略论我国的动漫产业与动漫教育

干曦礼

提 要：目前，我国的动漫产业还缺乏国际竞争力。为了改变这种现状，最要紧的是抓紧抓好对动漫人才的培养。动漫专业的人才培养目标是提高学生动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力，不能只强调动漫的技术性，而忽视相关的人文课程。动漫制作是一门灵活性、实践性、综合设计性很强的课程，必须在动漫教学过程中培养学生的创新能力和实践能力。

关键词：国际竞争力；培养目标；人文素质；创新能力；教学实践

我国的动漫艺术有过辉煌的成就，一批优秀的国产动画片曾在许多国际电影节上拿回60多座奖杯，《哪吒闹海》曾被美国BBC公司购买了15年的世界发行权。殊不知，当我们还沉浸在艺术成就的得意之时，世界动漫产业已经在市场经济的大潮中滚滚向前。20世纪90年代以来，大量外国动漫作品进入中国市场，使国产片相形见绌，不仅在数量上而且质量上也不能与之抗衡。这才使我们猛醒：我国的动漫产业还缺乏国际竞争力，必须迎头赶上。目前，我们急需更新观念，抓紧、抓好对创新型动漫人才的大力培养。但是，动漫教育的飞速发展既是一种社会需要，对大部分院校来说也是一个新的课题。由于开放动漫专业的院校有所不同，使得中国的动漫教育产生了不同特点。归根结底，动漫教学是要培养创作兼技术的复合性人才。

一、动漫专业的人才培养目标

动慢设计综合性很强，根据这一实际，动漫专业的人才培养目标应定位于：提高学生动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力，把学生培养成具有扎实的动漫设计基础理论知识、基本技能、基本素质，并能从事动漫设计、制作、管理、科研工作的应用型人才，具有较强动漫技术操作能力及动漫项目制作能力的技能型人才。适应这样的人才培养目标，在教学目标的设定上应重点考虑以下三方面的要求：

知识结构要求。要求学生具备较为完善的动漫艺术基础知识和较为系统的动漫专业知识，还要具备德育知识、人文知识。

素质要求。具有创新素质。艺术的生命在于创新，创新素质是动漫人才最根本的素质。为此要注重培养学生的超前意识及创造性思维，使学生具有不断发现问题、提出问题并运用科学和艺术的方法、手段解决问题的素质。具有审美素质。包括动漫艺术设计在内的所有艺术的本质是美，因此，动漫设计专业要注重培养学生的色彩、构图等基本艺术素养。具有技术素质。动漫人才是技能性人才，这就决定了动漫专业必须注重培养和提高学生动漫技术操作及动漫项目制作方面的基本素质。

能力要求。具有平面图形图像设计与制作、影视广告、二维原动画设计制作、游戏开发、三维动画创意设计、网站建设与网络动画应用等方面的专业能力。具有较强的实战动手能力。学生能不能较快地为企业所用，关键在于是否了解企业生产流程，是否具备实战能力。较强的合作精神和能力。动漫产业的生产环节均为团队制作，这就需要很强的团队精神。

二、不能只强调动漫的技术性

动漫是利用现代电子技术与计算机软件技术作为制作手段，它是综合了文学、美术、电影、音乐等传统艺术的综合性学科。目前有些教育机构单方面强调动漫的技术性，甚至直接强调速成化，忽视了相关的人文课程的教学，忽视了学生全面素质的提高。从长远看，这样的动漫教学是有问题的。

从当前各高校动漫教学课程的安排中就可以看出，艺术史论、文学欣赏、音乐、哲学等人文课程一压再压，甚至给学生造成错误观念，认为学会美术和动画软件就是合格的动画人才。如果忽视了学生综合素质的教育，那只能培养出一些工匠型动画人才，无法满足社会对高素质全面发展人才的需求。

我国的职业技术教育有其特有的优势，培养目标明确，有针对性地短、平、快，确实培养了一批动漫技术人员。最近几年来，无论从动漫公司还是学生本人那里反馈的信息都一致认为：在技术方面是还可以逐步提高的，但严重缺乏人文、美术方面的知识，在造型构图配色等方面都比较薄弱。他们做动漫感到力不从心，没有美感，有很高的操作软件的能力也做不了动漫，迷茫不知怎么提高自己。这正是目前职教动漫教学中的薄弱环节，也是需要调整的部分。

作为一个新兴的专业，国外已有较为成熟的动漫教育机制值得我们学习，如美国的动漫教育开设的课程很多，既有美术课程，又有电影课程，还有形体课等。旧金山州立大学动漫教育必修课只有5门，选修课却有30多门。学生的软件课程是没有学分的。而学习软件的目的就是让学生知道它能带给你的意义和价值在哪里，它怎样去支持你的创作。其主要目的就是培养学生广泛的学习兴趣，让学生能够全面发展。

人文修养及美术知识正是创作加技术复合性人才不可缺的条件之一，也是解决目前职教类动漫人才供给与产业需求相脱节的根本所在。忽略了动漫中的精髓部分是现在职教动漫专业教学的根本问题，所以人文修养及美术知识的培养是目前职校发展动漫专业的根基。造成学生人文修养及美术知识缺乏的原因有很多，例如：学校生源良莠不齐，甚至许多学生根本就没有人文、美术基础，这给教学带来了许多压力和挑战；一些理工类学生由于对动漫的热爱，在缺乏对学习动漫所必须具有的基础知识进行了解的情况下就盲目地跨专业选择了这个专业；学习周期短，不重视人文、美术类课程，对其安排的较少，只重视技术软件的教学等。作为培养人才的摇篮，学校必须克服种种困难，对学生进行人文、美术修养的培养势在必行。

动漫专业是新专业，目前还没有进入教育部统一的本科和高职高专专业目录，更谈不上统一的专业人才培养及教学目标。但动漫专业发展很快，就业前景好，绝大多数艺术类高职高专院校都开设有这个专业，各地各校动漫专业人才培养及教学目标的设定很不统一，也不成熟，因此，改革、完善、优化和创新动漫专业的人才培养及教学目标迫在眉睫。

三、加强动漫创新人才的培养

动漫业内一些自以为是的制作大师告诉我们：“国际动漫和特效已经离不开中国了。”其实这并不能证明我国的动漫业有多伟大。因为现在的中国动漫，能够在一夜之间创作出世界最大产量的作品，可却无法创作出最有竞争力的作品。我们一直在为别人做嫁衣，可是自己所获得的是什么？这样的动漫产业是很可悲的：我们努力了半天，大钱都被别人赚走了。想要我国的动漫行业真正崛起，这种有技术但没有作品、“制作”多于“创作”的情况绝对不能再继续下去了！如何改变动漫产业的现状？只有加强动漫创新人才的培养。

著名教育家叶圣陶先生早就提出了“培养学生的创新意识和创新能力”的教育观点。动漫制作是一门灵活性、实践性、综合设计性很强的课程，给学生创新能力的培养提供了非常好的空间。那么，怎样在动漫教学过程中培养学生的创新能力呢？

激发学习的求知欲和好奇心，是创新能力产生的源泉。好奇心和兴趣是创新能力产生的源泉，如果学生根本就没有对事物的好奇心和旺盛的求知欲，就没有创造性思维。在教学过程中，应该对学生讲动漫的发展趋势及前景，介绍其应用领域，播放一些合适的动漫，如网上流行的MTV、网站宣传广告、Flash小游戏，还有课件等，这可以吸引学生，促使学生对动漫制作产生浓厚兴趣。可以有意识地展示瀑布水流动、竹帘卷动、海浪冲击海岸、放大镜等动画效果，让学生选择最想学习哪一个，然后让他们思考如何利用已学知识制作该动画，让全班同学进行比赛，看谁的速度最快、动画效果最美，评出优秀作品播放给全班同学观看。这个过程，既可以激发学生学习的求知欲和好奇心，又能够提高学生的创新能力。

创设创新情境，激发学生创新意识，启发创新思维。教师必须经常地、有意识地通过各种途径为学生精心创设各种创新情境，启发学生进行创新思维，培养学生的创新意识。在平时的教学中，要注意根据不同的教学内容，努力为学生创设主动参与的条件，在课堂上给予学生自主探索、合作交流、动手操作的权利，让学生充分发表自己的意见。通过动漫的学习增强学生对动漫的理解，将学生的主动性充分调动起来，使其大脑始终处于高度兴奋状态，思维处于高度活跃状态，创新思维的火花不断涌现。庶几，学生的创新意识和创新能力可得到发展。

树立学生的自信心，培养创新精神。在系统地学习完基础知识之后，在教学阶段的后期，可以指导学生制作一些完整的动漫短片。因为动漫短片近年来在网上很流行，是浏览者点击的“热点区域”，也是学生很感兴趣的内容——他们梦想有一天自己也能制作出令人喜爱的动漫短片。只是一般的教材上这部分内容是缺失的；那么作为教师就要首先通过一个例子来做引导，向学生们讲解动漫短片的制作过程，目的是给学生一个制作的概念。

动漫短片的制作需要大量时间和精力，需要考虑的问题很多。例如：作品的选题、作品表现的形式、素材的搜集、剧本的编写、场景的组织等等，需要创作者具有较强的艺术和技术功底，特别是要有好的创意。这么多事情，对学生的创作能力来说是一个很大的考验。很多学生缺乏人文、美术功底，在短片制作的过程中遇到不少困难，鼠绘出来的图形很粗糙。这就使得部分学生产生了畏惧心理，认为自己没有美术功底，肯定做不好短片，从而想放弃。这时教师就要树立起他们的自信心，在加强、提高其人文、美术功底的同时找到合适的制作方法。对于他们初次所做的作品，要以欣赏的眼光来看待，多表扬，少批评，让他们有成功的喜悦感。对于他们作品中出现的问题，可以指导如何去解决，比如向同学求助，向网络学习，让他们在创作的过程中慢慢体会自己在哪些方面还需要提高，逐步地树立起学生的自信心，培养其创新精神。

四、加强课堂教学和实践的结合

动漫是一门实践性很强的学科，教育的目标是为动漫产业提供人才支持。动漫产业的发展是动漫教育的基础，同时又受到动漫教育发展的制约。当前动漫教育能够迅速扩张，和动漫业能够创造巨大的经济效益与社会效益，且投资回报率高等有关，因此动漫教育的发展必须要与动漫产业的发展结合起来，和动漫实践结合起来。美、日、韩等国高校动漫教育师资有很大部分是直接来自动漫公司的资深从业人员。行业和院校的互动，能带领学生真正走进动漫这个行业。

而我们现在的动漫教育，课堂教学和实践很脱节，这是不利于适应社会需要的动漫专业的人才培养的。解决这个问题的方法是：

优化师资结构，充实人才资源。合理的师资结构是保证动漫教学水平、教育质量的关键。在加强动漫师资力量上，可以采取“自培”与“拿来主义”相结合的方式。对本校骨干教师有计划地培养，分期分批派到国内外知名动漫院校学习。另一方面将校外专家、动漫企业的优秀工作人员请到学院来，这样可以利用企业已有生产设备改善动画实习条件，让动漫企业成为学校的教育资源，实现以企业动漫生产项目带动动漫理论与实践教学；再通过动漫教学与科研，指导和提升企业动漫生产的数量及质量，促进动漫教学科研与动漫生产项目良性互动。

转变教师观念。作为一个新兴的专业，动漫教育和传统的设计教育有着本质的不同。动漫的受众主要是年轻人。年轻人追求时尚，喜欢新奇的事物，因此在数字化、网络化迅速发展的今天，一个优秀的动漫教师不仅要具备全面的专业知识，同时还要有顺应时代潮流的观念，要时刻保持对新生事物的新鲜感和好奇心；要具有对新生事物的把握能力和领悟能力，使动漫教学时刻保持新鲜活力，这样才能激发学生的创新原动力。

引进动漫企业，密切动漫教学与社会、企业的联系。学校要积极采取“走出去”“引进来”“留下用”“共办学”等产学研结合、校企联合的教学模式，把动漫企业请进校园。这样可以将企业转化为有效可利用的教育资源，完善动漫专业教学实践内容，强化动漫专业教学实践环节，加强动漫专业师资力量，提高动漫专业建设水平，进而培养学生理论与实践相结合的能力，提高应用型人才水平。

注释：

[1]何娟：《关于高职院校动画专业课程体系建设的构想》，《电影文学》2008年第24期。

[2]林家阳：《视觉大师——汉斯·希尔曼》，上海文艺出版社2005年。

[3]赵茂生：《中国艺术教育大系》，中国美术学院出版社1999 年。

[4]熊阳春：《对我国动漫产业发展的冷思考》，《科技创业月刊》2006年第3期。

作者：成都艺术职业学院教师