舞之束缚·舞之解放——以心灵之舞为例

薛武蕾

舞之束缚·舞之解放
——以心灵之舞为例

薛武蕾

北京舞蹈学院学生演出朝鲜舞剧照

何为束缚

人生来就是被束缚的。如被限定在“人”这一物种的特性里，这种特殊的生物结构规定了人所有的生命活动，也规定了人肢体运动的样式，这是先天的也是较为有形的束缚。然而人被束缚，更多地还体现在后天的束缚，是无形之力——观念的束缚。观念主要是指人意识层面的活动，内容包含了诸多方面，有时代观念的束缚、社会观念的束缚等，更微观的层面体现在文化教育的束缚，法律道德的束缚，最后也不乏自我约束性的束缚，各种束缚都是为了人可以在现实社会中“自由”的生活，因此束缚的目的是帮助人更好地生存发展。

观念的束缚，直接体现在对人行为的归束。因人的行为是靠“有意识”的引领指挥，观念约束越多，人的肢体行为的自由度越少，人的行为会依据约定俗成的法则去行动。纵观人类历史发展，不同文明、不同时代的观念都有所不同，不同的观念也就造就了不同时代的身体语态的特征。如原始狩猎文明下的身体语态，农业文明下的身体语态，工业文明下的身体语态，信息文明下的身体语态，这些身体语态都具有显著的时代特征。然而当细细探究每个时代身体语态时，你会发现因文明的进步，肢体的运用频率和运动空间是逐呈缩小和递减的趋势发展。如现代社会的物质水平较为发达，各种便利的服务设施以及便捷的生活设备充斥着人们的周边，肢体是越加的舒适了，需要运动的可能性也越来越少了。另一方面，现代社会生活方式使得个人的物质空间及意识空间越来越拥挤，肢体的运动空间也越显狭隘。若是依此继续发展下去，人的身体会“进化”成什么样子？难以想象。

北京舞蹈学院学生演出《孔雀飞来》剧照

过度束缚使身体变得羸弱，过度束缚也可致心智扭曲。

我们所了解到的束缚，缺之不可的是“压抑”这一味药引，这是无形束缚在个体内部运用的重要力量之一。由于观念的约束，每个人必须选择性地表现，有些部分必须被压抑下去，有些部分必须受到控制。当这种压抑持续存在、持续发展恶化，就可能产生身、心方面的疾病。因此，为了缓解过度的束缚对于身心造成的潜在伤害，也为了塑造健康的身心状态，心灵之舞体验活动是一种有效的尝试。

舞之束缚

舞者身体的被束缚是指舞动意识层面上的模式化，而非我们平常意义上认为的舞者身体运动的僵硬形态。在这里舞动的“灵活”并不意味着“自由”，而舞动的“自由”包含着“灵活”。这里的束缚主要是指舞者观念的束缚，这一“观念”主要是指在普通舞蹈教育影响下的身体语态。大致可以从肢体、思维、感知、心灵四个角度来加以理解。

“肢体”，是舞蹈重要的表达媒介，类似于其他艺术门类的媒介工具，如美术所用的颜料、画布等；音乐所用的乐器等。但肢体又不完全只是工具的属性，它是有生命的个体，是有思想的、有感知的、有情绪的活态生命物。传统的舞蹈肢体是把自然的、个人化的肢体形态塑造成为公认的“美”的肢体形态，使用的方式主要是通过各种规范和标准去雕琢肢体，使之成为“专业”的一种形态，如古典舞肢体、民间舞肢体、芭蕾舞肢体、现代舞肢体、国标舞肢体等等。每一种形态的肢体因为训练的方式以及训练的骨骼肌肉部位的不同，所以体现的肢体形态也不同，舞动形态的呈现也不同。尤其是在即兴舞动时，这种差异特征更具明显。其实舞者很不喜欢被束缚，就如同舞林争霸上的舞者们，努力尝试打破舞动肢体的局限性，尝试舞动风格的多样化，但是往往在塑造舞蹈肢体时却是努力学习怎样捆绑肢体。

“思维”，是指学习式的舞蹈思维，长期以来主要是关注怎样模仿的足够标准，如何百分百的准确复制，如何去记忆，如何增加舞蹈样本的储存量。所以在即兴舞动时，舞者展现的是记忆中的舞蹈，是设置在记忆播放选项的肢体舞动，是别人的舞动样式，而非自己的舞动样式，更非自我的心灵之舞。

“感知”，身体的感知是确定生命存在的见证，是我们沟通外在世界的触手。但是在学习舞蹈时，因为对肢体雕琢与磨砺，所以肢体会承受诸多的痛苦与难耐，而所有的老师都会告诉学生“忍耐”，漠视这种感觉的存在，忽视、忘记、不去在意它，有些疼痛是被“忘记”了，而更多的疼痛是被压抑下来。长期以此压抑身体的感知，使舞者变得百毒不侵，行尸走肉般。当认识世界和感知世界的身体变得不那么敏感了，这种联系外在世界和联系内在心灵的纽带出现断裂，身体是否会变得麻木？变得无感无知了？那样的舞者会不会真正变成无生命的舞蹈表演工具？

“心灵”，在长期的舞蹈经历中舞者很少尝试用肢体表达自己的心灵，经常是为了剧情要求、角色要求来“表演”别人的情节故事。舞者可能已经习以为常了，也未曾感觉不妥，或许是真的已经成为一个表演工具，一个表演别人心灵的工具。长期另一套身体语汇，让舞者忘记怎样使用自己的身体语汇，身体的运动被设定在另一种模式中，被紧紧束缚，似乎成为别人的牵线木偶，丢失了真实的自己。但有时候舞者尝试去表达自我的心灵，似乎也是一件可怕的事情，大多数人从不敢去面对真实的自己，因为压抑真实心灵已成为习惯，习惯性的封闭自己空间，习惯性的被束缚。

因此在心灵之舞的即兴舞蹈环节，舞者的心灵之舞更像是音乐即兴或者素材即兴，即兴的目的是检验自己舞蹈素材量的丰富与否，或者检验肢体的技术能力，而不是去表达心灵，舞动的肢体已经被设定在自动挡，舞已成既定的模式。

舞之解放

心灵之舞的体验活动主要是依据身心一元论的思想启发，期望通过唤醒身体感知，开启内在心灵的表达，改善由于身心的束缚所带来的身心伤害，释放压抑内心的负能量，通过肢体的宣泄，使得心灵之语透过心灵之舞的媒介抒发出来，继而身心得以解放。为何会选用舞蹈作为此次活动的身体媒介，这主要是由舞蹈的特性决定的。维基百科中描述：“舞蹈是于三度空间中以身体为语言作‘心智交流’现象之人体的运动表达艺术。” 这表明舞蹈是有别于其它肢体艺术形式，是具有身心交流的特性的。例如，在其他肢体艺术形式中，体育在于竞技、武术在于强体、杂技在于炫技，舞蹈是在于表达人类情感的艺术。选用舞蹈作为身心一体的纽带是较为合适的。

但是怎样去解放身心，促进身心的表达，释放不良的情绪？在这里心灵之舞具体是由三个部分得以展现：放松身体、觉察身体、表达心灵。

“放松身体”主要是对生理性身体的放松，比如放松身体的关节、肌肉、韧带等。放松身体不仅是对之后要进行的内容来做一个预热活动，更主要的目的是为了通过对身体的放松而达到对心灵的放松。例如放松身体局部隐性的紧张点，它是由于因长期拘束而导致过于紧张的肌肉丛，还有一些是因长期不良的行为习惯而导致肌无力与肌紧张等。通过放松身体以期达到解开身体的镣铐，打开束缚已久的心灵。

“觉察身体”是为了唤起身体感知。因为长期受身心二元论思想的统领，身心被割裂为两个不同的个体，造成身心交流障碍，影响身心的健康发展。因此为了重新链接身心的纽带，重塑身心一体，就必须重新唤起身体的感知能力。具体的实施方法如逐步的去感知身体的每个部位，感觉它的运动，感受它此刻的言语。比如感受肺部呼吸，感受在不同质量下的肺部呼吸的感觉，再尝试呼吸流动至身体不同部位的体会，以及在不同时间节奏与不同力度下呼吸的感觉等等。除了一些静止的觉察方式，还有一些是通过相应的身体运动去挖掘与强调身体的感知能力。

北京舞蹈学院学生演出汉唐舞《踏歌》剧照

“表达心灵”是“放松身体”和“觉察身体”的最终目的。当身体的束缚得以解放，身心的纽带得以链接，心灵才能够得以真实展现。只有学会释放和表达，才能够算是真正意义上的解放身心。在这里的舞蹈就是一种表达，造型是舞蹈中很常见的固态动作，在这里的造型却有着不一般的诉说，在静静地闭眼感受自己的身体后，听从身体的诉说表达言语。“最近因为很累，所以很想躺倒睡，所以我做了这个动作。”“我昨天腰扭了。”“最近我有很多烦心事，所以情绪比较低迷，所以做垂头双手抱前的动作。”在身体的情绪地图上，每个不同的情绪都有相应的空间领域，高或低、展或收、静止或晃动等等，有情绪表达的通用地域，也有个体独特专属地。所以通过每一个人造型你会发现在他言语内的情愫，也有它未曾知晓而展现出来的故事，这就是属于真实心灵的身体语汇。单一的造型属于一个符号概念的表达，所表达的言语是较为有限，而即兴舞动是在一个相对时间值内较为完整的情感抒发，是内在的心灵透过舞动的肢体所呈现的真实言语。在这里的舞动没有观众，没有美丑，没有对错，只有表达。

只是在这个环节中，出现了两种不同形式的即兴舞动，一种是普通人的即兴舞动，另一种是有舞蹈经验的即兴舞动。舞者的语汇与普通人的语汇完全不同，普通人虽然肢体被束缚了很久，但是在解放后的舞动是真实的，但舞者的即兴舞动却是另一套的语汇，是被人为设定的另一套语汇，一个是表达，一个是表演；一个是表现，一个却是再现；一个是心灵之舞，一个却是回忆之舞；一个是通过舞蹈求得解放，一个是重新被舞蹈束缚。有时会不禁疑惑为何舞者被束缚？为何原来的舞动经验却成了束缚舞者心灵表达的枷锁？

一个束缚，一个解放，同样舞动，因“力”的不同，造就的“形”也就不同。

舞蹈究竟是为了解放自己，还是为了更加束缚自己？可以这么说，舞蹈的最高境界就是解放。

身体不仅是一个客体，更是一个主体。长时间的拘束于表演性舞蹈，而丢失了自己的舞蹈，这不是我们舞动的初衷。

拉邦强调：“当我们进行‘功能性’或‘表达性’的舞蹈活动时，就会运用到身体动作，这两种活动性质是不同的；一是以身体的肌肉运动为主，另一则属于心灵的活动，两者虽然都是生命活力的根源，但仍可以区分为‘做’和‘舞’。‘做’是有目的，借助‘做’，以维持人的生命；而‘舞’是原始艺术的表达方式，借助‘舞’，使人体从‘做’的紧张中恢复过来，并抒解个人的情感。”

让我们如此钟爱的舞蹈，不仅是“为他者悦”，更是“为己达情”。

（作者单位：北京市延庆区康庆镇文体中心）