浅析歌剧《卡门》中咏叹调《斗牛士之歌》的演唱

张玉宝 赵欣

摘要：歌剧《卡门》是法国作曲家比才，根据19世纪法国著名作家梅里美的同名小说改编的。是当今世界上演率最高的一部歌剧，也是比才的最后一部歌剧。本剧在初演时并不为观众接受，此后逐渐得到人们的认可，便变得长盛不衰。《斗牛士之歌》是歌剧中的一个选段，出现在歌剧的第三幕中，是斗牛士埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调，表现了斗牛士的飒爽英姿，这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功的塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。

关键词：咏叹调 斗牛士之歌 演唱分析

一、背景介绍

（一）作曲家介绍

乔治·比才（Georges Bizet，1838-1875），法国作曲家，生于巴黎，九岁即入巴黎音乐学院学习作曲，后到罗马进修三年。1863年，他写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久，他即参加国民自卫军，之后，便终生在塞纳河畔的布基伐尔从事音乐创作。所以，他的绝大部分优秀的作品都是在这里诞生的。比才的音乐风格传统、个性，又不乏创新精神。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》和《卡门》等九部歌剧作品中，社会底层的平民小人物成为作品的主角，体现了浓厚的现实主义色彩。他的音乐把鲜明的民族色彩和富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，极具现实意义和艺术价值，创造了19世纪法国歌剧的最高成就.

（二）背景分析

1.歌剧《卡门》背景介绍

《Carmen》中文译为《卡门》是作曲家乔治·比才，根据法国作家梅里美的小说《卡门》而改编的。它是法国大革命下的产物，人民通过革命解除压迫、获得自由，艺术家更是夸张的抒发这种情感。整部剧情富有激情、大起大落，这种力量不仅来自于爱情，更表现出了人性仇恨与欲望的本性。歌剧《卡门》是19世纪浪漫时期中叶的一部鼎盛之作，被誉为19世纪法国最伟大的歌剧。

该剧完成于1874年秋，1875年3月3日在巴黎首演，但在比才死后才获得成功。美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影更是让该歌剧的名声进一步扩大。20世纪80年代出现了一次“卡门热”，《卡门》再次受到追捧，1983年的几个月内，彼得·布鲁克改编版的《卡门悲剧》上演。之后，导演弗朗切斯哥·罗斯协，又同世界三大男高音之一的多明哥拍摄了电影版的《卡门》。

2.歌剧《卡门》故事梗概

故事主要人物介绍：唐·何塞﹝一位年轻的初级军官（男高音）﹞、楚尼卡﹝中卫（男低音）﹞、埃斯卡米里奥﹝斗牛士 （男中音）﹞、卡门﹝一位吉普赛女郎（女高音、 次女高音或女中音）﹞、米凯埃拉﹝一位农村姑娘，唐·何塞的未婚妻（女高音）﹞。

四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门看中了工厂附近警卫队下士唐·何塞，并用自己罕有的女性魅力征服了何塞。何塞舍弃了温柔善良的未婚妻米卡埃拉，而且因放走在殴斗中用刀戳伤女工的卡门而被捕入狱。唐·何塞出狱后到帕斯蒂亚酒店来找卡门，这里是吉普赛人和走私贩子聚集的地方，看见警卫队长楚尼卡中尉正向卡门调情。卡门瞥见为她蹲监狱的何塞，又特地为他跳起《响板舞》，把何塞看得魂不守舍。之后，卡门便和两个走私者雷蒙达多与贝凯尔乘机怂恿何塞和他们一起加入走私行列，走投无路的何塞只好无奈顺从。由于卡门已经厌倦了何塞，对他已经没有了热情，与勇猛帅气的斗牛士埃斯卡米里奥产生暧昧。何塞尽管内心有众多委屈，却仍发疯地爱着卡门，愿意为她献出一切。在塞维利亚城的斗牛场门前，在人群中爆发出一阵欢呼声，原来斗牛英雄埃斯卡米里奥来了，骄傲而又幸福的卡门站在他的身旁，并承诺如果埃斯卡米里奥获胜就嫁给他。埃斯卡米里奥勇敢的走进了斗牛场。何塞走过来恳求卡门回心转意并向她表达了自己深切的爱情，倔强的卡门却无情的告诉自己，她现在爱的是埃斯卡米里奥，并准备嫁给他。说完，便从手指上取下何塞送她的一枚戒指，扔还给何塞。被爱情冲昏了头脑的何塞，绝望至极，举起匕首一刀刺进卡门的胸口，卡门惨叫一声跌倒在地。唐·何塞扑倒在她的尸体上号啕大哭，嘴里不住地叫着：“卡门！我崇拜的卡门，我是多么爱你！”

3.《斗牛士之歌》故事情节

《斗牛士之歌》是歌剧《卡门》中第二幕经典唱段，是主人公——埃斯卡·米里奧演唱的，情节大致为：在一家酒馆内，人们饮酒作乐，载歌载舞。突然，门外传来了欢呼喧闹的嘈杂声，这正是著名的斗牛士埃斯卡·米里奥的出现，在西班牙人的心目中，斗牛士是最受尊敬的公众人物。他的出现，使得酒馆的人们涌向门外，热情的邀请斗牛士埃斯卡·米洛干一杯。埃斯卡·米洛也情绪高涨的带领大家走进酒馆，举起酒杯，感谢众人邀请，准备开怀畅饮，同时，又为大家讲述斗牛场上富有激情、引人入胜、紧张而惊险、精彩刺激的斗牛场面。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲——《斗牛士之歌》，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。

二、《斗牛士之歌》的演唱

（一）演唱的基本要求

1.演唱技巧及基本功训练

《斗牛士之歌》是一首难度很高的男中音咏叹调，这个“难”体现在演唱技术上。一方面，歌曲的音域较宽，而且高音部分还有较多时值较长的延长音，这对演唱者的膈肌能力和气息控制等方面是有很高要求的。另一方面，歌曲中又较多倚音和临时变化音，还有部分较复杂的节奏型。除了演唱程度要达到应有标准以外，还要做好相关的有针对性的演唱技巧的训练，和音乐素养基础知识的补充练习。

2.认真把握语言的准确性

歌剧《卡门》是法语作品，要想做到语言的绝对精准是很难的，因为我们对法语作品和法语语言接触甚少，对其基本发音特点和拼读规则不了解。通过分析，法语同意大利语、西班牙语、葡萄牙语一起，属拉丁语系，所以，在这方面，笔者可以借鉴自己演唱较多的意大利语作品中的感觉和特点，比如像“a、o、i、e、u”这些元音在演唱时就要稍微突出点；其次，言语的严谨性很重要，字头字尾都要说的很清楚，字头较好把握，主要是字尾的“t、l、k”等辅音要处理好；最后，针对这首歌还有几个比较有特色的发音，如“en”，发音是“ang”，这个发音要略带鼻腔共鸣，因为它属于鼻化元音；还有“je” ，发音是“re”，发音时要略带翘舌。还要特别注意的是，在法语的演唱时，字头一定要清楚，还要多突出元音。当然，除了以上以外，对于我们来说，最好的方法就是多听法语歌曲，多演唱一些难度较小的法语作品，尤其是戏剧作品，培养语感，如果有机会，最好能系统的学习，做深入的了解，一定会更利于我们的演唱和理解法语作品。

（二）歌曲的艺术处理

1.从剧情中品读人物性格

歌剧里的人物，都有他独立的性格特点，但是这种特点和整个时代背景、故事情节是分不开的，所以要想真正读懂他，就得先了解跟他有关系的人和当时的背景。这个故事是发生在一家走私酒店，那里住的都是普通百姓，而斗牛则就是他们的“平民英雄”，民众欢迎他、敬佩他，所以，斗牛士埃斯卡米里奥首先绝对是充满自信的，充满力量的。再看和他有密切关系的卡门，在这里他第一次遇到了美丽大胆而又风情万种的卡门，作为一位英雄，此时此刻的米里奥，不只是英雄那么简单，他也要表现出他风流潇洒的一面，所以，他也是多情的。读出这两点，我们再去演绎作品就会更加多面，更加有内容，更加充满戏剧张力了，人物也会更加丰满，他不在是一个斗士那么简单。最后，鉴于斗牛士的职业要求，在第二段时的表演应该再大胆点，甚至是外在点，更符合人物。

2.演唱与伴奏的融合

作为一首完整优秀的作品，伴奏绝对是其重要组成部分，它不仅能配合演唱者营造良好的气氛，也更弥补演唱者在演唱中的不足和失误。首先，作品的开头，前8小节演唱者和伴奏同学都一定要充满力量，富有弹性，控制好音乐的节奏和力度，相互呼应，将音乐本身的线条感变现出来。在前奏和过门部分可以说是伴奏中的独奏部分，伴奏者要充分体现独奏角色，加强度力度和音色的把握。其次，叙述部分要突出其节奏感，演唱者和伴奏者要找好乐感，共同渐强渐弱，尤其是当其中一方较快或较慢时，另一方要适当变换速度，以达到两者的统一。最后，伴奏者要根据演唱者的演唱编好重音， 两者要相互配合，相互辉映，体现出两者的协调和对音乐理解的默契和共通。

（三）歌曲的舞台表演

舞台表演是歌剧表演的重要组成部分，它有助于体现人物性格特点，表现人物复杂的内心情绪，增强人物魅力和戏剧张力。针对这首作品，在表演上，经过多次的舞台实践，笔者颇有心得与体会。

首先，整首作品的基调是充满自信，充满魅力的，英勇潇洒的斗牛士埃斯卡米里奥，初次来到平民酒店，受到民众的热烈欢迎和高度崇拜，此时的米里奥是斗志昂扬的，是满怀激情的。所以，在表演时，演唱者要昂首挺胸，以表现斗牛士的高高在上和潇洒大气的英雄气概。第二段是描述斗牛场面，表演者的身体语言要有变化，要跟随斗牛场面的变化变换姿势，像是在跟人们深情的描述惊心动魄的斗牛场面。当到副主题部分时，要大气、潇洒，显示出斗牛士的风流多情。

其次，眼睛是表演者的灵魂，鉴于斗牛士的性格特征，表演者的眼睛应该目视前方，充满光芒，同时也是充满对卡门的爱慕之情。

最后，在尾声部分，几个声部相互呼应，斗牛士的表演应该肯定、深情，在斗牛场上，斗牛士征服了桀骜不驯的公牛，在这里，他也一定要征服美丽、不羁、风情万种的卡门。所以，这里的表演，演唱者可以单手向侧上方高举，以表现斗牛士征服卡门的决心和魅力。

总之，声乐属于音乐艺术的一种门类，作为一个演唱者，不能只是唱谱子、唱旋律、唱音符、唱声音，这样就会越来越窄，要上升到传递作品情感和内在思想的的高度，从更深的层面诠释作品。因此，我们要在平时的学习中培养自己的乐感与语感，在科学发声的前提下，慢慢的扩展自己的音域，稳定自己的高音，夯实中低声区，一步步的提高自己的演唱技能。當自己的演唱较为成熟时，拿到一首作品，先要分析、了解它的背景及表现的情感特征，搞清楚“唱什么”的问题。其次，要从基本功、演唱技巧、音乐基础、语言特点、曲式结构、以及与伴奏的融合等方面读懂作品，诠释好作品。最后，还要加强自己在舞台上的表现力，不断增强自己的表演能力和舞台实践能力，从而更好的凸显作品的戏剧张力。

参考文献：

[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[2]周小静.西洋歌剧简史与名作[M].北京：高等教育出版社，2006.

作者简介：

[1]赵欣：燕山大学，教授。