论钢琴伴奏的技巧

朱红艳

（科尔沁艺术职业学院，内蒙古通辽028000）

论钢琴伴奏的技巧

朱红艳

（科尔沁艺术职业学院，内蒙古通辽028000）

随着各种音乐形式的不断出现，钢琴伴奏现已发展成为一种非常重要的钢琴演奏的方式，主要包含有即兴伴奏和正普伴奏两种方式，也越来越受到众多音乐爱好者的喜欢。本文重点分析了钢琴伴奏在合作意识，烘、随及调，伴奏力度，音色控制及踏板使用等方面的技巧。

钢琴伴奏；技巧分析；合作准确；钢琴声部

钢琴伴奏为通过钢琴的弹奏实现对声乐及器乐等其他乐器音乐的补充作用。从钢琴伴奏的实质来分析，其既是一种演奏的艺术也是一种演奏的技术。在人与人的合作当中充分的展现出钢琴伴奏的艺术魅力所在。其表达形式的独特，表现方式的众多决定了钢琴伴奏技术难度，因此，全面的实现钢琴伴奏技术的分析有着较为重要的理论及实际钢琴伴奏意义。

一、钢琴伴奏合作意识

合作意识为钢琴伴奏基本性的技术之一。因为钢琴伴奏并非独立存在的，其是一种技术含量较高及覆盖的面积较宽的艺术形式，需要和其他乐器一起完成相关的作品演奏。同时由于受到演奏实际条件的限制，并非所有的声乐及器乐的表演都能找到合适的乐队进行合作演奏，而钢琴为能够实现乐队临时替代的乐器，实现了指挥及乐队的双重性价值。

独奏为一种自我的表现形式，而伴奏则恰恰相反，需要钢琴演奏者在自身个性的基础之上有效的实现作品内涵的表达，整个过程演奏者不能单纯的进行自我的表现，需要充分的考虑到其他的乐器合作者。但是演奏者由于受到长期自我单独练习的影响，在很多时候均是按照自己的节奏去处理相关的演奏问题，缺乏有效的沟通，使合作者的表演受到限制和制约，影响了应有的发挥。其次，也有钢琴伴奏者消极的跟随演奏的情况，出现伴奏节拍不稳定、调整不及时的情况，从而不能有效的将钢琴伴奏的效果充分的发挥出来。

因此，在进行钢琴伴奏时，首先应强调合作意识，在主奏与钢琴伴奏之间建立相互合作的关系，有机结合、积极配合，共同的完成整个钢琴作品的演奏。因此，在进行演奏之前，钢琴伴奏与主奏之间应进行充分的沟通，力求在作品的感情、力度及艺术处理等方面全面的达成共识，同时在进行演奏之前应至少的进行两次以上的预演，认真的做好每次预演的综合，找出其中合作不到位的情况，进行针对性的调整。

二、钢琴伴奏烘、随及调的作用分析

所谓的钢琴伴奏的烘主要为钢琴伴奏应当随着主奏情感的变化，及时的对自身演奏的力度、音色及速度进行调整，从而更好的配合主奏进行气氛的渲染，更好的烘托整个音乐的音色，甚至更好的调动主奏的演奏的激情。同时，钢琴伴奏应当对演奏作品的伴奏织体与伴奏的旋律进行深入研究分析，例如对分解和弦与琶音常常为抒情歌唱的旋律伴奏织体，伴奏者内在音乐线条的歌唱性要与合作者一致，随着旋律连贯、轻柔的弹奏，同时伴奏的力度也要随着合作者的要求做出流动的迎合，以陪衬歌唱流畅的旋律线条。

所谓的钢琴伴奏的随主要为更随，随着的主奏的演奏进行动态有序的调整。音乐在很大程度上为演奏者内心情感世界的表达，是一种较为特殊的情感表达的方式。由于每个人受到个性、年龄、喜好等多方面的影响，这就导致及时对于同一作品，不同的演奏者都有着不同的理解，从而出现了不同的音乐效果与艺术诠释。即使是同一个演奏者，在不同的地点与不同的环境下，表现出来的演奏效果也是不同的，特别是管乐与声乐等涉及到气息的演奏时，演奏者当时的情绪直接的影响到音乐的表达，其在演奏的速度及强度等方面有着较为直接的不同。这就导致为了更好的提升表现的效果，钢琴伴奏需要及时的进行自身的演奏速度及强度的变化，随着主奏的变化而进行针对性的调整。在随着主奏变化的过程中，应给主奏充分的换气的时间，这就需要在必要的时候还需用渐慢、延长某个音符或稍加停顿的音乐处理方式帮助对方掩饰由于换气造成的乐句不流畅，也可用余光注视对方的换气动作达到与合作者呼吸速度一致。

所谓的钢琴伴奏的调主要体现了钢琴伴奏的指导职能方面。在进行钢琴演奏的过程中，合作者也会出现不同的失误的情况，由于主奏或者主唱受到自身因素或者客观因素的影响，出现拖拍或者赶拍的情况时，为了保证整个演奏的效果，钢琴伴奏者应当首先不能慌乱自身的方寸，稳住自身的节拍，必要时进行重音的强调，帮助主唱或者主奏稳住节拍，找回节拍。对于在作品的初始阶段或者某一段落中出现不协调的情况，伴奏应该立即不留痕迹的将速度往前推动，让对方明白你的意图并随即跟上，以达到最佳的演奏效果。

三、钢琴伴奏力度应均衡

演奏力度的变化直接的影响到演奏作品的音乐形象及情感的表达，因此，伴奏者应当根据合作者实际的需求或者合作作品的需求设计出合理的伴奏力度。整个设计工作包含三个方面，首先为钢琴部分力度对比，其次为钢琴伴奏力度的均衡及钢琴伴奏所处演奏环境的整体力度。

钢琴伴奏合作对象一般是较多的，由于受到不同的合作乐器声色及音调的不同，整个伴奏的音响的效果直接有着较大的差异，所以，在进行钢琴伴奏时，应当随着的进行伴奏力度的针对性调整，这就需要首先应了解掌握主奏方的音质特点，比如小号、小提琴、花腔女高音的声音比圆号、大提琴、女低音的声音明亮且富有穿透力;铜管乐器比木管乐器音量大。

在进行伴奏时原则上钢琴伴奏的音量不能超过主奏的音量，但是在作品中如果出现钢琴伴奏为主旋律时，整体的伴奏的力度应当进行针对性的增强，将整个作品的主旋律更好的充足表现出来，此外，当钢琴伴奏作为管弦乐器的伴奏时，整个伴奏的力度不能过于压抑，因为奏鸣曲是重奏的形式，钢琴部分的分量相对协奏曲较重些，钢琴以一个相对独立的声部存在，我们要尽可能的将伴奏的每个声部弹奏清楚，使伴奏与独奏之间的声部关系清晰可辨。

四、钢琴伴奏音色的控制

音色是一个摸不着、看不到概念，没有特点的标准，这就需要钢琴伴奏者应具备高品味的艺术审美及敏锐的听觉能力，通过实现对于自身指尖的有效控制，来更好的实现优质伴奏音乐的效果。在钢琴伴奏的音色控制中，不仅要考虑自身音响的效果，还应当考虑与主奏的音色相互融合。钢琴音色与触键有着较为直接的关系，手指触键的深浅不同、下键的快慢不同、触键的部位不同都会使声音的色彩发生微妙的变化。特别钢琴伴奏是和其它乐器、人声协作的形式，多种乐音的整合效果，需要伴奏者细心聆听，树立弹奏钢琴伴奏时的交响概念，将音色层次想象成不同的乐器，从而使音色层次丰富、绚丽多彩。

五、钢琴伴奏踏板的运用

在进行钢琴伴奏的过程中，使用踏板能够很好的修饰钢琴伴奏不能持续的情况，更好的增强钢琴伴奏的力度，但是如果使用的不当，整个钢琴伴奏的节拍将会非常的混乱。但是在进行钢琴伴奏踏板的使用中，没有一个较为明确的标准，这就需要钢琴伴奏者深入的对整个钢琴音乐的背景及内容进行较为深入的研究，不断的尝试的多种的踏板技巧，更好的将其服务于钢琴伴奏当中，同时在整个过程中切记拖泥带水进行钢琴伴奏，对于不同风格的钢琴伴奏的曲目应当进行不同的踏板的使用，对于踏板的深度进行针对性的科学有据的选择。

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1005-5312（2015）26-0104-02