论油画材料表现中的肌理美

徐 刚 （怀化学院美术学院 418000）

论油画材料表现中的肌理美

徐 刚 （怀化学院美术学院 418000）

肌理是油画艺术语言的重要构成因素，随着历史的发展，油画材料和技法的不断丰富，油画艺术的观念、语言、风格等日益多元化，油画的艺术美已经离不开油画材料表现中的肌理美，有了独立的审美价值，并成为艺术家情感表达的主要方式。

油画；材料；肌理；美

世间有万物之貌， 在千姿百态而又美丽丰富的大自然中，万千物象都是那么的神奇而具有性格。街边年迈的老人会用苍皱而又黯淡的皮肤告诉人们他的牙快掉光了，美丽的孔雀会把华丽而又绚烂的羽毛打开让人们知道它是百鸟之王，北方雄伟壮观的大山把它的色彩藏起来又偷偷的披上了银装通知我们冬天到来了……这一切自然的物象在通过肌理传递着信息、说明着问题、表达着情感，同时鲜活的物象给人们和艺术家们万般理解和感触，好像是“肌理在说话”。

肌理一词从字面上来看，“肌”字是肌肤的意思，“理”字则指的是纹路、纹理、质地、质感的意思。万千物象的“肌肤”在自然界的造化中，它有着各种不同的的组织和结构，有的轻柔酥软，有的平滑光亮，有的坚硬厚重，有的还斑驳粗糙等等。这是一种客观的形态，是多样的物象表面结构纹理的变化，所以肌理从而给人的视觉和心理留下了许许多多的丰富感受。

在油画材料艺术中，肌理的形成是需要客观的物质材料和有意识的表现手法两个方面的结合的，对于物象的体会、感受和审美等，我们需要按照自身的理解和取向，利用不同的材料和不同的工具，使用相对应的表现方式和手法制作表现出来的一种画面的构成和纹理。因为任何一种物象的表面“肌肤”都有它自身特殊的组织结构和纹理变化，给人们心里和视觉上带来多种多样的独特感受，这也是油画艺术所研究和探索的肌理语言和效果。肌理在油画材料艺术中是具有独特的审美价值的，它的美学特质是别的表现方式无法呈现和实现的。肌理作为油画材料艺术语言的重要构成因素，它是画家体现思想、表达情感的重要媒介和艺术手段，鲜明而又形象地传递画家的意图。肌理在油画材料的表现中，是以一种物质形态存在于画面， 它把感性的个人意识以视觉和触觉的方式体现出来，是抽象的，也是具象的。它即可以是形式，也可以是内容，承载着艺术家们的情感因素、风格语言和个性观念。

纵观油画发展史，画面中呈现出的肌理美在中西方油画数百年的发展历程和科技现代化的进程中观念不断的在更新和技法不断的在演变。早在西方文艺复兴时期，油画材料相对简单，主要以凡.爱克、达芬奇、拉斐尔等一批大师为代表，大部分都是以古典透明罩染的技法进行作画，画面要求绝对平滑、平整，不留下任何凸点凸痕，用笔细腻柔和，消除在作画时凸起的一切肌理，在这一时期肌理美一般体现的状态是以平滑、细腻为主。油画进入到巴洛克时期，开始慢慢成熟，在构图和色彩上力求动感和奢华，厚涂的作画技法比较普遍，以伦勃朗、鲁本斯等大师为代表。相对与文艺复兴时期的画面肌理有了很大的改变，画面上出现了亮肥暗瘦的肌理效果，笔触相对厚重和粗糙，表面有凹有凸，视觉冲击力加强，但同时又不失精美，这一时期肌理成为了艺术家的表现方发之一。当油画发展到近现代已经相当成熟，思潮百花齐放、相互碰撞，肌理已成为油画的重要表现元素，同时也有了独立的、自身的艺术审美价值。像印象派的大师莫奈、凡高等，为了更到位的表现光和色，使得画面呈现出笔触多变、狂野，产生粗糙的凹凸不平的肌理美，泼辣狂放而又极显个性特征。油画的发展进入到了20世纪的时候，现代艺术的浪潮是一波接一波，野兽派、立体派、超现实主义、未来派、达达主义、抽象表现主义、照相写实主义等等许许多多的艺术流派相继出现。艺术家们已经摆脱了以往传统的审美观念和具象写实手法，进行大胆探索与研究油画材料表现中肌理的特质和制作。油画家们在画面的肌理制作和审美的要求上已经进入到了自由的空前状态，在油画布上各种各样的矿物质的、化学的、植物的、工业的、木头、纸、布、绳索以及金属等材料都可以按照自身意愿和画面需求进行运用、借鉴来作画，形成自身需求的、与众不同的肌理美，从而肌理有了更多更广的空间来展示自身独立的价值和美。

油画经历了几百年的发展慢慢成熟，到现在油画语言中的肌理美一般是通过作画的材质与制作技法两个方面来综合体现的。在材料和技法丰富的情况下，肌理以丰富多彩的形式表达着美，它是有思想和情感的，能够充分体现艺术家们的绘画意图和表现出油画特有的魅力和特点。利用笔触、色彩、材质等等一切在画面中形成的肌理美感，会抒发人的情感，冲击人的视觉，震撼人的内心。

图1 莫奈《卢昂教堂》

油画材料表现中的肌理具有一定形象的、塑造、技巧的力度美感。不同的肌理构成给人们留下不同的形象感受，不同的客观物象要按照适合得体的肌理语言来表现，艺术家在刻划世间物象的时候，肌理作为一种特殊的手段和技巧，承载与诠释着艺术家们对物象形体、色彩、神态的特殊理解和感受。这种被艺术化了的肌理语言得体到位的反映了艺术家们意图和感受，本身就具有力量，就是一种美感。荷兰伟大的画家伦勃朗，早期作品表面细腻平滑，肌理含蓄内敛，在做好肌理的画底上反复用颜色一层层透明罩染，从而形成具有丰富美感的色垢。后期作品则奔放强烈，采用了薄和厚相结合的绘画技法，通常用毛质很硬的画笔把颜料厚涂、堆积、重叠，突出画面中笔触的凹凸肌理，而且也富有变化使画面物象的真实性和空间效果加强，丰富的肌理效果增强了质感的视觉表现力度，起伏多变的肌理效果具有像浮雕一样的视觉美感。印象派画家莫奈善于在较粗纹理的白色画布上，用厚涂、密集的小笔触直接表现光与色的交融。他的作品笔法有长有短、有轻有重、有虚有实、有柔有刚、抑扬顿挫，荡漾缭绕富有动感和节奏感，层次丰富而又透气，技巧炉火纯青，编织出来的肌理美感颤动而又朦胧。丰富的表现手法和肌理能更准确的表现物象。莫奈自己也曾说过：“绘画的好坏，只要闭上眼睛抚摸画布的表层即能判断。”他的作品《卢昂教堂》(图1)使用多次复加颜料的厚涂，那斑斑笔触和熟练的技巧表现了教堂石墙的坚实和表面的粗糙，恰到好处地表现出了教堂的质感。1

油画材料表现中肌理具有一定的律动、节奏的形式美感。阿恩海姆指出：“每一个视觉式样是一个力的式样”。2在油画语言中肌理的表现状态是视觉的，是一种空间艺术。在画面之中随之对于色彩冷暖错落有致的安排，肌理形象的大小、粗细、方向、疏密、虚实、聚散、对比、变化等等一切主观的艺术处理，从而会使画面韵律产生出来像音乐一样的自由灵活与丰富多变的、运动的、节奏的、强烈变化的视觉美感。在油画作品里，肌理的处理需要借助音乐的节奏和动感来解释所要表达的美。我们在欣赏博纳尔、梵高、威廉.德.库宁、波洛克、佛洛伊德等许多大师的作品时，深切感受到色块和肌理带来的音乐般的美感。梵高在他的《星月夜》（图2）一画中，那种直接又有节奏的笔触，厚重而又密集的线条，画面呈现出一种螺旋式的、火焰般的肌理效果，表达了他内心的不安和对神秘宇宙的自我感受，有着强烈个性的形式美感。美国抽象表现主义的先驱杰克逊.波洛克，也是“行动主义绘画”创始人。他的作品以泼洒和点滴式的绘画手法，以线条、痕迹、斑点为语言形式，利用砂子、碎玻璃、石块、金属、工业品等物质混合着颜料在帆布形成稠厚、流动、交织的画面肌理效果，有一种朋克金属音乐一般的力量、动感和节奏。作品中各种色彩和杂物混合，密满、纵横、扭曲、雕刻式的肌理线条表现出随心所欲的运动节拍和辽无边界的内心力量。《第五号，1948》（图3）是杰克逊·波洛克绘画成熟时期的巅峰之作，画面的肌理相当丰富，极具节奏和动感的漩涡式线条层层交织、喷溅、缠绕、叠加，色彩以黄色、黑色、红色、蓝色为主调，色层丰富，可以看得出画家在作画时激情洋溢的精神状态和自由舒展的运动状态。虽然画面之中没有清晰具体的物象，但是龙飞凤舞的线条和五彩斑斓的色彩，所形成的肌理效果，则动感十足、行云流水、富有节奏。我们可以想象和感受到他在作画过程中的痴狂，就像是一个画布上的舞者一样，忘我的表达着自己，带给我们的是一种全新的艺术形式。我的作品《无题》中，画面的调子以黄、橙、黑为主，夹杂了沙子、油漆、松节油等入画，以滴洒的方式作画，加强了画面的节奏和动感，表达我当时复杂的心情。（图4）

图2 梵高 《星月夜》

图3 波洛克《第五号，1948》

图4 徐刚 《无题》

油画材料表现中的肌理具有一定的抽象和意象的本质美。柏拉图曾说：“我说的形式美，指的不是多数人所了解的关于动物或绘

画的美，而是直线和圆以及用尺、规和矩来用直和圆所形成的平面形和立体形。这些形状的美不是象别的事物是相对的， 而是按照它们的本质就永远是绝对美的……”。3丰富的、多变的肌理本身，从视觉上可以承载情感体验和个性特征，其本质就是一种形式美。就像赵无极先生在他的油画世界里尽情的享受着点、线、面和肌理带来了的纯粹快感，并利用这些纯粹的形式美来诉说着自己的情和意。在他的画面里，笔触、笔法和所用材料十分讲究，用笔所呈现出来的肌理效果千变万化，有扫、有擦、有提，还有用笔的力度和快慢的把握和媒介剂的控制下，所产生的飞白、枯涩、厚重、流淌、斑点的变化效果，笔笔相融，衔接自然，画面的每个角落都很耐看。画面肌理有薄、有厚，点、线、面含蓄交融，给人一种“空无”“虚幻”的视觉感受和肌理效果（图5）。在基弗的作品中，为了自身的内心需求，好像“万物皆可入画”，有常见的乳胶、稻草、木头、沥青、粘土、铅、铁、旧照片等等。在他画中出现的材料所表现出的肌理效果，保留了材料的本质美，给人一种原始的、粗犷的、纯粹的视觉震撼。我们可以想象，如果没有了材料，缺失了肌理，他的作品就不会那么的有力量，（图6）也不会那么的深入人心。在我的作品《地平线》中，灵感来源于草原，为了表达我所感受和理解的草原，在画上我粘了许多的麻绳来丰富画面的肌理效果，在油的运用上有多有少，和颜料、笔触的薄厚相结合，形成对比，以抽象的语言和点线面的形式来强化肌理自身的美感。（图7）

图5 赵无极《25.06.86桃花源》

图6 基弗 《血清至爱》

图7 徐刚 《地平线》

总之，随着时代的发展和观念的改变，油画材料和审美意识也在不断的和丰富变化。现在画面中的肌理承载着艺术家们的情感因素、风格语言和个性观念，肌理成为油画艺术语言的重要构成因素，我们要更广更深的挖掘与研究画面中的肌理美，拓宽领域，展现千姿百态的美。

注释：

1.李秉婧.浅论油画笔触之美[J].陕西教育，2007：69.

2.阿恩海姆.艺术与知觉[M].北京：中国社会科学出版社，1984：118.

3.朱光潜.文艺对话集仁[M].北京：人民文学出版社，1963：298.