外师造化 缘物寄情

木知

外师造化 缘物寄情

木知

塞西斯·布朗曾经把绘画比作点金术：“艺术家们将点、线以及色彩转变为图像，最终通过作品达到同化观众的效果。”其实绘画作品最终表达的并不是艺术家到底画得有多像所描绘的对象，而是在展现画家对理想和人生的深层次思考。从某种意义上，其他影像艺术都无法替代人们用画笔来回应对世界的感受，和对人自身问题的观照。绘画艺术贯穿人类文明的发展史，虽然其发展历程起伏跌宕，但依旧是最便捷地表达思想与情感的重要方式之一，因为绘画的过程是人类心灵升华的过程。由点、线构成的画面似乎产生了一种表述画家想象力的情绪化密码，通过情感的共鸣来感受画家创作时的心态和思考，你从画面中所感受到的特殊意义或情感就是画家个人的艺术特质。潘晓云的绘画以自我与外部世界的和谐关系为本位的出发点，试图再现物质世界的意识形态特征，告诉观众其实自然是生活的一个符号化、象征化，绘画中的意义不是来自花、鸟本身，而是来自主体的赋予，在这个过程中，潘晓云以他超绝的笔墨功力，为他的艺术语言上升到象征符号提供了契机。

在这个艺术升华过程中，写生成为艺术家与生活相连接的重要途径。艺术靠生活滋养才有灵魂。写生既是了解客观物象的过程也是将其升华的过程。它可以让艺术家认识生活、认知传统、陶冶情操、不断开拓新的表现形式与艺术语言。艺术不能离开生活，否则将会缺少生命力和感染力，逐渐走向概念化和程式化。没有动之以情则不会有感人之作，写生将会是解决由怦然心动带动起来的鲜活笔墨和个性传达精神性缺失的一个有效手段。因为怦然心动源于灵感的涌现和感情的迸发，而在语境中产生的对客体的借用关系一定是主动的、有精神依托的。潘晓云作品中的草木刚而不掩秀，花鸟显出人间烟火气，和淡淡的清风在娓娓而谈，余音袅袅。

生活是艺术的源泉，艺术的创作过程就是去粗取精的过程，造型能力仅仅是基础。在写生当中如何观察、取舍、加工要取决于画家自己的主观创作意图。写生的过程，不单纯是认识过程，也是创造性的探索过程，是主动的有意识的追求过程，艺术家将大自然的感受演化成艺术作品的过程。在此过程中，感受力和表现力的培养是艺术创造必不可少的素质，没有感受力的绘画是没有依托的。写生中创作是比较有效的手段，因为写生不仅仅是搜集素材。在写生过程中，艺术家需要思考和决定画面与自然的借用关系。从某种意义上说，写生和创作完全可以是一个相互融通的过程，而非生硬地彼此孤立，写生其实就是在创作，将创作的所有因素考虑到写生当中。

潘晓云在谈到自己艺术创作时，非常强调写生的作用，他认为今人不敢奢求能完全超越古人，但是必须与古人拉开差距，表现今人的风采，表达我们对中国画的再思考。绘画源于生活，而且是在生活基础上的抽象提炼，画面空灵说理喻事富于启发性，各种元素穿插活用，各美其美。绘画必然不是自然意义上的真实，也不是不加处理的细节意义上的真实，而是绘画艺术意义上的真实。这种真实的特点在于画面中物象的形体与局部细节，都经过艺术处理，流露出艺术真实的气息，使作品整体上升到哲学的高度，最终传递出形象是美好的，情感是诚挚的意境。写生对于潘晓云的创作意义重大，当一个自然场景来到画家眼前时，开始进行写生构想只是第一步，接着画家会根据自己的思考创作出新的形象，原来的自然之境在想象力的推动下发生变形，画面组成展示了超然于可见世界之外的精神世界，给人以新的思考。可能有人会认为潘晓云的某些作品偏离传统花鸟画，但正是这个偏离是他的个性，比起那些很传统，却没有个人特点的作品，潘晓云的作品可能将会更有助于中国绘画的发展。

写生不仅是写景，还是写情，通过写生能够深入了解自然形象，探索自然美的规律，并能不断丰富自己的心境与绘画语言。写生一方面强调画家要对自然世界进行深入观察，细微体会，另一方面强调心神交会，物我两化，使自己的想象力跃升于自然事物的表象。写生既是形与神的统一，也是主观与客观的统一，通过高超的造型能力摆脱古人的窠臼，实现画家与自然的心灵交流，最终达到画面的情景交融。写生的难点在于要将自然中的花、鸟转化为笔墨为载体的画象，这个过程中，要求画家具有娴熟的造型功夫和高度概括物象的能力，通过有限的点线来表情传神，并将对象展现出来。潘晓云的写生创作是建立在多年的生活积淀和笔墨功底的基础上，因此他在展开自己的想象力时，并不是凭空臆造地走向抽象，而是呈现出某种似与不似，在表现之后的再现中没有完全脱离自然物象，但却能更深层地表达作者的内心世界，将自然景象的所见巧妙地化为气韵生动的水墨画面。他的作品在创作上更加深刻与稳定，他在写生基础上的具有个性的画面感，并纯粹地向我们展示了一个优秀艺术家的思想观念、审美理想和内在精神特质。潘晓云的花鸟画可以说已经摆脱了传统模式的束缚，趋向于成熟。

作为一个画家肯定有自己偏爱的审美表达，潘晓云比较钟情于宏大而精微的构图，接近于李白的那种浪漫的诗情画意式的情趣，他将自己的精力和艺术上的追求都聚焦于此，竭尽所能地发掘中国画笔墨所能承载的厚度，通过整体的构图与安排，充分发挥毛笔所最具特色的可塑性，点与线交织的画面中呈现出生气勃勃的旋律与乐章。中国画的构图不受时空的限制，那就更要求画家精心组织和加工，画家为了实现画面的艺术效果，必须准确把握描绘对象的本质特征，把复杂的形象巧妙地分解与组合，使得有限的画面可承载无限的感情，简练的笔墨可以描绘出丰富的内容。绘画有定法，但有无法，潘晓云的作品将物景、情景、意境三者巧妙连接，时而意在笔先，时而随机应变，但始终下笔有神，方能创造出情景交融，趣味盎然，美轮美奂的作品。

作为一名日益成熟的优秀艺术家，潘晓云在绘画创作中，始终保持着不矫饰、不做作、不故弄玄虚，不虚张声势的态度，可能这就是为什么大家都觉得他的作品意境悠远，值得回味。在他的创作中，以画面要求法则，描写细腻，结构严谨，更要以意造景，以情造景，使作品体现出作者个性、气质、以及对绘画艺术浓烈的感情和深邃的哲学思考。

“山无尽，水无尽，行无尽也。”