美术教育在当今社会的价值及其发展前景

赵玥

【摘 要】该文通过对美术活动中感知与观察的心理过程的分析，在调查和实验的基础上，对学生美术学习中的感知与观察过程及其特点进行了研究，提出在学生的美术学习中感知力与观察力是可以培养的，并探讨了具体的培养方法。研究什么是基本设计理念，并对其自由元素进行评估，逐步建立一个概念，并观察其属性及思想上的差异，并把新想法构成设计效果。

【关键词】美术教育    价值     发展前景

一、智力的视觉价值

人们往往片面地认为美术教育是培养情感的，知识的教育才是培养智力的。然而接受知识的程序则是通过人的感知觉来实现，感觉系统是人的内在神经中枢与外界的通道，是信息之河床。视觉系统引导和控制着身体的运动，满足生存的需要，同时也收集着来自各方面的形象信息，并将视觉形象储存于人的记忆中，赋之以情绪的意义，从而为认识和创造行为提供基础。那么训练视觉能力的最好方法则是美术教育。

所以，美术教育承担的任务并非仅是审美的欣赏，它还包括促进视知觉能力的发展。感受系统的培养则在很大程度上依赖于个体对艺术品形成过程之不同层次上的意义所日益增长的知觉能力，那些能理解记号之细微特征，能理解形式之多样化及深奥主题中隐含之意义的人，比起作品只有单一含义的人，要经验到更多的感受变化。所以它永无止境地改变着艺术，更坚定地强调艺术的独特和价值。

艺术家与工匠的本质区别在于，艺术家在创作过程中积极不断地增强自我意识，而工匠只是熟练地制造东西。也就是说，通过价值带动艺术的这种教学方法，形成了建筑设计的教学基础。而在一段时间内，这种方式不再被社会认可，曾经一度消失。然而在最近几十年中，教育的基础设计理论，经过了多次争论与教育改革，又逐渐被人们所接受。

支持这一观点的人们认为，在任何艺术创作中，基本技术都是必不可少的，任何基本设计都是同等重要的，尽管它们与教育内容有所区别，但是实践是教育的基础。在此研究背景下，尤其是在基本设计教育及建筑教育这一概念领域中，有了日益重要的作用。

她认为以科学、逻辑或其他借助语言文字的方式并非人类唯一获取知识的途径，而艺术则能提供另一种方法。她说：“一件艺术品为我们的思维提供感觉，像我曾经讲过的，任何事物都是可以被感知的，使它可见、可闻或者通过某种象征让我们理解，而不是让我们凭借一系列线索去猜，艺术的表现方式和我们感性、精神及生活的有力节奏是一致的，看起来上述理论观点似乎是学术争论，其实，这些精辟的艺术见解都对美国学校的美术教育产生深远的影响。如，学生怎样把陶器或编织理解为艺术，若表现其体积时，并且要认识和理解造型的规律性，儿童的综合性创造能力是如何通过美术教学教育培养起来的，等等。那么要回答这些问题就会牵动美术教育的诸方面，首先是采用什么样的教育思想和教育方案。其次是聘用什么样的教师以及教师如何施教。如果一个人认为美术教育是自我表现或者宣泄因学业压力而积郁的情绪的手段，那么一个兼学过美术和美术治疗或者心理学的人应该是合适人选;如果一个人认为美术教学教育的首要任务是帮助年轻人欣赏当代和古典美术，那么也许一个学过美术批评或美术史的人是最合适的教师;如果一个人认为美术教育的主要目的是培养画家，那么就应该让画家来当老师。”他生动明确地指出，了要实现不同的教育目的，必须根据目的去选择教师，而并非画画的人都能作为美术教师。这种恰当的用人之道是提升教学效率的关键所在。

由此可见，视知觉在美术教育中的价值不仅仅是智力的促益，在这个训练中，它使那些感受力较差的人看到平时不可见的东西，即透过艺术看世界。

二、智力的思维和记忆价值

人们重视语言及数理化教育，而忽视美术是现代教育工作中普遍存在的现象。人们的看法不尽一致。不仅如此，美术学习还需要抽象思维。同时美术学习也需要灵感思维：给智慧提供的那个“物体”。他编写的第一本儿童课本《图画世界》即是这个物体的具体展示。事实上，以教育取向的现代美术教育的工要价值越来越集中于智力的开发、感情的培养和能力的发展：无怪乎反复强调要培养学生们的自我发展的能力及意识。他声明自己是按三条线索来研究学生发展的，知识的价值不只是它的符号意义，而且它已经成为推动学生智力发展的基础和诱因，把实现知识的价值简单地理解为掌握和运用符号，只是看到广大知识的显形价值，只有在发展能力的高度上审视知识，才能看到知识的隐性价值。之所以很多教育家重视美术教育对人的发展所起到的作用，正是他们看到了美术教育既有情感培养，又有创造力的培养，还有操作技能的实践训练诸多教育功能的特点。

他还认为，正是感觉与思想、理性思维与感性思维的差异和分离，导致了现在人们的各种思维贫血症状。为了弥合感知与思维，沟通感性与理性，他进行了深入的研究，提出了著名的视觉思维概念。他以大量事实证明，视觉并不仅仅是实物形态的接受，而是在感知的同时就具有分离、综合、补充、分析、概括等积极的活动。绘画就是意识思想的产物，所以又是操练意识思想的最佳选择。这片“故土”对于沟通感性与理性，增强思维活力，促进认识能力有着重要的意义。首先，它推动理性（认知）回复感性（认知），可以促进智力教育建构起的理性认知系统、思维模式的生产活力，并在比较意识思想和语言概念思想在整个思想活动中的作用时指出并展开。

把这种意象提供出来说概念思维“是不生育的”，也许不完全正确。但概念思维至多是一种“仿真艺术”，而“仿真”本身却需要视觉意象提供。所以，思维概念必须向具象回复，才会有生育或创造活力，否则就会陷入一种“贫血的思考”，或者生成“不产生任何‘思维的思维”。

其次，美术活动可以促进人们的认知才能的整体发展。科学最基本的成分是术语概念，特点是概括性。

而概括就意味着舍弃、遗漏，而补偿这些空白的最好方法是艺术。艺术中的形象就是最终的宣言，注意力止于形象。还有助于符号化和抽象化等辅助因素。人们对美术教学教育可以拓展儿童智力深信不疑，但智力的发展究竟表现在什么地方却说不清楚，回答这个问题不仅是一个理论概念，其主要的还是人的思维方式的改变，使得思维产生深度和广度这就更取决于美术教师的教学方法能否开发学生们的智力水平。美术老师在第一节课通常都要问孩子们：“你们平时都习惯画些什么，能画给我看看吗？”而老师的此举意义就在于启发学生们从具体的事物中开拓发散性思维，展开想象，“你的飞机离地面的高度如何？”“它能飞越云层吗？”“它将会在哪儿着陆？”“人从哪里走出来？”等。同时，还要让学生学会运用不同的材料去做立体的飞机，这样能打开孩子思维的空间。

三、总结

直到今天，在所有的艺术活动中，我们看到，通过考虑一些实施的规则，这些规则有直观的，有逻辑的，有概念的，从而达到设计和目的要求，是十分必要的。所以说，看，包括观察成分，然而看与观察并不等同。理论决定你到底能够观察到什么，因為观察的目的是为了更深入地思考，要从发现规律到“丑”中获得美感，掌握“沙里淘金”的钥匙，才能真正提高观察的能力。而这正是美术教师中“人本主义”的精神所在。

【参考文献】

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