后来随着歌舞伎的发展，剧情以及演员的演技越来越受到关注。民众的焦点也集中到演员的形象上来。因此描绘歌舞伎演员形象的“役者绘”成为浮世绘的一个重要题材。如果说喜多川歌麿是美人画的顶峰，那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属了。

东洲斋写乐是一位天才的浮世绘大师，他的作品不仅描绘著名演员，也有许多年轻的新人成为了他的表现对象。他的作品造型新颖、手法夸张奇特，对人物神态的描绘出神入画，代表作品有《三代目大谷広次》、《三代目坂东三津五郎》等。东洲斋写乐的作品极具个性，甚至超越了当时社会的心理承受度，类似今天的前卫艺术，以致当时的民众难以接受他的作品。而他的作品最大争议之处在于：他在刻画人物形象时，用一种近乎漫画的手法，夸张和丑化了演员的形象，而不是美化演员的形象。这引起了极大的争议，而这最大争议之处，其实也是他的作品最富有魅力之处。可惜并不能为当时的人们所接受。后来由于顾忌到周围的批评之声，他以后的作品中逐渐淡化了丑化夸张人物的手法，人物形象逐渐趋于正常、自然。而他后面的作品也失去了之前的灵气，显得平庸起来。东洲斋写乐在1794—1795年的短短10个月中创作了大量作品，然后便突然从画坛消失了，东洲斋写乐于1797年染病逝世。

（责编：沈婷婷）