色彩构成在丝网版画创作中的运用

吴萍

【摘 要】丝网版画是版画艺术形式的一种，随着科学技术的发展和人们思想的解放，丝网印刷技术得到了很大发展，在绘画领域，丝网版画也逐渐开阔了全新的视觉效果和全新的理念。丝网版画的色彩极为丰富，同时具有高度的概括性，这样的色彩构成也让其具有独特的艺术语言，相比较其他版种更具多元化。本文通过对丝网版画创作中色彩构成的运用，来探讨如何根据这一特点更好的进行绘画创作。

【关键词】丝网版画;色彩;构成;设计

丝网版画，它就像工业上的花布印刷方法，将颜色进行刮压从网孔漏至承接物上，近年来，丝网印刷在商业上也得到了大量的运用。如果说最开始的丝网版画所接受的还多是传统教育的话，那么年轻的丝网版画家则是在现代主义艺术的洗礼中接受版画教育的，因此当代的一些版画家具有很多新的观念，注重探索，再加上科学技术水平的提高，设备材料的改进，以及大量国外媒材的输入，使得丝网版画的绘画语言更具独特性，特别是和黑白木刻相比的话，丝网版画的特点是显而易见的，那就是色彩的构成。

“色彩构成”这一词最初来源于德国包豪斯设计学校，色彩构成并非存在于自然中，它是根据人对色彩的感知，在绘画与装饰中，人为的对色彩加以提炼与规划，从而创造出符合设计理念和审美需求的色彩作品，所以说，色彩构成一直都致力于用色彩的组合和搭配构成新的色彩关系，而这也恰恰符合一些丝网版画的创作特点。那么，在丝网版画中，根据每一版色彩的叠加，再以几何的形式进行设计，根据不同的创作需求，将复杂的色彩按照一定的规律进行重新组合和搭配，从而完成一幅丝网版画创作。所以，色彩构成的运用在丝网版画创作中还是比较普遍的，也是最为版画家们所接受的。

那么，色彩构成又是如何体现在丝网版画当中的呢。因为丝网版画自身的一些特点和工具的局限性，也导致画面要求简约，色彩平整透明，所以，除了要求整个画面色域，色块之间要有对比，位置选配之外，还需要点，线，面的构成也需要同步确定。合理的运用色彩之间的对比在丝网版画中也是至关重要的，因为只有这样整个画面才不会过于平整单调，能够让画面产生强弱，主次分明的效果。首先我们可以在色彩的冷暖中下点功夫，色彩也是有温度的，这里不是说它具有通常物理意义上的温度，而是通过色彩感知传达给人的心理冷暖感觉，所以，在你创作的丝网作品中，颜色的选择一定要与作者想要表达的主题与思想感情相切合。在创作一幅丝网作品时，也可以运用冷暖相邻或相近的色彩构成画面的一种组合方法，它的特点就是画面整体的色彩非常和谐统一，在画面的处理上我们可以采用与原色相邻的间色或者是灰色。但是这并不代表色彩就要单调重复，我们可以运用多元化的色彩构成，在色彩明度，纯度和色相的变化差异中，让画面更加丰富。不仅如此，色彩的面积在色彩构成中的合理分配也是非常重要的，随着色彩面积的不断增加，色彩的视觉感受也会随之发生变化。在色彩构成中，一种色彩面积增加与减少，色彩构成所表达的含义就会发生变化，所以在我们的丝网版画作品的创作中，从面积的分配上，应控制以一种色相为主，其他邻近色为辅。另外，还需要有小面积对比色的成份，在画面中起活跃作用，可以区分主次关系，增强画面的节奏感，在统一中又有着变化，不单调。而对于色彩的分布，色彩之间的聚合与分离，排列与交融都能够产生丰富的色彩含义，色彩之间距离越远，色彩的联系性就越弱，不同色彩的孤立性就会提高，色彩偏重于表现孤立的个体。所以说丝网版画的审美特征应该是画面色彩鲜亮，色层均匀整齐，通过叠压渐变的组合，可以产生出其他版种无法达到的丰富透亮的效果。丝网版画使用的墨种类繁多，有油性水性之分，这些彩色颜料为丝网印刷的色彩表现提供了强有力的物性条件。

在第一次接触到丝网版画时我就被其特殊的艺术魅力所深深吸引，有人认为丝网版画和其他版种相比更容易制作，其实并不是，每一种色彩拼贴，照相制版等都是经过版画家的精心思考，例如色彩的选择都是符合色彩构成的基本客观规律的，而不是一味的胡编乱造。也就是说我们可以通过例如裁切，复制，旋转，选择满意的构图，同时实施各种的色彩搭配与色彩构成的规律，来达到一种最佳效果，从而完成一幅有意义的版画作品。当然，我们在进行创作中，也不能太过机械化，不能一味的照搬一些理论知识，还要强调主观因素，在遵循一些客观事实的基础上去人为的进行探索，把视野放的更开阔些，只有这样我们才能更好的去理解色彩构成与丝网版画之间的关系，才能更好的去运用色彩构成，从而让丝网版画的艺术语言更加丰富。