舞蹈音乐结构对舞蹈表演影响的探究

刘忠华

摘要：国际著名的音乐教育家奥尔夫曾经说过：舞动中的音乐和舞蹈是不可分离的，二者同出一源，紧密结合。舞蹈音乐没有理解、领会，就去做舞蹈动作，就会失去舞蹈所要表达的意义。舞蹈动作的连续、舞蹈动作节奏的变化，舞蹈情感的体现，这些都依赖于舞蹈音乐，要将舞蹈音乐中的“声”和舞蹈动作中的“形”紧密结合一起，才能完美的表现舞蹈艺术的美。

关键词：舞蹈音乐结构 舞蹈音乐节奏 舞蹈表演 影响

中国芭蕾舞团团长冯英曾经说过：“音乐立得住，舞蹈有看头。”这充分说明一首好的音乐对舞蹈具有多么重大的影响。舞蹈与音乐的关系紧密，可以说同根同源，它们的起源都是颇有渊源，可以追溯到远古时期，经历了时间的历练，舞蹈从它产生起就和音乐结成了非常紧密的联系，舞蹈不能没有音乐，舞蹈音乐结构在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的历史长河中，舞蹈音乐成为其艺术构建里面一个重要组成部分。舞蹈艺术美是通过人的肢体动作来展现的，以肢体艺术为表现手段。而肢体的美化必定纳入一定的音乐结构规范内，特别是音乐旋律，节奏。德国艺术史家格罗塞指出：“舞蹈艺术美的特质是在音乐艺术引导下动作的节奏的调整，没有一种舞蹈艺术没有节奏，没有音乐的舞蹈艺术是不存在的”。所以，在舞蹈艺术中舞蹈与音乐之间是相互依存，互为因果又相辅相成的，融为一体不可分割的特殊关系。特别是舞蹈音乐结构对于舞蹈主题的发展，人物性格的描绘，舞蹈艺术的结构都是有着决定性的影响。

一、不同的舞蹈音乐结构对舞蹈的影响

音乐结构一般都有如下的体式：“A” 一段体，“AB”制的两段体、“ABA”制的三段体，“ABACA”制的回旋体，以及“主题——连接——副题——小结尾”或许“呈示——展开——再现”为特征的奏鸣曲体式等，不同的音乐结构对舞蹈结构影响深远，下面具体论述不同音乐结构对于舞蹈结构以及舞蹈表演的影响。

“A” 一段体式音乐对舞蹈表演的影响。“A” 一段体式音乐结构是音乐中最小的最基本的结构单位，它的主题单一，结构比较简单，音乐的规模相对较小，但是基本上可以完整的表达主题思想，完整的表达乐思。这种音乐结构就比较适合一些民族民间舞蹈，或者集体性的群众舞蹈。

“AB”式的两段体音乐对舞蹈表演的影响。“AB”式的两段体音乐比“A” 一段体式音乐稍微复杂一点，音乐结构有了变化，有了发展，有了对比，“B”是“A”的变化、发展，同时“B”又是“A”的继承。所以，这种音乐结构对舞蹈有了促进。舞蹈不再是单一的一段式结构，而是两段式结构，舞蹈主题有了变化发展，有了对比，所以舞蹈情节比较深刻，富有舞蹈意境的深刻内涵。

“ABA”式的三段体音乐结构对舞蹈的影响。“ABA”式的三段体音乐结构比“AB”式的两段体音乐结构又多了一层变化发展，比“AB”式的两段体音乐结构更加复杂多样。“ABA”式的三段体音乐结构是有“A”“B”“A”三段相对独立的音乐组成，这种音乐结构也是舞蹈音乐应用最广泛的音乐。因为，这种音乐结构无论从结构上、形式上，所用的时间上，都是比较符合一般舞蹈特征，三段式也是乐曲的基本形式之一。由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质，其图式为A—B—A。

三段式是音乐作品中最常见的乐曲形式，由两个同等重要的结构。组成一个具有三个“段落”的曲体，其中第一及第三段可以是完全相同或近乎相同的内容，第二段则和第一段形成出强烈对比，形成了“A-B-A”的构造。

不论是A段或B段，其内部结构都相对的比较自由，从短短的数个小节或一两个乐句，到更复杂的结构都没有问题。在调性方面，传统上B段都会采用和A段不同但有关连的调性，例如属调（Dominant Key）、下属调（Subdominant Key）或关系调（Relative Key）。许多名家的作品都是三段式的，如李斯特的《爱之梦》、德彪西的《月光曲》及勃拉姆斯《小夜曲》等都是三段式的结构。与之相对应的舞蹈，艺术表现更为丰富多彩，主题更加鮮明，情节变化多样，思想内涵深刻，更加富有艺术性和观赏性。

二、舞蹈音乐节奏对舞蹈表演的影响

舞蹈艺术的美需要有完整的音乐节奏、节拍来组织，来引导。

音乐作为一门独立的艺术形式，它的艺术形式独特，表现方法多样，艺术结构丰富多彩，所以音乐与舞蹈的相互融合使舞蹈艺术的内容更加完美和具体。例如，芭蕾舞《天鹅湖》《胡桃夹子》等都是引人入胜的舞蹈艺术。如果没有完整、震撼的旋律给舞蹈铺垫、引导，舞蹈剧情能够那么惊人，震感吗？舞蹈主题能够让人折服吗？没有音乐的旋律作衬托，只注意技能、技巧的完成，最终带给观众的感官效果只能是苍白无力，也就谈不上什么真正的舞蹈美。

三、舞蹈音乐能够为舞蹈增添辉煌

舞蹈和音乐的关系就像鱼和水的关系，国际著名的音乐教育家奥尔夫曾经说过：舞动中的音乐和舞蹈是不可分离的，二者同出一源，紧密结合。舞蹈音乐没有理解、领会，就去做舞蹈动作，就会失去舞蹈所要表达的意义。舞蹈动作的连续、舞蹈动作节奏的变化，舞蹈情感的体现，这些都依赖于舞蹈音乐，要将舞蹈音乐中的“声”和舞蹈动作中的“形”紧密结合一起，才能完美的表现舞蹈艺术的美。例如，柴柯夫斯基为舞剧《天鹅湖》所写的音乐就是极为突出的例证，主要人物角色都有相对独立的音乐主题，并围绕着故事主题发展，创造出符合角色性格的音乐形象。舞剧音乐能够为舞蹈剧情发展，主题变化增添新的辉煌。

参考文献：

[1]盛昌繁.体育舞蹈教学中音乐的运用研究[J].北京体育大学学报，2010，（12）.

[2]李莘.论舞蹈编创过程中的音乐结构分析[J].北京舞蹈学院学报，2010，（03）.