书法艺术的审美

孙小钧

（烟台市群众艺术馆，山东 烟台 264000）

书法艺术的审美

孙小钧

（烟台市群众艺术馆，山东 烟台 264000）

书法艺术的审美是欣赏者通过书法的形象去认识、感悟作品意境的。世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡，书法欣赏是一种认识思维活动，是艺术的再创造，故欣赏者常带有很强的主观性，即使对同一件书法作品，同一个欣赏者，或随着人生阅历的增长，文化修养、鉴别能力的提高，对作品的理解也不一样，这是由认识的主观性质而决定的。

书法；审美

一、文房四宝

书法能成为一种高雅的艺术，是与其书写工具和材料的特殊表现能力分不开的。“工欲善其事，必先利其器”，笔、墨、纸、砚是书法艺术的主要工具，俗称“文房四宝”。

（一）毛笔

根据毛笔笔毫的材料不同，毛笔主要分为硬毫笔、软毫笔、兼毫笔三大类。

根据笔头大小和笔毫长短又可将毛笔分为不同类型。按笔头由小到大分类，可分为圭笔、小楷、中楷、大楷、联笔等。按笔毫由短到长分类，可分为短锋、中锋、长锋。一支好毛笔应具有“尖、齐、圆、健”四个特性，俗称笔之“四德”。“尖”是指笔毫聚拢时尖锐而具锋芒。“齐”是指笔毫散开时，顶部平齐如刷，“圆”是指整个笔毫聚集时形如圆锥体，圆浑饱满，以利于蓄墨。“健”是指笔毫劲挺有弹性。

（二）墨

墨因原料不同，主要分松烟墨和油烟墨两种，松烟墨取料于松树烟，墨色黑而少光泽。油烟墨取料桐油烟，墨色光泽度好。

（三）纸

书画用纸要求较高，需要使用者根据具体情况合理选择。根据制作工艺和使用效果不同，可分为生宣、熟宣、半生半熟宣三个种类。生宣化水能力强，吸墨量大，速度快，能“纸墨相发”，营造出变幻莫测的书写效果。熟宣是在生宣基础上再经过矾胶加工过程而制成的，适宜作小楷或画工笔。半生半熟宣兼具二者之长，使用效果较佳，比较适宜初用宣纸。

根据长度不同，宣纸主要有三尺、四尺、六尺、八尺、丈二类型，根据厚薄不同，宣纸主要有单宣、夹宣等品类。根据配料不同，宣纸有棉料、净皮、特种净皮等类型。

（四）砚

又称砚台或墨海，主要有石砚、瓦砚、陶砚、玉砚等，广东的端砚，江西的翕砚、青海的贺兰砚，山东的红丝砚，被称为我国的四大名砚。

二、书法的表现形式

隋唐以前，书法作品大多还不是纯粹的欣赏品，通常和文告、碑铭、信札、文论等联系在一起，其艺术性中往往伴随着文学性和应用性。书法款式主要为手卷、尺牍。又有中堂、条幅与条屏、对联、横幅与长卷、斗方、册页、匾额等。

比较大型的立轴字幅叫中堂，一般用整张宣纸写成的竖式作品，作品因悬挂于厅堂中间的墙壁上而得名。

条幅与条屏也叫立轴，有四条、六条、八条、十条均可，只能是偶数。首尾贯气，且不能分开独自成幅。

横幅与长卷是横向品式的书法作品，长卷比横幅长，但长短不一。因不便于悬挂，且在鉴赏时，只便于边展卷边合卷，故称“手卷”

斗方和册页。长宽在一尺左右，基本上呈方形或长方形的书作称为斗方。将斗方或若干张单片连在一起，装裱成折叠一册谓之册页。

扇面有团扇和折扇两种。团扇为圆形或椭圆形，书写时每行字数要就着圆形来排列，折扇的扇面因上大下小，往往采用字数多寡相间的手法，以适合扇形章法。

三、书法艺术的审美是欣赏者通过书法的形象去认识、感悟作品意境

（一）远观印象，把握效果

欣赏书法作品首先要抓住第一印象，也就是抓住大效果，抓整幅作品的总体感觉，全方位的分析和把握。面对一幅书法作品，通过视觉作用于我们的心理便会产生对作品的整体感觉。而书法作品的整体气势便是产生这一感觉的源泉。这种气势的获得是透过整幅作品的章法、墨象显现出来的。欣赏书法作品时，首先接触的是章法。章法要远观，从大局上把握作品的概貌，这是作品给人的第一印象。从形象上看，章法是否自然天成，浑融和谐，所调动的艺术手段是否恰当。是否达到气象非凡博大宏远，再看作品是否有夺人心魄的形象和神采，以及令人激动不已的节奏和韵律。章法要求计黑当白，疏密得体。篆书形体长方、字取纵势，作品宜行距大于字距。隶书为扁横形，字取横势，作品宜字距大于行距，楷书方块整齐，作品宜有列有行，而行书则是纵有行横无列,贵在参差变化。落款虽是书法正文以外的文字，但直接影响作品的质量，恰到好处地盖印也会对整幅作品起到“画龙点睛”之作用。

（二）近观技法，体悟妙道

远看气势，近观笔法。但近看不仅仅局限于笔墨技巧，其形象、气韵和神采都在不断深入。其笔墨技巧主要从线条的质量、笔墨变化和力感的微妙等方面进行审度，分析其轻重、缓急、动静、虚实等，是否力透纸背，老辣苍浑，凝练厚重，浑厚华滋，韵味十足，飘逸畅达。古今著名书法家的作品中，虽然结构千姿百态，各有不同，如欧阳询《九成宫》严谨险劲、颜真卿《自书告身》宽博丰腴、柳公权《神策軍碑》沉稳平正、米芾《蜀素贴》沉着痛快等，但在形体上都要求整齐平正，长短合度，疏密停匀，比例适当。然后，再平正的基础上注意正欹相生，错综变化，于对比中求平正，于平正中见险绝，于险绝中显趣味，唐代怀素《草书千字文》勘称典范。凡是造作、浮滑、狂怪、左冲右突、故意夸张制作，都不能称之为美。

（三）揣摩玩味，还本求真

书法欣赏既是一种认识活动，遵循着人类认识活动的一般规律，有一个由表及里，由浅入深的过程，而这种认识过程不是进行一次就完成的，而是不断循环往复，以至无穷。书法虽是点画、结体、章法等具象构成，但作为艺术品欣赏时，必须透过这些现象领略其力感、气韵、情感、风格等所产生的意蕴美，所以书法艺术又具有相当抽象的特点，这就更需要较长时期的默坐静观和反复的揣摩玩味。有时面对一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有惊人之妙。

书法欣赏也像美术、音乐欣赏一样，还离不开联想和想象。如果欣赏者仅仅象认字一样把书法作品看成一些刻板抽象的符号，那就根本谈不上书法美的欣赏。书法欣赏是积极的，能动的，只有这样，视觉形象才有可能与动觉结合起来，使视觉控制转化为动觉控制。

书法作品是在短时间里完成的空间艺术，它的一点一划，一字一行乃至一幅，表现于外的总是静止不动的，我们欣赏它时，就必须把静止的点画线条还原成动态的笔迹，从而探索书法家创作时情感的起伏、笔法技巧的变化乃至人们的心理依据，使静止的点画变得振动起来，要想使静态的笔画还原成书写时的动态形象，我们就得在既定的形象中，随着书写点画前后的顺序，不断地移动视线，就会看到活泼地往来不定的“势”。在这一瞬间，还可感觉到音乐般轻重徐疾的节奏美以及舞蹈般进退屈伸的动作美。

书法是心灵的艺术，它所表现出来的艺术意境和思想情感仅仅用眼睛看是不够的，还得用心灵去感受体悟，只有移动视线去看，深入角色去想，才能发现它的风格美、意境美、格调美、情感美，才能真正领悟到艺术真谛，令人赏心悦目。

书法品评推崇“神采”和“气韵”，南齐书法家王僧虔说：书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。王僧虔所说的书法之“神采”是指书法的精神风采，是作者的精神风貌在书法作品中的流露和展现，是作者的生命与书法的融合统一。

J292.1

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1005-5312（2015）08-0026-01