种好自留地 上好“家常课”

欧阳志慧

作为一名美术教师我们能感受到美术带给我们的乐趣，它是我们生命里的一块乐园，是我们对自己生命负责做出努力后获得的心灵体验，因为了解美术带给我们的满足和精神愉悦，所以我们愿意把这种快乐带给更多的人。我们愿意在美术自留地里做一位诗意盎然的牧者。

耕耘好这块地，上好“家常课”是关键。我理解的“家常课”不同于观摩课和展示课，它不需要在喧嚣的课堂上热闹地展示十八般武艺，“大鱼大肉”容易让学生消化不良。“家常课”如同家常菜一样若要可口依然要用心，要仔细备教材，要认真备学生，注重学生情感的激发和陶冶。要让学生在潜移默化中吸收营养，润物无声。

一、课要讲得好，首先要靠教师的学养

我深知厨师不可为无米之炊，而老师的“米”很大部分来自自身的积累。有足够的学养根基才能持续提高教学水平。我们知道艺术人文性很强，它是社会的产物，从来不是孤立存在的，故教师的人格素养就格外重要了。所以我很喜欢看书，综合了解各类艺术和社会历史知识，加深我们对艺术品的理解，希望能厚积薄发。例如，我给学生讲到青铜器，结合楚庄王问鼎中原的故事，帮助学生了解青铜器的庄严和神圣的审美特点。这样的情境创设不需要更多的媒体手段，往往能够信手拈来，吸引学生的注意力，提高学生学习热情。

二、放慢脚步，精讲多思考

“精讲”，一节课的内容要明确，要求要具体，实践性要强。“精”是指精细的，精致的，经典的，有营养的课堂。我曾经听过多人用岭南版八年级上册“图像联想和创意”为蓝本上的展示观摩课。各个老师的侧重点不一样，真是一千个读者就有一千个哈姆雷特，赏析得都很精彩：有从环保角度展开的，有从某种表现形式展开的……对我也有很多启发。但我发现展示课上老师们都会另辟蹊径，绕过书本资料在网络上下载很多“快餐式”的创意图片做成课件授课。对此我有点不同的想法，我认为书本上提供给我们的资料都是经典之作：莫里茨·科内利斯·埃舍尔的《天空与水》;福田繁雄的《手的视觉想象和构成》;超现实主义大师玛格丽特和达利的作品等。中国有句老话：“取法其上得乎其中，取法其中，得乎其下。”所以我们给学生的要是最有价值最有意义的大作，而且教材人手一册，便于学生自主学习和认真研读。

我上这节课的程序也很简单，先做个热身运动——由圆形展开线性顺势联想和发散性思维联想。这样的思维活动，不同层次的学生都可以找到学习的切入点，学生很容易进入学习状态。然后出示《天空与水》这幅版画，引导学生大概从三点层层递进的思考：画家呈现给我们的视觉元素有哪些？（一观察——飞鸟和游鱼）画家运用了哪些方法使得画面有趣味性？（二思考——异中求同）画家这样处理画面有什么寓意？（三体会——关注自然保护环境）从易到难，一一化解问题。

问题提出来，不要着急给出答案，要给足够的时间和空间让学生的思维走向深刻。很多时候我们很想尽可能多地把知识传授给学生。出现容量大、节奏快、目标多、环节多、手段多的局面。反而留给学生的时间少，空间窄，思考少，程度肤浅了。有人认为美术教学，要张扬学生个性，就要让学生动起来，影像、音响等诸多手段齐上阵，学生合作讨论喧喧嚷嚷，作品创作过程龙腾虎跃。我想这样的美术课太表象化了。我们都知道“宁静致远”这句话，苏霍姆林斯基说：“教室里静悄悄，学生集中思维，要珍惜这重要的时刻。”静是境界，是人类思考的必要因素。美术蕴含着丰富的人文情怀，烂漫的真，浓郁的情，多姿的趣都渗透在画里，让我们在静中感悟。给学生一个气要定，神要静的学习气氛，从容地想问题。

三、要求学生“多练”

希望造型精准是这个时期初中生追求的方向，而事实上经常眼高手低，我们知道画得像不是美术唯一评价标准，我想让他们跳出这种条框的局限，在美术课堂上，将自己的时间和努力记录在练习里。这是一个成长的轨迹，不管画的好与不好，有没有画完，都不是最重要的，只需要纯粹的对美术的热情，一点点的积累和坚持不懈练习，没有更多目的，也没有其他贪念。练习是一个学习的过程，也是美术知识内化的关键。这是出于自身的需要，填补不足，也是获得某些新的灵感而形成的一种途径，提高表现水平，并体验到享受其中的快乐。我们知道美术学科是门实践性很强的科目，我们最终的目标是能让学生体验美和创造美，而体验和练习是必不可少的一个环节。绘画和技术一样，是可以熟能生巧的，反复练习加上经验，谁都可以成为画家。

我经常和学生说：“在努力播下种子，立即要寻找结果的人将会大失所望，如果我想在明天晚餐吃到马铃薯，却在今晚才到菜园里种是徒劳无功的，栽种和收获中间相隔着漫长的黑暗，隐晦，寂静，在持续等待的期间，我们仍然要耕作、除草、栽培，并种植其他的种子。”——摘自《行进说》。

做好这些，我们是否就可以守候着：美术教育这块自留地里的生机勃勃，让我们静待花开！