中国小剧场音乐剧之初探

王艺蓓

摘要：本文着重研究小剧场音乐剧的特点，以去年上演并获得好评的剧目《番茄不简单》为例，从该剧的戏剧、音乐、舞台表演三个方面的特点进行分析研究，总结该剧获得成功的经验，并对中国音乐剧事业的发展现状提出一些建议。

关键词：《番茄不简单》 小剧场 音乐剧

音乐剧《番茄不简单》由中国亚洲联创音乐剧公司出品，是2014年中国音乐剧演出市场中，以小剧场演出为代表的音乐剧。所谓小剧场，顾名思义，也就是相对于豪华制作阵容的大剧场的音乐剧而言，其特点是表演的空间小，二是演员与观众接近，三是内容较为现代。该剧从上海的茉莉花剧场到北京的西区剧场再到广州大剧院的实验剧场最后又回到上海茉莉花剧场演出，观众反响热烈。这三个剧场都是只能容纳一到两百人的小规模剧场，并且也没有结构复杂的立体舞台甚至没有乐池，所以该剧明显不是英国西区音乐剧，美国百老汇音乐一般大投资、大制作、剧情戏剧冲突强烈、打造魔幻绮丽的舞台特效等这样的路子，而是做到音乐好听，戏好看，表演让人感动的一部音乐剧。从某种意义上来说，不完全依靠那些震撼夺目的声响效果，美轮美奂的舞台布景，奢华抢眼的人物造型，而是依靠音乐、戏剧和演员的舞台表演本身，其实是更加有难度的一件事情，同时也是小剧场音乐剧的特点。

该剧改编自在韩国红极一时的音乐剧《小伙子的果蔬店》，讲述五位出身各异却同样心怀梦想的年轻小伙一起经营着一家果蔬店，期望为疲惫忙碌的都市人群提供健康的食品和快乐的生活方式，通过他们的努力，最终将人们认为最不起眼的蔬果店开成了全国连锁的励志故事。

首先，从戏剧方面来说，剧本虽然来自韩国，但是在搬上中国的音乐剧舞台之前，开展工作坊对剧本、音乐进行反复修改和论证，从剧本到台词都相应的本土化了，摆脱了韩国版中过于励志甚至有点假大空的剧情，能看出来剧本改编者在本土化过程中下了功夫。剧中人物的每一句台词都非常的生活化，都是当下的青年人在日常生活说都会说的，所以一下子就能拉近普通观众与该剧之间的距离；故事简单，贴近国内年轻人的现实生活，结合当时国内的80后90后的创业问题，展现了年轻人理想和现实的关系。虽然整个故事没有大起大落的情感起伏，也没有扣人心弦的强烈戏剧冲突，而是从平凡生活琐事中，感觉到温馨、快乐、幸福和感动，这其中有欢乐、有泪水、有迷茫，让在场观众完全融入到他们的小社会当中去，突显了小剧场音乐剧的特点；再从角色设计方面来看，五位男主角也都各具代表性，他们是在全球500强公司上班的白领，他们有人是含着金汤匙出生的富二代，也有追着电影梦却还只演过死尸的小演员，还有从小城镇、农村里来到大城市追梦只为家人能过的更好的人。观众在人物个性的展开过程当中可以找到自己或者身边人的影子；两个配角人物更是全剧最大的亮点，一对活宝，黄金搭档，美女加反串，这一点是沿袭了韩剧当中经常会出现一对丑角男女配角的传统，虽然与故事的主要矛盾不发生直接的关系，但是其出现的场景，给该剧增添不少诙谐搞笑的气氛，带给观众满满的惊喜。

从音乐方面来说，虽然音乐源自韩国，但值得一提的是，改编成中国版本的歌词之后，用中文来演唱，中文的发音方式较之于之前的韩文来说是全新的，要与音乐交融在一起并非易事，尤其剧中很多唱着讲述的词的改编，更是难上加难。改编者非常用心，使得演唱段落听上去流畅舒服，歌词与音乐结合得较好，听不出来任何旋律与歌词之间不协调的的感觉；该剧整体音乐风格与整个故事剧情的相当搭调，明朗、轻松、时尚，旋律线条流畅优美，尤其剧中“富二代”冯诺的一首唱段，讲述冯诺一方面希望实现人生自我价值，另一方面又面对父母强迫继承家业，表现人物内心矛盾，从一开始的台词独白到吟诵性的演唱然后再发展到旋律感极强抒情段落，音乐使得人物情绪和戏剧节奏一步步推进，音乐与戏剧完美的结合，发展成为一个情绪的高潮点，给现场观众留下深刻印象。类似这种人物内心独白的段落，从吟诵性的旋律开始发展到一首完整的抒情歌曲，这种歌曲形式是经常在音乐剧中出现的，这种旋律的展开方式在一般的艺术歌曲或者流行音乐中较少出现，是比较适合运用在音乐戏剧结合的这种艺术形式中，来推动情绪发展和戏剧进程，可以让戏剧和音乐结合得更为紧密，从而使得台词和唱词之间结合得不露痕迹，真正做到了音乐剧音乐的音乐的戏剧性和戏剧的音乐性，让观众走出剧场之后，旋律还会反复出现在脑海当中；该剧因为是小剧场音乐剧的关系，甚至没有用现场的乐队伴奏，而采用MIDI音乐伴奏，大大节约了排练和演出的成本，但由于演员们与观众近距离的卖力演唱，丝毫没有影响到演出的效果和观众的热情。笔者认为，该剧的音乐部分欠缺之处在于，在塑造剧中个性各异的人物形象时，音乐对人物的造型能力有所欠缺，剧中几个主人公的音乐旋律个性不太鲜明，音樂没有很好的与人物性格相结合，剧中几个主要的主人公或者重要的事件缺乏各自的音乐主题。

再来看演员的舞台表演方面。如果有在剧场看过音乐剧的观众应该能感觉到，音乐剧演员从某种程度上来说，要比话剧演员难得多，因为音乐剧演员在舞台上的表演除了台词和形体之外，还要有漂亮的嗓音和专业舞蹈演员般的舞姿，所以更加耗费体力。该剧打破了小剧场小成本制作的惯例，而是面向全国进行三轮演员招募，在演出前不惜成本推出专业观众预演场，从而把控每一个细节，保证了正式演出时的品质呈现。这部戏里面的每个演员的表演都堪称完美，舞蹈的编排和表演在国内音乐剧中也属一流，不论成熟稳重的创业男主，还是心有城府的商界精英，或是初出茅庐的呆萌男生，尤其是那位最佳男配角，什么角色都能演，不论男女老少通吃，他一出现就能赢得无数掌声。剧中演员的表演把台词、歌唱、舞蹈完美结合，表演亲切自然毫不做作。小剧场和舞台表演方面与大剧场还有所区别，大剧场只需要演员专注于表演，完成规定情境就好，但小剧场要求演员专注表演的同时，还要随时跟观众互动，这就要求演员们具有丰富的舞台经验，同时也是一种锻炼。剧中每一位演员可以说都是唱、跳、演俱佳，年龄阶段在22到33之间，有刚从大学音乐剧系毕业的学生，也有在音乐剧舞台摸爬滚打了很多年的资深音乐剧演员，可以说都是中国音乐剧的中坚力量。看到中国的音乐剧演员有如此专业的舞台表演和优秀的综合素质，笔者为之深深感动，为中国音乐剧界有这样一批出色的演员感到骄傲，也看到了中国音乐剧表演事业发展的大好前景。

作为小剧场音乐剧的代表《番茄不简单》所取得的成功，它的经验是值得中国音乐剧的创作者们学习和借鉴的。中国最近的十年里，伴随着文化产业的发展，网络资讯的发达，人们的审美需求也日趋丰富多样，很多欧美国家经典音乐剧，例如《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《音乐之声》、《狮子王》、《伊丽莎白》等等，在国内上演之后，获得了可观的票房收入和观众极好的反响。引进这些经典名剧，这是打开国内音乐剧市场的第一步，这如同一条商业街上，一家国际知名品牌的入驻会带动同类型小品牌和本土品牌百花齐放。但这些国外经典剧目在中国的演出，由于市场接受度和对演出剧场的要求等问题，往往只会选择北上广这样的一线城市，给广大音乐剧爱好者和一些想要了解音乐剧的人造成观剧困难，想要现场一睹为快，就必须去外地，所以国内很多年轻人甚至包括专业音乐院校的学生，都从来没有身临其境的感受音乐剧的魅力，因为对于他们来说，太不便利，但凡有过亲身有过观剧经历的人，无一不被这种音乐戏剧形式所折服。但我们的最终目的还是希望能看到真正属于中国的音乐剧。中国音乐剧起步较晚，目前还处于不成熟阶段，能保留下来的优秀剧目较少。所以，在引进国外剧目到发展中国原创音乐剧两条道路之间，小剧场音乐剧的推广作为中间桥梁是非常有效的办法。《番茄不简单》是典型的范例，小剧场形式前期投资相对较少，演出规模相对较小，对于演出剧场的要求也比大型剧目低，除了北上广以外，国内其他二、三线城市也具备相应的演出场地，为全国各地的音乐剧爱好者提供现场观剧便利，同时也扩大了音乐剧市场，可以让更多的人走进剧场感受音乐剧的魅力；购买外国成熟剧目版权，国内创作团队具有改编权，进行“描红”编创，大大减少原创音乐的风险，并且可以结合本国风土民情，改编成“接地气”的优秀作品，编创的同时逐渐总结优秀剧目的创作特点与规律，吸取其成功经验，借鉴该商业运作模式的长处，用于将来原创作品当中。希望小剧场音乐剧能发挥其特长，让更多的人走进剧场，用平实的故事和好听的音乐打动每一个爱热音乐剧的人。